在学习、工作生活中，大家都不可避免地会接触到论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。你所见过的论文是什么样的。呢？下面是小编精心为大家整理的9篇《服装设计论文》，如果能帮助到亲，我们的一切努力都是值得的。
服装设计论文范文 篇一
不管是高等教育还是中小学的基础教育，不管是设计专业还是非设计专业，激发学生的学习兴趣是各年龄层次、各专业领域教学艺术的首要条件。教育心理学有句至理名言：兴趣是最好的老师。据心理学家调查，在影响学习效率的诸多因素中，兴趣是较为重要的一个方面。服装设计专业的学生对于专业的兴趣可能出于个人，也可以来自教师的正确引导。教师可通过介绍知名服装设计师的创品牌、成长经历鼓舞、激励学生；在课堂上采用生动的教学方式，激发学生的求知欲；或者通过设计训练或比赛帮助学生树立对自身专业能力的信心，创造有利的学习氛围；等等。
二、培养创造性思维
培养创造性思维在于重新组织学生的知识经验，使其提出新的设计方案，创造新的成果。设计专业学生常遇到才思枯竭的时刻，抱怨没有设计灵感，不知如何开始创造。诚然，任何创造活动都离不开灵感，不仅仅是在设计领域。德国某著名化学家在做某项研究时遇到棘手问题，百思不得其解，答案却最终在睡梦中出现，而后经过验证，提出了重要学说。如此说来，仿佛灵感飘忽不定，难以把握，但事实并非如此。设计灵感的出现其实有一个长期累积的过程，这些单独的“灵感元素”可能来自平时不经意看见的某张图片、某种色彩、某段文字。最为稳妥的方法便是随时将这些“灵感元素”记录下来，为设计提供服务。一旦灵感产生，颠覆思维定式，创造性思维就会变得极为敏锐，设计工作效率亦会大幅提高。
三、应用现代教育技术
在2014年由中国高等教育教师发展研究会主办的一次针对高等院校的培训班中，有学者对于“应用现代教育技术”方面提出了颇为详细的个人见解。如今，各大高校普遍具备多媒体教室的硬件设施，逐步摒弃了单一的板书口述的教学方式，愈来愈多地采用图片、动画、视频等多种方式丰富课件，以使课堂知识点更为形象具体，使课程内容对学生更具有吸引力，并且最大化提高学生对课堂内容的记忆程度。这点对于服装设计教学来说显得尤为重要。理论知识点以具体的设计图片或视频展示更为直观。如，服装廓型、结构变化、装饰细节等设计方法往往通过具体的设计作品图片展现更有效率。学生可以从秀场上某知名品牌或设计师的作品中，学习如何把握服装的褶饰、拼贴、镂空、刺绣、镶边等具体装饰细节设计，甚至可以通过视频文件，非常直观地了解到其制作过程。
四、服装高等教育教学的未来展望
目前，我国服装高等教育还处于探索的阶段，但随着我国逐步加大对高等教育的投入，对高等教育的发展愈发的重视，鼓励、支持创意产业的发展，加之国内外各服装高等教育院校之间、高校与企业之间的多方沟通与交流，教学改革的积极推进，等等，服装高等教育将得到进一步的发展。未来，势必会探索出具有中国特色的服装高等教学方法，培养大量更为优秀的服装产业创造型人才。
五、结语
服装论文 篇二
这类型常选择具有系列性、艺术性，能够体现出独特创意的设计作品，使观众充分赏析出每位设计者的风格特色，创意的妆容与服装服饰相配，设计风格以浪漫、前卫、高雅、抽象等特征表现出来。
二、院校服装设计作品展与市场需求的内在联系
（一）市场化需求对于院校服装设计的要求
灵活多样的设计师在当今服装企业中起到关键作用。许多学院派出身的设计师理论大于实践，缺乏实战经验，所以，培养服装设计人才是高等院校义不容辞的责任。不仅要扎实学习专业知识，还要把实践与理论相结合。增加实战动手经验，补充教学上的不足。
（二）市场化服装设计的现状
当今服装设计专业教育面临新的挑战和机遇，大的服装品牌与国际流行相接轨，机会日益增多，使服装行业的发展步伐逐渐加快。也体现出服装设计专业教学的成果显著。每年北京、上海、大连的服饰博览会、国际时装周、各种比赛的举办以及为高校新人举办的各种赛事等掀起的服装热潮波及全国各地，更主要的是这些城市接纳有创新专业的设计师。
三、院校服装设计风格与市场化需求的差异
作为院校服装设计专业的学生，因为知识面的狭窄，传统的教学方式。使学生的设计思维无法拓展，无法百分百的传达自己的设计价值观，导致设计的作品缺乏实现情感化的设计元素，而只有不断创新、实践、分析不同风格设计的要素特征，才能更好地运用到出服装设计整体所需要的表现特征。
（一）实现情感艺术化设计
“情感艺术化没计”就是“注重美、赏析美的设计”，它是以人性情感化的创意来完成设计的，每个设计作品与人都亲和力。同时，将情感融入到设计中，形成相互的情感纽带，满足人们对服装的普通实用性和情感上的深层次的要求。
（二）准确把握设计中的流行资讯
