21世纪新古典主义音乐的特点 篇一
当今的新古典主义音乐与20世纪末的新古典主义有所不同。首先，在乐器的使用方面，20世纪时期的新古典主义音乐大多以大管弦乐器为主，总体的声势比较庞大；而21世纪的新古典主义音乐多以钢琴为主，或加以小提琴，大提琴，甚至吉他的伴奏。其次，在具体乐器——钢琴的音色方面也有所不同。当今时代的新古典主义音乐中所使用的钢琴的音色相比于以前更厚重，更闷一些，颗粒性更强一些。再次，在写作手法方面，早期新古典主义音乐在调性与和声上，确立自然音阶为主导，在曲式上主张使用浪漫主义之前的曲式结构，如：赋格，要求复调性的音乐线条。总的来说早期新古典主义音乐是在继承古典主义音乐同时，也不断创新发展。而21世纪的新古典主义音乐，相对于早期形式来说简化了不少，其风格与极简主义音乐有交集，但又不完全相同。其一，当今新古典主义音乐记谱简明清晰，整首曲子所用的音符并不算得上很多。其二，其速度较慢，音符与音符之间的停顿时间稍长，给人一种宁静的意境与思考的空间。其三，其音域较宽，多间断地使用高音区的音，其目的也是创造一种氛围。其四，当今时代的新古典主义音乐多是钢琴独奏，清晰的旋律线条配以规整的四部和声或者是钢琴与提琴主旋律的交替演奏进行。总的来说当今时代新古典音乐没有了那么多相对于早期的作曲技法，但是其通过以上所述的特有形式表现出了一种与当今喧闹城市一种格格不入的宁静。最后，在表达情感方面，当今时代的新古典主义音乐从生活中来，表现生活的物或人或事情或一个自然景观等。更贴近人的日常生活，更让人容易感受，也更能引起人对当今生活的思考。如Goldmund——美国后古典钢琴家作曲家的作品《TheWindsings》（风在歌唱），就是描写了微风吹拂的感觉，从最开的简单停滞的音符，以规整的四部和声为主，然后逐渐发展，到左右手交替如珍珠落在光滑地面上的即兴式的华彩外音的添加，同时也逐渐向高音区靠近，整首作品一直很安静但是丝毫不缺层次感。再有，如冰岛作曲家OlafurArnalds的作品《Nearlight》。曲子的开头17s的时间以钢琴独奏进行，引出了钢琴的主题旋律，同样音符不多，疏密分明。之后加入大提琴元素开始引出大提琴的旋律主题，同时背景仍为刚才的钢琴主题，二者形成两条旋律线，展现出复调的基本形式。
结语 篇二
总而言之，21的新古典音乐的发展，确实填补了当今人们音乐生活的局部空白，其对古典音乐的继承和对现代电子合成音乐以及流行音乐方面的借鉴，也确实成为一个独特的标志。同时，也能给繁华喧闹城市的人们营造一种安静的自然音乐氛围。
21世纪新古典主义音乐的.创新和发展 篇三
随着现代科技与流行音乐的元素的不断发展，当今时代的新古典主义音乐也不再拘泥于运用传统的常规乐器，它同时吸收了这个时代的精华。因此，21世纪的新古典音乐的创新主要有以下三个形式：第一，创新加入了电子合成音乐的元素，也就是运用氛围音乐中的“噪音手段”，旋律的背后有比较模糊的连贯电子嗡鸣声来不断衬托音乐旋律的发展，共鸣的合成主音，失真的噪音让人感觉到超自然的未知声音。如Goldmund的作品《TooMuchStill》。这首作品中只使用了钢琴这一乐器，但是背景加入了电子合成的共鸣式声响。他的专辑《Occasus》都有运用这种加入电子合成音效的方式。同样，还有Sleepingatlast的《January31，2018：Superbluebloodmoon》这首乐曲描写了2018年1月31日的超级蓝月日全食的变化过程，曲子开头就大胆使用电子合成音效，烘托出一种宁静但不断发展的景象，而且这条音效始终贯穿整首乐曲之中。第二，当今时代的新古典音乐加入了爵士鼓等流行乐器元素。加入流行元素的乐曲更能让人接受，并且可以烘托音乐的发展营造氛围。比如，OlafurArnalds的作品《3055》。钢琴，大提琴，小提琴安静的开始与散漫的电音公冶一炉，随着气氛与乐曲的不断发展，先通过敲击爵士鼓的音镲加强音乐的表现，接着带有节奏感的鼓点随着音乐的音量加强出现，很好的烘托了乐曲发展的高潮部分。第三，更有新古典主义作曲家大胆加入了声乐的元素——并不是以具体的歌词形式演唱出来，而是通过人的哼鸣声，如“啊”音表现出来。如意大利新古典音乐组合Ashram（隐修所）的作品《All‘lmbrunire》以钢琴和提琴为背景音乐之外，加入了清澈的男声。成功营造了一个空灵的让人思考想象环境。
它山之石可以攻玉，以上就是众鼎号为大家带来的3篇《新古典主义音乐特点与创新》，希望可以启发您的一些写作思路。
