架子鼓是一门受到许多人喜爱的乐器，许多新手一腔热血学习，却感到进步缓慢，这是因为没有掌握好正确的方法，下面是众鼎号的小编为您带来的9篇《学习架子鼓的方法与技巧》，希望朋友们参阅后能够文思泉涌。
架子鼓入门知识：架子鼓的组成 篇一
架子鼓是由许多鼓和钗有机地组合而成，常见的有五头鼓、七头鼓和九头鼓。下面以五头鼓为例加以说明；大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。
架子鼓的演奏技巧 篇二
小鼓击奏法
小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩镲，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。
掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。
低音大鼓踏奏法
低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。
踩镲踏奏法
踩镲用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。
嗵鼓击奏法
嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。
持棒方法
在控制方面：主要是持棒的三种方式。它们影响着手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。
1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。
2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及架子鼓奏法。
3、扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、架子鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。
不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。
滚奏
方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。（滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。）加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。但是在双跳滚奏、单跳滚奏中，仅凭手腕控制也是可行的（加上手指可以更省力些）。
国际性的敲击艺术协会(Percussive Arts Society; PAS)所归纳的四十式军鼓基本功(PAS 40 Essential Snare Drum Rudiments)详尽列出了不同种类的滚奏，好让鼓手能更有系统地加强对鼓捧的掌握和熟练度。
多跳滚奏
这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习（这里说的是对称式，标准式道理相同），寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示、教导，一定要做到力度均匀和节奏稳定。
架子鼓学习基础训练方法 篇三
1、基础练习一
往下扎根，往上结果。Top基本手法是日后非常重要的关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好鼓的音量最大，Tom-Tom的声音听不清楚，Solo的困难度就更高了。
不管学打击过多久，基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是如此。如果您想鼓艺精进，或是想以鼓为业，国际鼓手协会(NationalAssociationofRudimentalDrummers)于1933年所发表基础打击的26式练习(The26rudiments)，就是最基本的课程。
2、基础练习二
轮鼓(Roll)又称碎鼓或滚击或连击基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏（特别是Swing、Samba、Fusion）用到的地方很多，而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试，轮鼓是必考的科目。
轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水平，可见轮鼓对鼓手来说是很重要的一环。
通常在轮鼓有两个分类：开放式轮鼓(OpenRoll)：单手一次打一个点或一次打两个点，让左右手轮流循环敲击。
弹跳式轮鼓(CloseorPressRoll)：利用鼓面的弹性，手指下压自由弹跳，让鼓面发出短促的延续音。
3、节奏练习
如果您略过基本手法练习，直接进入节奏课程的话，那么您未来的学习会很辛苦。
以打节奏来说，练好一个节奏要花比别人多的时间，而且打出来的节奏不一定悦耳。
记得20多年前学鼓的时候，老师在打击板上教基础练习就教2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。
而且只教了右手开始的部分（左手开始的练习没教），想到当时虽然抱怨连连，但是如今却心存感激，因为基础都在那时候。
4、曲子开头
如果没有指挥，曲子的开头可能混乱不齐，下列提供几种参考：
1、看牧师或主领的手势。
2、由司琴以点头或眼色指示。
3、由鼓手以敲击鼓棒或Hi-Hat读数进入，称为Sign或Countoff，至于要敲几下，而这就得依曲子由第几拍出来决定。