流行资讯作为服装设计中最为灵魂的部分．首先要把新的创意融入到时尚创新设计中，满足不同层次年龄消费的需求。所以，及时把握流行资讯信息已成为设计师的共识。院校中服装设计专业的学生，因学习时间固定有限，所在城市的局域性等原因，影响到学生的知识面，对于外界的流行元素比较闭塞。所以，导致无法衔接市场化流行元素，无法准确把握设计的流行性。
（三）设计价值定位取向
艺术与市场消费相结合是学科合理的。市场营销作为导向，使艺术创作设计才会明确方向，思维才会更准确。院校服装设计专业学生对于设计作品的价值观还是很模糊的，不能准确的定位价值取向。如想设计成功，就要市场化，社会化，最大限度地发挥其效能和运营。不断学习知识、不断更新理念，调研市场，研究品牌定位，参与构筑合理的品牌创新文化。
（四）突出材料应用性
材料是服装设计师强有力的工具和语言，是实现创作的最终媒介，在服装设计中有着至关重要的作用。而作为院校服装设计专业的学生，如不能完全了解设计作品所采用材料的特点，不能完全突出材料的重要性，会使设计作品暗无创新。在当今时尚化设计中，材料的创新运用体现出设计师的艺术个性。服装设计师可凭借全新的设计理念，利用先进的科技设备与材料工艺，更限度地改变创新材料的外观效果，使许多材料能重放异彩。突破传统的运用方法，解构手法，打乱常规，挖掘延伸材料潜质和作用，创作出独特的表演氛围。
（五）注重市场化需求衔接
完整的服装设计作品，掌握全方位的调控和把握是每位设计师对服装构成重要组成。服装结构与工艺是设计整体造型的必要手段之一，与创新款式互动影响。在院校的服装设计风格中，工艺结构略显单一，无法灵活运用所学的设计知识，导致与市场化需求缺乏衔接。因此，应不断地去拓展创新，寻求更多的艺术灵感来源，以便更新充实创新理念和创作技法。
四、结语
服装论文 篇三
目前学校选用的工艺教材与社会的生产实践和企业的项目任务结合不足，其中西装精做的配衬工艺方法早已被现代服装企业所淘汰，取而代之的是用新型材料的薄型衬经过大型机械粘合而成。同时工艺教材所采用的款式主要是考虑到它的代表性，对学生来说，只能起到入门作用，和实用性联系不紧。因此，原有的教材内容有些已经陈旧，不能适应企业发展的变化，在实际的教学过程中，固然要重视教材的某些规范内容和基础理论部分，要讲清楚教材原有的正确部分，更应当注意与现成教材不完全相同的部分，这就是现代企业的新知识、新工艺、新技能等等。我们要把这些新的内容带进教材，可以企业项目任务或实例个案等形式传授给学生，并要求学生很好地领会和掌握，最好的是组织专业教师结合企业需要和教学实际自编教材。
我校的服装设计与工艺专业是省级重点专业。实践教学是该专业的重要特点。而实践教学要想上出效果就需要设计、制图、工艺教师共同商讨教学进度分阶段、按模块、有计划地完成教学任务。简单地说就是设计什么款式打什么版缝制什么内容。如工艺中裙子的实践教学，先由设计教师指导学生设计出自己想要的裙子款式，再由制图教师指导学生根据所学知识灵活进行款式变化最终完成裙子制图，这时学生已经完成了款式设计和结构制图，工艺教师只需要逐个指导学生进行裁料、缝制、熨烫即可完成裙子模块的教学任务。这样就很大的提升了教学针对性的同时也加大了学生学习专业的兴趣。当然实践教学要想达到企业所需目标最重要的是要与有关的企业单位很好地联系和沟通。专业教师们不能只是在学校内钻研课本，还必须了解企业生产的最新工艺和技能等等，必须深入到生产第一线，要有亲身实践的体验，要了解生产单位和部门的任务情况等，了解这些任务是通过何种技术手段以及何种技能来完成的，然后将企业的有关任务和技术手段带回到学校，带回到课堂，进行教学。
总体来说工艺课程教学目标和内容还基本按照工艺教材来进行，但要对应企业、工厂的《任务书》或《任务单》等。学生要按照这样的《任务书》完成相应的学习和工作任务，也就是我们要求的培养目标。例如我校服装工艺制作课程是把学生两年期间应主要掌握的技术技能应会知识，根据教学大纲及教学进度中对于各个年段的具体要求，定时、定人进行统一的、标准化的课程教学和课程管理，并进行达标的考核。它一共确立了八个基本技能目标，即：（1）手工针法；（2）一步裙；（3）女西裤；（4）男西裤；（5）女衬衫；（6）男衬衫；（7）女西装；（8）男西装。这些技术技能目标既要符合教材的基本要求，更重要的是应当与服装企业的各款《工艺制单》的要求相联系相符合。课程模块的标准化目标教学和管理如果能很好地与服装企业的项目任务（特别是不断更新的项目任务）相融合相联系，就必然会给工艺课程注入新鲜的活力，会给课堂教学带来具体的、实质性的变化。
中职服装专业实践教学的训练是以技能项目为单位进行的，是以掌握服装专业技能为目标的，因此实践教学的考核也要围绕单个项目的考核来进行；实践教学环节的考核重点是考查学生的实践动手能力、实际操作能力；实践教学的考核方法主要采取现场操作等综合考核方法。
服装论文 篇四
“大音希声，大象无形”，中国人自古就有“大”情怀。含蓄、内在、返璞归真，是中国传统的艺术美学观念。将传统元素瓷器裂纹运用在现代服装设计中，也应该重视大朴不雕、大巧若拙、大音希声的文化情怀。纹样造型、工艺手法都是为了最终的服装效果而服务，过分地注重、表现装饰手法本身，就会失掉文化元素原有的光彩。
2瓷器裂纹在服装设计中的设计方法
2.1具象表达
直接移用是指将瓷器裂纹直接移用在服装设计中，结合服装的整体风格、设计主题，搭配合适的色彩，它是最容易掌握，也是最常见的设计方法。将瓷器裂纹直接印染在真丝上衣上，搭配飘逸的水蓝色雪纺长裙，展现出女性纯净自然、天然去雕饰的美丽。但采用直接移用的方法进行设计时，容易出现套用纹样，设计死板的情况。在服装设计中，除了直接移用外，也可以在掌握瓷器裂纹形貌的基础上，进行变化设计，即变化形的设计方法。瓷器裂纹的形的变化元素有点、线、面的形状和大小。
2.1.2.1变化形的种类服装设计中瓷器裂纹变化形主要有两类：
①保留与舍弃。保留与舍弃，是指在裂纹元素中选取一个方面进行保留，其他方面进行挤压、重叠、夸张、分离、拆解等变化。就是在服装面料图案中保留了瓷器裂纹线，挤压面的变形设计，凌错、重叠的部分更多。则是保留了裂纹的块面感，将裂纹线进行分离、规整，在面中填补新的纹路。
②象形变换。它是模仿瓷器裂纹的形貌的变换设计。将裂纹线的人形、X形、K形等进行扭曲、装饰，赋予新的形象内容。将裂纹线进行不同的装饰变化与扭曲变形，象形变换后，更具藤曼缠绕的野性美。则表现出繁花似锦的装饰美。象形变换可以使瓷器裂纹更贴近服装整体的设计主题与风格，联想丰富，具有一定的灵活性。
2.1.2.2变化形的接合方式瓷器裂纹是由单个形接合成为整体的纹样，更容易体现出次序美、节奏美。在服装设计的应用中，针对这一特点，除了变化形以外，还有变化接合排列方式的设计方法，排列接合方式分为有序排列接合与无序排列接合：
①有序排列接合。它是指裂纹元素按照一定的规律进行有秩序的排列接合，是从理性出发的接合方式。如平均排列接合、渐变排列接合和按比例排列接合。如图6为相同纹形形状、大小进行均等接合的平均排列接合，体现出服装的简洁、庄重。渐变排列接合，是指将单个裂纹按照大小、深浅、疏密等变化进行接合排列。通过从上到下以此增大裂纹面积，改变疏密形成节奏美，设计而成的晚礼服，纯净高贵，自然典雅。按比例排列，是利用裂纹单个元素之间的间隔比例来营造出视觉张力，创造出来的图案造型秩序感、节奏感强。比例排列接合常用到几何学相关研究理论，例如三角形、矩形、正多边形的黄金比例，斐波那契数列、等差数列、等比数列和调和数列等比例模式以及无理数根号矩形的原理得出的比例模式等等。按比例排列接合，实际上就是按照这些具有规律性及特殊艺术特色的比例模式将瓷器裂纹进行排列接合，及按照“数比美”排列接合。
②无序排列接合。它是指从感性出发的无规则自由接合。依照形式美法则的自由接合，没有比例意识，风格奔放、热情，随意性比较强。无序排列接合方式的裂纹纹样注重激情、玩味，无法预料纹样走向，带有张力，有独特的视觉审美。如图8为瓷器裂纹无序结合的设计方法设计而得的服装，丰富混杂了设计师的情感因素与设计契机。优秀设计作品中的无序排列结合需要较好的感性表达与审美情趣，无论偶然迸发，还是反复修改，都需要日积月累的艺术素养。如果把握不好，很容易弄巧成拙，杂乱无章，表现不出作品的美学性。
2.2抽象表达
瓷器裂纹在服装设计中的运用，不仅是对裂纹形的应用与变化，还要将瓷器裂纹的意蕴美融入其中。“意”的表达不同于“形”，是用简单代替复杂，与相关的一些材料、工艺手法或独特的服装造型相结合，象征似的表达，即是一种抽象表达。抽象表达不同于具象，更倾向于情感的表达。在设计中，虚化减弱裂纹元素的一些形态特征，着重表达瓷器裂纹在服装中的设计意蕴，或者提炼出瓷器裂纹美学性的一个点，作为灵感来源或表现手法，结合现代服装的特点来进行设计。前者沿用瓷器裂纹的风格感受，为2014年春夏巴黎时装周中关于瓷器裂纹“意”的延伸与联想的服装设计。其中GiambattistaValli的女装设计中，写意的点、虚化的线、界限模糊的面、大面积透视与黑色的简单色彩关系是抓住了裂纹元素自然随性的特点，进行意的延伸设计。而PedroLourenco的设计则表现了瓷器裂纹的纯净天然，纹路如水似画的感受，没有刻意得表现裂纹的形态，它更贴近现代生活时尚前卫的风格，只是把瓷器裂纹的某一个视觉特点作为表现形式。另外，MashaMa的设计结合了服装色彩与造型，着重运用了裂纹分割而产生的非平衡的视觉张力，从而使服装更添光彩，现代前卫感十足。在实际的设计中，前期构思的时候，就要抓准设计主题与风格，元素灵感都是为了最终设计的服装而服务，确定风格后，找出切入点，将主题风格贯穿到整个设计中去，不要拘泥于一种设计表现手法，也不要过分追求形或意的界限，从而本末倒置，或者导致设计出的作品杂乱毫无表现力。
3瓷器裂纹在服装设计中的工艺实现方法
将瓷器裂纹运用到服装设计中去，工艺实现方法是很重要的一环。工艺美是技术和艺术的美学融合。在这里将瓷器裂纹在服装设计中得以实现的工艺手法，分为平面效果的工艺实现手法与立体效果的工艺实现手法。