举例来说曲子由第4拍入，Sign次数就是3次，曲子由第2拍入，Sign次数就是5次，Sign次数最少2次，最多5次。
5、曲子结尾
以下是几种常用的结尾方式：
1、同时停下来以休止符结尾。
2、渐慢(Rit)以轮钹结尾。
3、装饰音过门结尾。
4、声音渐小(Fadeout)以息音结尾。
5、自由(Adlib)过门结尾。
学习打架子鼓的方法 篇四
1、双脚锤的练习
双脚锤的练习是优秀鼓手基本素质之一。
踩锤要选择比较好的。转动良好的踩锤。不要太小的。
（1）每一下击打都要让锤头抬起。不要压在鼓皮上起不来。
（2）发力：慢的是脚腕保持弹性。大小腿发力。快的是脚腕发力结合大小腿轻压。
2、基本的踩锤脚法
在使用单踩时，你的前脚掌应踏在踏板的中前部，而不要顶到头或是太靠后！
预备动作时，脚跟应是“虚落下”的，踩棰头离开底鼓面20公分左右控好（很重要），脚掌及大腿应该放松。（不要学习那种始终提着脚跟的方法）。
每一次击打应该大腿、小腿带动脚跟、脚掌依次抬起，（脚跟离开踏板但脚掌不要离开踏板），此时棰头离开鼓面至击打最高点（根据不同需要，可以调整离开的距离）。下落时，大腿、小腿是自然下落。不要用力，应该继续保持松弛状态。脚腕发力，在脚跟落下的同时，用脚腕带动脚掌下踏！完成踩棰击打鼓面的动作。击打完毕，棰头自然弹起，同时，脚跟落下，将棰头控制在离鼓面20公分处，不要晃动。完成一次击打。双踩时，左脚的方法和右脚是一样的。
3、双击3、5、7连音。
例如，拿5连音做示范：RRLLR RLLRR LLRRL LR—RLL
手法是这样的：R代表右手，L代表左手。每拍的第一个音加重。
这个练习是古典打击乐的经典练习。对于瞬间的手指反应有很好的提高作用。是每天必练的练习。
单击是基本功训练里最重要的一环。也是最常用的技巧之一。
训练步骤：
1、做在鼓边，安静放松。肩头到指尖的身体部分全部放松。手心向上，平摊。感受放松的感觉。然后拿起鼓锤。
2、握锤姿势。以前3个手指为主握住鼓锤。所谓3个手指拿鸡蛋。手面的两个手指起辅助控制的作用。大拇指宜在食指和中指中间的位置，起杠杆作用。虎El要有空，不可以闭死。
3、发力：意念在棒尖。棒尖划起弧线。带动手指打开。手指完全打开后带动手腕打开。手腕完全打开后带动手臂运动。个人感觉所谓的打鼓靠手腕是不对的说法。手指才是真正的关键。
4、注意左手。意念要注意去刻意的提高左右的能力和右手看齐。左撇子反过来。
架子鼓的结构 篇五
架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓、一个或两个吊镲、一个节奏镲和一个带踏板的踩镲等部分组成。。当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟，不管增设多少器件，都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒，由钢丝制成的鼓刷，由一捆细木条捆成的束棒。
架子鼓形成于20世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩镲。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态。
架子鼓由低音大鼓、踩镲、军鼓、嗵鼓、镲片所组成。
低音大鼓
用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬得过高适当踮起脚尖，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。
踩镲
用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下、脚掌上，脚掌下、脚跟上，脚跟、脚掌的运动必须自然跟随踏不板，不可抬得过高或动作缓慢。
小鼓
一般左右手都可以直接用扣腕式（手心向下）进行演奏。
手镲
用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏
吊镲
用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。
敲架子鼓的方法 篇六
在打篮球时，要先把一个球拍得极快，必须具备以下两个条件（老外怎么都喜欢拿球举例，Mike来上海时也提到了篮球。）
1， 要让球贴近地面。
2， 拍球动作的幅度要小（use a SMALL hand motion. ）
只有这样你才能动用更少的肌肉群来达到一定的速度。每拍一下球都像头那么高，还要有速度，不累死才怪。
用在架子鼓鼓棒上也是同样的道理，你可以用手指来达到更高的速度。因为连接手指和手腕的肌肉比连接手腕和肘部的肌肉要小多了。好像讲的有点玄了：)j肌肉群越小，越需要时间来练习它（笔者注：估计是因为小肌肉群比大肌肉群欠灵活的缘故）因此要想再快，再快些，你必须学会用手指控制鼓棒。
下面是一个你随时都可以做的练习，即使你在看片时也能做到两不误！
把手放到你前面，五指张开。然后用后三根手指拍打手掌――速度要快。可以开始的时候较慢，然后渐渐加速。当拍打速度达到你当时的极限时，仍然要坚持下去，知道你前臂和手指的肌肉发热发胀为止。一只手做完后，换一只手再做。如果你用的是传统握棒法，你左手就练前三根手指（笔者注：这里大概指食指、中指和无名指）甚至是拇指！
手型姿势 篇七
万丈高楼平地而起，学架子鼓，基本功练习非常重要，而在练习基本功之前，掌握好握鼓棒的方法，更是基本功里的基本功。今天就给大家讲一讲几种握棒手法的区别。
这是握棒时手心的样子。
目前流传比较广的握棒姿势分为四种。
扣腕，立腕，美式腕，传统腕（扣腕又称为德式腕，立腕又称法式腕）直腕。扣腕、立腕和美式腕统称对称腕。
首先，扣腕，手背完全朝上的一种握法。这是很多新手朋友首选的握法，因为扣腕握的较为稳固，更多的利用了手腕的力量，手指借用较少，在挥动过程中，鼓棒在手心握的更加稳定，减少了不必要的晃动，敲击力度较硬，发力稳健，上手难度较低。