3.1瓷器裂纹平面效果的工艺实现方法
平面效果的工艺实现方法有印花、蜡染、扎染、绣花、提花。印花得到的裂纹效果基本能够达到设计图的纹样造型和色彩，对设计限制相对较少，适用性比较大，一般不会破坏服装面料本身的风格和手感，批量生产的成本相对较低，在实际市场中运用得较多。蜡染和扎染，属于传统手工艺。蜡染效果的裂纹深浅不一，纹路粗细浓淡也不相同，有些地方深邃，有些地方若隐若现，虚实相生，变化自然，有独特的传统韵味，常用在一些民族风的现代服装设计中。扎染，利用线、绳捆扎在染液中煮染，跟蜡染的效果有相似之处，但是借助捆扎的外力煮染，同时具有晕染和裂纹的肌理效果。提花、绣花是在织造过程中形成裂纹效果的织纹面料，在平面的视觉感受下有一定的凹凸触感和不同于平布印染的光泽效果，应用也比较广泛。
3.2瓷器裂纹立体效果的工艺实现方法
随着工艺技术的发展，服装面料工艺的实现也更加多样化，肌理效果更加丰富，结合瓷器裂纹的特点，可以采用叠加、镂空、编织、物理、皱褶等方法，来实现立体效果。立体效果的瓷器裂纹更有层次感、空间感，视觉效果也更加丰富。叠加，即在面料的表面缝制裂纹线或粘合裂纹面的工艺手法。可以根据服装的设计效果做不同风格的叠加处理，如在薄透的面料上，沿设计纹路粘合遮挡的面辅料，既可以产生裂纹的效果，又满足了遮体的功能增加了服装的可穿性。镂空，通过一些切割雕刻、腐蚀加工的方法处理服装面料，实现瓷器裂纹的效果。瓷器裂纹最初在建筑设计中的运用，就常采用镂空的加工手法。在服装设计中，镂空工艺的瓷器裂纹效果，面料较为硬挺，风格偏向建筑风格。编织的方法很多，手工编织、机器编织都可以产生不同风格的裂纹效果。可以用条状的面料、绳、线进行编织，也可以直接在织制面料时，将瓷器裂纹作为花型图案编织出来，比如蕾丝、刺绣的效果。皱褶也可以产生有立体美感的瓷器裂纹效果。皱褶改变了面料的光泽、质感，使面料跟具备动感与层次感，与瓷器裂纹的丰富生命力美感相吻合，二者相得益彰，使服装更添光彩。
4结束语
服装设计论文范文 篇五
众所周知，黛安芬这个具有国际知名度牌子，进入杭州市场已经有数年，目前已经有了相当的知名度和顾客忠诚度。黛安芬的销售渠道有两条，一条是商场专柜，目前几大商场都有黛安芬的专柜进驻；另一块重要部分就是专卖店，目前黛安芬在杭州市区已拥有15家专卖店。
黛安芬杭州分公司经理董轶皋曾经告诉记者，目前专柜的销量在整个杭州区内占的份额较重，同时，专卖店也是他们相当重视培养的渠道。按照董轶皋的话来说：“进驻大型商场我们相对较被动，而专卖店则能贴近消费者，同时也能发挥公司的主动性。”按照公司目前的计划，2005年的销售增长计划是比去年增加30%，这一目标当然不能只靠专柜，专卖店的作用十分重要。
目前，黛安芬的专卖店多数是由杭州分公司经过考察后主动发掘培养的，一般会选择已经从事内衣行业或者有相关经验的从业人员，并考察其资金实力再做决定。董轶皋解释：“专卖店与黛安芬的整个品牌息息相关，如果没有良好的从业素质，我们不放心把产品交给他，若是没有资金实力，对方也吃不消。”正是如此，他们对于前期考察十分看重。
而在资金准备上，除了拥有库存资金外，房租和流动资金也是一项不小的开支，因此专卖店主应当具备一定的资金实力。一般专卖店的选址经常靠近商住区，这样能接近自己的群体。
董轶皋透露，目前黛安芬有意向浙江其他中心城市扩张，绍兴等有消费潜力的城市都在他们考虑之列，经过前期考察及调研后，或许会有更多的女性能享受到黛安芬的服务。这也代表着新的商业机遇。
如何成功经营女性内衣专卖店
内衣专卖店，在近两年来发展速度特别的快，主要有几个原因：一是因为生活水平的提高，女性对内衣也越来越关注了；二来不断增长的市场需要，使得专卖店成为一种有效的、必要的销售渠道；三是因为一些内衣品牌的价格更适合走专卖店销售这种模式；四是因为开一个专卖店的门槛不高，资金压力也不大，竞争又远没有成衣外套那么激烈，因而吸引了越来越多的投资者。
通常情况下，投资5~6万左右即可开一家象样的品牌内衣专卖店。看起来很简单，但从实际经营操作来说，内衣专卖店却又远比成衣复杂，比如说：成衣通常只有几个S、M、L等几个码，而内衣则细分得很厉害，同一个款分A、B、C、D几个级别，同时又有70、75、80、85等不同的尺码，颜色也比较繁多。同一个款号的产品可能有八九十件不同的规格产品可供选择，一不小心就会造成大量的库存积压。开内衣店容易，但要赚取较可观的利润却是要下一番工夫的。近几年来很多内行人士都在研究，如何让专卖店的业绩能保持稳定，持续获利，同时，提升专卖店的业绩也是众多内衣企业一直在研究的问题。企业归根到底是靠终端来拉动的，有的企业全国网点铺开了，销售却一直不见增长，原因在哪里？当然是终端拉力不够。也就是说，终端专卖店的经营不理想，以至不能带动整个销售链条的运转。
一些投资内衣行业中的成功人士，总结这几年在营销一线的经验，认为要经营好一个内衣专卖店，起码应该在以下几个方面做好工作。
一、品牌和店铺的位置要选好
选店铺的位置，主要是以你自己的投资能力来决定，地段人旺生意肯定会越旺，只是这样投资的风险也较大。通常情况下，应选择当地有服装销售氛围的步行街为主，位置肯定不能太偏僻，酒香也怕巷子深，而且所选位置必须是目标消费人群经常出没的地方。选什么样的品牌则要根据你当地的经济水平来决定，而且品牌背后要有一定的实力和长远发展市场的决心的厂家，而不是那种投机取巧的企业，否则带来的后患无穷；且该品牌的产品质量一定要过硬，因为内衣是贴身物件，产品质量讲究精巧的做工、舒适的感至关重要，劣质产品不小心就会弄伤娇嫩的肌肤，因此遭来消费者投诉那就麻烦了。
成熟的中高档内衣品牌一般以商场为主要销售渠道，为了保障商场的经营，它们给专卖店的供货折扣通常会比较高，利润空间比较薄些。且商场经常性的打折必然影响专卖店的经营。所以一般中低档品牌比较适合专卖店的销售，价格适中，利润空间也比较大。且中低端品牌商场渠道普遍比较薄弱，不易受到价格冲击。
二、选择合适的款式和颜色
确定好品牌后，接下来必须选择好合适的款式。任何一个品牌，都不可能所有的款式都会畅销，所以，你应该主要经营畅销的款式，这样也能节约资金，加快顾客的挑选过程，增强顾客对产品的好感。此外，产品的舒适度非常重要，穿着不舒适的内衣是不会有回头顾客的。产品的组合是一们很深的学问，必须要有不同系列的产品来全面满足女性的内衣需求。而且不同地域的女性胸型特点不一样，对颜色的喜好也各有千秋，不同的气候环境导致各个区域的内衣组合也大不同，比如北方女性胸部比较丰满，尺码宜挑选较大的，而南方女性则娇小玲珑，则小码必定畅销，冬天颜色宜深，夏天颜色宜浅，过年过节时候红色必定是畅销色。产品挂版又是另一们艺术，畅销的款式和颜色必须陈列在主要位置，挂版的视觉陈列也很重要，进店顾客必须感觉整体陈列的整洁和品位。女人都是感性动物，漂亮的购物环境会刺激他们购买的欲望。
三、建设店面形象
店的形象很重要，好的形象它将给客户一个深刻的印象，因为是专卖店，价格要定好，不能随意讨价还价如同杂货店一样，必须装修出一定的品位和格调，既要突出品牌风格，又能使氛围符合女性消费者的消费心理特点，让消费者购买后也觉得物有所值。
店面形象要注意的地方主要有以下几点：
1）店面店面直接决定了你的经营范围和经营档次，如果是开内衣店，一个醒目并能吸引女人眼光的店面很重要。可以采用高档次的水晶字做门头或者用色彩鲜艳的喷绘。
2）形象画店内的形象画，主形象画决定了你的产品和品牌的总的基调，主形象画的亲和力对顾客也很重要。而且，形象画与主推款式息息相关。
3）店内POP能展示公司实力的POP必不可少，还有公司的授权本论文由整理提供经营牌，名牌产品展示牌等，这些能增加销售时候的说服力，还有产品的宣传画册和海报等，也是吸引顾客购买的直接原因之一。
4）橱窗橱窗是最能看体现产品品位和档次的，橱窗必须布置起风格来，同时又能最吸引女人的眼球，一些重要资讯比如新款上市、促销信息等可以适时在橱窗中展示出来。
5）营业员营业员着装要整齐，最好是向厂家购买，以保证品牌的协调性。且营业员的举动、行为必须规范，精神面貌要佳。
四、培训优秀的营业员
内衣因为其私密性所以显得很特殊，经调查很多人卖了十几年内衣，也不清楚文胸尺码中的A、B、C、D到底是怎么一回事。
首先，营业员要练就一双火眼金睛，就是说，一个顾客进店起，你就必须能够很清楚的看出知道她大概穿什么SIZE、什么样的杯罩比较合适，而不是用尺子去测量，作为一位优秀的营业员通常这一点是必须做到的，原理和卖油翁的唯手熟也是一样的。营业员的年龄最好在28~40岁之间，年轻小姑娘给人去推荐内衣时候总难免有些权威性不够，太老了，又难免会没有自身形象。
买内衣一定要试穿，绝对不能凭直觉，因为不同品牌的尺码规格并不尽相同，所以负责任的专卖店员应该尽量说服顾客试穿，这样才能确保顾客买走的内衣贴身舒适，增加顾客对品牌的好感和回头率。
终端的销售工作最终是靠营业员来完成的，有关调研数据表明，精明的营业员和差的营业员之间的营业额有可能相差8倍一以上。不管是你自己做营业员还是聘请营业员，都一定要请公司培训师来进行专业的内衣知识和营销培训。
五、策略性的广告促销活动
通常情况下，有针对性的广告更能带来直接的效益，一个小内衣专卖店，当然不可能有很多的媒体广告来投入，但完全可以花些小钱办些实事，比如说，“三八”OR每缝佳节的时候，在店门口做个灯箱、在人流集中地段派送一些小单张、优惠券什么的；也可以策划做一场橱窗秀，请一两模特做活人展示，利用当地媒体进行一番炒作报道，也能很快聚集人气和吸引客户，并能快速提高知名度。
终端促销对女人永远是法宝，现在的内衣品牌厂家一般都会有一些促销品提供，有吸引力的促销赠品既可以加深你和顾客的感情，拉近距离，同时也是你经营产品维持价格稳定不打折的良好借口，同时，好的促销品就是一个流动的广告。条件许可，应该有长期的促销活动，同时，促销活动要不断的变换，给消费者以新鲜的感觉。