缺点：不太灵活，提速较难，注意，这里是较难，是相对于其他握法来说，不是不能提速。
立腕，普及度及利用率与扣腕持平的握法，其他的都基本相同，主要区别是立腕是掌心相对的。很明显，立腕这种姿势，先天确定了对用手腕的利用率要比扣腕低，更多的利用了手指的技巧。
优点：运动灵活，发力轻盈，提速容易，手腕疲劳度低。可支持较长时间练习与演出。缺点：高灵活度带来的必然是不稳定性，对于新手朋友来说，这一点是不容易控制的。鼓棒会在手中有较大的运动空间。
美式腕，这个名词听的人可能比较少。美式腕是介于立腕与扣腕之间的一种握法，掌心方向既不纯粹向下，也不纯粹相对，而是采取了一种较为折中的方法，斜向下四十五度。相对于其他握法，这是刚刚出现不是很久的一种方式。据说集合了立腕与扣腕的优势，既有了扣腕的力度与稳定性，又有了立腕的灵活和轻盈。
传统腕（又称标准腕），右手与对称腕一样，左手采取了一种较为特殊的方式。这是从军乐队小军鼓的演奏中出来的，在现代架子鼓演奏中打爵士的朋友用的要多一些。
首先说一点，敲鼓靠的是手腕，手指，以及一些手臂的轻微带动来完成每一次的击打；也许大家看视频会看到很多鼓手敲鼓的动作很夸张，手臂摆动幅度很大，摇头晃脑，其实有很大原因是为了视觉效果的好看，他们也可以用很小的动作幅度来完成这些歌曲的演奏，刚开始学鼓的童鞋绝对不要盲目模仿，用手臂的力量去“砸”鼓，相信我，那样一点都不帅 。。
架子鼓的练习有一个名词，叫开腕，指的是刚开始接触架子鼓的朋友，在没有经过练习的时候，手腕很僵硬，需要通过大量的练习来开腕；在刚开始的学习当中，我也建议大家不要过多的利用手指和小臂，最好可以完全靠手腕的摆动来击打，这样才能得到最好的锻炼。扣腕上手容易，音色稳定，天生也对手腕要求大，所以我推荐大家刚开始使用这种方式。
当然，不是说练了那种方式，其他的就都不用了，一名优秀的鼓手，这些都是必须要掌握的，以便于适应不同的场合，不同的歌曲。
有一种特殊的演奏方法，这里介绍给大家；很多鼓手在演奏时，右手在击打HH以及Ride的过程中，需要非常高的速度，比如说一个前十六音符与一个后十六音符的结合，需要在很短的时间内击打五下，对于一些基本功还不到位的朋友，可能就会比较吃力。
很多优秀的鼓手是这么处理的：右手使用立腕，左手使用扣腕（或美式腕）——更多的利用到手指来提高速度，同时也使右手手腕更加轻松，以便于应付长时间的演奏，于此同时，左手在敲击军鼓的时候，仍旧可以保持扣腕的姿势，来保证音色的饱满有力（不是说立腕就打不出来有力的音色，这只是很多优秀鼓手的一种习惯打法）。
不过这种也有缺点，首先你必须掌握两种握法，然后改变习惯，让自己适应这种方式，然后，在普通节奏行进中时，如果需要你突然把右手从HH或Ride上转移到军鼓上来几个十六分音符，那么这时你的双手手型必须统一，不管是什么手型，但绝对不能是一个扣腕一个立腕，这会造成不同的发力，带来不匀的音色，这点也需要注意。
孩子学习架子鼓的技巧 篇八
好鼓手都要有优秀的基本功和技术，能够准确的掌握速度和节奏，还有良好的肢体语言。
与其他的乐器相比，架子鼓不涉及音阶、调式和和弦等等问题，所以相对简单，当然学习要有持之以恒的劲头，扎扎实实练好基本功，才能学好。
家长和孩子都要摆正自己的心态，不要太过于功利和狭隘，只看重“考试等级”，让孩子以考级为目的，那样就无法体会到学习和打架子鼓的无穷乐趣了。
学习不可急躁，急于求成让老师拔高难度，提升级别是不科学的教学方法，这种拔苗助长的做法不利于孩子的进步。
家长要鼓励孩子坚持不懈的勤学苦练，遇到困难要迎难而上，但也不要去攀比别的孩子或者要求过于严厉，因为每个孩子的情况都有差别，给孩子过大的压力，会让孩子产生厌学的逆反心理。
作为家长要经常关心孩子的学习，如果孩子有演出要尽量到场出席，这是对孩子的肯定，孩子会更乐于学习，当然表扬适可而止，以免孩子骄傲松懈。
家长尽量不要对老师的教学过多的干涉，这样有可能让孩子得不到正确的引导。
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架子鼓学习要点1：练习 篇九
基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好，Solo的困难度就更高了。
一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。
不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，美国鼓手协会
N.A.R.D.(NationalAssociationofRudimentalDrummers)所发表基础打击的26式练习，就是必学的基本打击课程。
进一步要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际打击艺术协会于2000年所发表(PercussiveArtsSocietyInternationalDrumRudiments)基础打击40式的练习，就是非练不可的绝技啰。要能够随心所欲用在过门的话，肯定要花不少的时间在小鼓基础练习。
记得20多年前学鼓的时候，陈老师在打击板上基础单双击打点练习（光教右手开始的练习，左手开始的练习还没教）就教了2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。想到当时心中抱怨连连，如今却心存感激，因为最初级的打击基础都建立在那个时候。所以基础打点练习是学习爵士鼓及打击乐器入门的阶梯，我们不可能一步登天，必定是要按部就班一层一层的往上走，基础稳固了在往后的学习路途上会更平顺、更能发挥一位鼓手在打击上千变万化的技巧与空间。有志学习或正在学习爵士鼓的朋友们！勤练基础打点练习必定能使你的鼓艺更上一层楼。
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