六、培养忠实顾客
内衣产品的顾客忠实度远远高于时装，成衣往往有太多的款式、色彩或者季节性选择容易让女人们的兴趣发生转移。而内衣的款式变化和选择相对要小得多，内衣是贴身物件，更容易在穿着中和女人培养出感情，通常，品牌内衣的女性消费者，一般购买的数量都在三个牌子左右。
忠实顾客的培养是需要下工夫的，女性有好东西会更同分享的特点决定了，实验证明，一个忠实顾客起码会给你带来5个左右的顾客购买，而这些新的顾客又有可能会成为你的忠实顾客。这样就能逐渐形成一个巨大的稳定的销售网络。所以，经常与老顾客培养感情拉近距离是开好店的一门必修课。可以经常可老顾客提供一些独到的服务，不如赠送促销礼品，生日或节日时候送个贺卡或者送些问候，有促销信息及时通知，定期组织一些老顾客时尚沙龙等活动，把顾客群体牢牢稳固。
七、及时清理库存产品
做生意必然遭遇库存问题，你永远也不可能百分之百的销售出引进的产品，在对待滞销款式方面，一定要果断，该处理时候一定要出手处理，因为积压只会导致产品的日益贬值，同时也会带来更大的资金压力，导致现金无法正常流动。对于积压品可以进行削价处理或者作为促销品赠送等方法来处理。同时，你也应该经常盘点你的库存，明确了解产品的走向，并详细分析销售数据，以减少库存积压的风险。
更要清楚的知道一点，有时候，辛苦开店下来的结果，赚到的钱都是库存，库存清理好了，就转化成现金利润了。
现在的你知道如何经营好一家内衣专卖店了吗？按照我上面说的去做，恭喜你，你已经成功一大半了。如果你有足够的资金实力，店位置又绝对的好，而你所在城市经济又比较发达的话，那恭喜你，你一定已经很成功了。
内衣店内幕：低门槛易投资利润高
人们对生活越来越讲究，这也给投资开店带来不少新鲜领域。“一周财富”的小记在禾祥西路的一家内衣店里打听了不少“内幕”，发现内衣店投资门槛低，利润却相当丰厚。
开内衣店一定要掌握大量关于内衣的知识，这是经营内衣与其他服装最大的不同之处。由于内衣类产品贴身穿着的特殊性，一方面是对穿着的舒适度和材质的要求比较高，但另一方面是一般购买内衣不能试衣或退换，所以顾客都希望经营者能够提供专业意见。这需要经营者能够正确判断顾客的年龄和体格，掌握顾客的要求，同时从内衣的质地、款式等方面推荐产品，帮助顾客根据她们的身材、年龄选择适合的内衣，并给予穿着方面的指导。
中档内衣店投资概算
品牌加盟金：10000元
首批进货费：18000元－50000元
装修：2万元
人工：一般两个人即可，每人800—1000元/月水电：200元/月总投资：5万—8.2万元
投资回报：据测算，内衣店在走上正轨后，每个月的销售收入能超过30000元，2、3年一般就能收回投资。
抓机会做女性内衣店主
女性内衣消费能力提升
据统计，在中国6亿女性中，有2亿人属于佩戴胸罩的适龄人群，年消费胸罩能力在6亿套以上，年销售额约150亿元。专家分析，目前，中国是全世界内衣及其相关行业增长最快的国家，而且该市场还处在起步阶段。
其中，浙江和广东、四川、山东等省历来被二线内衣品牌视为战略要塞，国内主要的二线内衣品牌以广东潮阳和南海盐步的品牌为主。但随着女性对于内衣要求和内衣消费能力的提升，高档内衣需求正不断上升。目前，零售价格在200元以上的高档胸罩占市场销量的10%，占销售额的30%左右，市场容量达到50亿元。
业内人士认为，目前，成衣业发展日趋成熟，成本逐步透明化，利润空间一再压缩，但内衣行业在中国兴起不过20年，成本很少为外人所知，所以内衣业又被称为“服装业的最后一块蛋糕”。数据显示，在过去几年国内内衣市场以平均每年两位数的速度增长，因此有专家预测，在未来5年内，中国的内衣市场将有5000亿元的销售额，其年增长率将达到20%。
投资机遇，纯利润在30％左右
总的来说，投资门槛和内衣品牌的档次是相对应的，低档品牌的投资门槛最低。像黛安芬这样的一线品牌，首次进货金额一般在10万元左右，其进货价格是市场零售价的三分之二。而二线品牌首次进货价值多在1.5万元到5万元左右，提货价格一般是零售价的4到4.5折。根据分析，虽然二三线品牌的利润率相对较高，但是由于商品本身的价格比较低，单品收益并不多，因此特别依赖销售数量。而一线品牌的利润率虽然比较低，但单本论文由整理提供
品价位高，收益并不低。此外，一线品牌对于加盟者的资金要求比较高，但本身销售配套服务比较健全，同时依靠知名度和产品品质，更容易获得消〈ＷＷＷ．CHAYI5.COM〉费者的信赖。内衣加盟店的总体商品纯利润都在30％左右。
但小品牌也有自身优势，相对知名品牌而言，其竞争相对要小，价格与杂牌货品相差无几，但质量却相对有保证，而且购物环境、服务质量比一般的小摊要好很多，消费者多是消费水平比较低的年轻女性。并且由于知名度不高，商家给予加盟者更灵活的经营权力，可以灵活掌握折扣。
经营要诀
要掌握大量内衣知识
不同内衣店的老板都表示，开内衣店一定要掌握大量关于内衣的知识，这是经营内衣与其他服装最大的不同之处。由于内衣类产品贴身穿着的特殊性，一方面是对穿着的舒适度和材质的要求比较高，但另一方面是一般购买内衣不能试衣或退换，所以顾客都希望经营者能够提供专业意见。这需要经营者能够正确判断顾客的年龄和体格，掌握顾客的要求，同时从内衣的质地、款式等方面推荐产品，帮助顾客根据她们的身材、年龄选择适合的内衣。
地理位置对于内衣店的经营情况也有很大的影响，不同档次的内衣店对店面位置的要求不同。高档内衣店还是要放在有相应消费水平的地方，才能够吸引目标消费者，并培养出固定消费群；若只单纯追求客流量，很容易造成看多买少的尴尬现象。而二线品牌的内衣专卖店则应比较重视客流，店面选择可以针对学生等年轻群体来确定，店租不应超过每个月的经营收益的50％，否则将很难获得盈利。
开内衣店还要做好亏钱准备
近几年来，想做内衣的人越来越多，内衣店一家开过一家，又一家关过一家。内衣店老板埋怨行情不好的、埋怨品牌宣传力度不够的、埋怨品牌款式太少的、埋怨员工水平太差的都有，可很少听见开店的老板从自己的身上找原因的。
跟很多内衣终端商聊过，似乎很多人都有这个共识，内衣店做的是回头客，开头几个月一定要做好亏钱的准备。甚至我听一位在浙江做木谨花的朋友开店三个月以来月均营业额只有3000元左右，这位老板仍然觉得有信心在将来赢得当地市场的20％的占有率，他的自信和勇气无疑让我钦佩，但是他店的经营情况却是我不敢恭维的。
的确，有很多内衣店老板都做好准备了，可是心理准备下来，三个月是亏的、四个月五个月是亏的，到了第六个月还没有钱赚，这种情况谁会不急？有一个内衣店老板倒是特别的潇洒，开店到现在三个月每个月都赚钱，而且营业额是比较惊人的，她总结了四个字：“多想多做”。每一个行业、每一个城市、每一家内衣店都面对不同的情况，以下的黄女士就是一个很好的例子，她看中了一个店面，月租需3500,那是一个旺地，人流量也很大的步行街，特别是周末的时候，更是人山人海的，周围也有几家杂牌的内衣店，平均每件产品的价位最低达至10元最高达至50元。具调查了解，得知这几家店平时的人流量也不少，唯一不好的却是常听到有不少的客户埋怨：“如果店主给我们提供试衣室，那我们就不用担心怕不合穿OR穿起来不好看了”。
曾经有一句流行言说得很对：“女怕嫁错郎，男怕入错行，开店就怕选错厂”。选牌也是同样的道理，黄女士分析说，这里是本市中低档消费的集中地，那家全市最大的饰品店之所以生意那么红火，是因为到这里流动的女性量中，个个都知道那里的东西最便宜，乐意到那里逛。经调查分析那里的消费水平后，她对几个文胸套装主打价位在80至150元之间的品牌进行了选择，对几个牌子之间的加盟政策、厂家实力等资料进行了对比，并请行内的朋友对几个品牌的产品款式设计、产品质价比做了比较，最终决定加盟“鸿姿情”内衣作为主打的形象产品，并在本地的批发市场进了两三个较低档次的产品作为补充。
黄女士将其的这个内衣店命名为“精彩内衣店”，其本意即能让广大的女性都能穿出自己的精彩。装修培训方面也都是由于鸿姿情品牌内衣所提供的，该品牌当客户部培训导师还对她及两个导购人员进行了产品知识、导购技巧等培训，协助开业。
在宣传方面，该品牌厂方提供了五十张贵宾卡给黄女士，只要购买该店的产品200元，就可以送一张长期使用的8折贵宾卡。此外，8月1日开店之前，黄女士就自己印制了两种卡片。其中印制了100张VIP贵宾7折卡，送给自己所有的亲朋好友；另外她又印制了800张限时消费优惠卡，消费者只要凭这张卡在10月10日之前到该店都可以享受8折的贵宾优惠，在开业第一周消费满100元均可免费赠送精美饰品一个，黄女士选择了成本为5元的耳环。印制这些卡片总共花了不到200元。这800张限时消费卡片由两名导购员在开业前三天分发到了附近几个单位及步行街的人流中的每个女性手里。
开业的第一天开始，生意就异常的红火，附近收到限时消费卡的很多人都到店面来逛，在第一周，黄女士的内衣店日均营业额5000元左右，送出了70个礼品，价值100元。一个月下来总营业额近6万元，其中60％左右是拿着这个限时优惠卡的，除去工资、店租、水电杂费、宣传费用、优惠的差价等，黄女净赚了近一、二万多元，作为一个中等城市的非繁华商业区，这个数字还是比较惊人的。而隔十来个店面的另外一家二线品牌内衣店，怎么也想不通为什么黄女士的这家内衣店一天有这么多人走进走出的，出来个个还都拿着一个品牌形象购物袋。
进入十二月份，圣诞和元旦的销售旺季到来，厂方提供了二百瓶内衣专用洗涤液，凡购买该品牌的产品满100元都可以送这瓶专用洗涤液。精彩内衣店也张灯结彩，浓厚的节日气氛吸引了路人的阵阵目光。这期间，黄女士又花了300元印了一千张内衣选购和保养知识的单张，并印上了“精彩内衣店”的地址和联系方式，送给每一个走进精彩内衣店的消费者，并告诉顾客只要有内衣的问题随时可以打电话到店里来咨询。
服装论文 篇六
[论文摘要]时下我国服装市场上品牌林立，竞争激烈，服装企业无一不感到巨大的压力和挑战，为其服装企业都十分注重自我品牌的塑造和推广，服装卖场展示设计在服装营销中起着不可忽视的作用。
服装卖场是服装企业、销售部门及个人按照一定的功能和目的，利用展示空间、道具，有序地安排和陈列服装服饰，借助装饰、照明、音响等手段，营造出的商业空间环境，通过所创造的展示空间环境，有计划、有目的地将服装服饰展现给顾客，并力求对顾客心理、思想与行为产生相应的影响，最终说服消费者而完成购买行为场所。在服装销售中，越来越多的服装品牌开始通过服装卖场来树立品牌形象。今天的服装卖场已经不仅仅是服装服饰销售的场所，更是一个展示品牌个性与特色，使销消费者在浏览与购买服装服饰的同时更能深感美的享受和愉悦的精神体验场所。服装卖场现已名副其实地成为服装企业和服装品牌的“名片”之一。
一、科学合理的卖场定位是“名片”成功的前提
服装卖场定位就是服装企业的销售部门或商家要充分合理地分析自己所销售的服装服饰品牌构成、档次、形象、销售模式等内在因素，同时还要认真地准确地分析卖场的档次、卖场所处的商业环境、顾客群体的构成，以及同一卖场的其他商品的类型特征等。要做到这些因素与自己的销售的服装特点、风格和营销策略相适合。常言道：适合自己的才是最好的。服装卖场定位不仅包括服装自身的风格定位，还包括强势消费目标顾客群的定位。如销售对象是白领阶层还是一般的工薪阶层；是大学生还是普通市民等等。如果只是一味地考虑卖场环境的良好、客流量大等外在因素而不能科学的、合理的与自身品牌特征、价位等相称的服装卖场选址、定位和设计等，必将事与愿违。服装卖场定位应符合专业人士所说的“三适合”——与商品适合、与顾客适合、与条件适合。
二、实用美观的卖场设计是“名片”成功的主体
心理学研究表明，在人们所接受的全部信息当中，有83%源于视觉，11%来自听觉。因此可以把视觉影响看作是一种诱因，它能够通过一系列的心理反应，促使顾客产生购买动机。无论顾客是否真的购买了服装服饰品，这种影响都会给之留下深刻的印象，并使之成为潜在的消费者。服装是时尚性、流行性极强的物质载体，而对美的追求和拥有是每个顾客所期待的。服装卖场大到整个卖场，小到一个展柜，甚至一个衣架的造型、风格特征都应有较高的设计含量和艺术审美价值，并能充分体现时尚。服装卖场展示设计就要充分运用以上原理，借助形象化的设计语言，对服装品牌及企业文化加以阐述和说明，从而实现与顾客的沟通，以此向顾客传达产品信息、服务理念和品牌文化，并达到促进服装销售、树立品牌形象、提高市场占有率的目的。
服装卖场空间可以根据服装品牌销售空间的构成、面积的大小、形体的状态等加以规划和布局，要从实际需求与视觉心理，以及不同空间关系间组合的特点等方面加以统筹考虑。对于服装卖场空间来说，一般分为视觉空间、心理空间和人机功能空间等几个方面。服装卖场的视觉空间应讲究开阔感，通透的空间容易给观者带来视觉上的舒适感。为了增加这种感觉，可利用照明和壁镜等设备来实现；心理空间是指观众对服装卖场空间的心理体验是放松还是紧张；人机功能空间也叫生理空间，要按照人体工程学的原理进行设计，使消费者自如地观看与选择服装产品空间布局，是服装企业零售终端展示设计的关键因素。合理的空间布局不仅可以提高服装卖场有效面积的使用水平和营业设施的利有率，还能为顾客提供舒适的购物环境，使顾客获得购物之外的精神和心理上的某种满足。
当然，在很多情况下，服装卖场空间是包含于公共空间之中的，如大的服装商场、商厦。因此必须对公共空间进行一定的隔断处理，从而营造出一定的卖场空间归属感。在进行服装品牌的卖场设计时，卖场的设计者应充分利用展板、衣架、服装模特架等物体进行开放式布置，以利用封闭性原则使消费者形成完整的视觉空间感。在进行空间界定时，一般可采用明示的手法，如护栏、隔断、展台等，还可以采用暗示的手法，如地面色彩与吊顶造型，灯光局部照射等手法。
服装卖场空间的具体布局一般包括：卖场的门面、壁面、柱面、橱窗，以及组合于其中的展示台，陈列架、储藏柜、展示模特等等。服装卖场的墙壁是卖场布置的主要部分，壁面既是空间的分隔面，又是顾客视线的终点，是整个卖场中心思想的集中体现区，应放置整个卖场该季需推出的主打产品，也可以是品牌定位或传达品牌应季风格特征的主题概念的布局。此外，应该充分利用壁面的高度和面积，挂放醒目的服装产品，使顾客的视线集中于此。壁面中的正面也是卖场的正面，在规划时更应该重点考虑，其要旨是：开阔、通畅，尽量面向主通道，让顾客一眼就可以看出服饰的特点。服装展架、展台是由人为设置的空间结构组成，因为它起着“画龙点睛”的作用，常常成为视觉中心和营造气氛的“主角”，所以不能不重视。由于它不属于建筑结构，所以在使用时可以十分灵活，可根据具体的需要决定其设置的位置和形式。在设计与摆放使用时，应该注意之高度，方便顾客拿取服装，也就是说必须是人性化的设计。
服装卖场的服装陈列和服装本身一样吸引消费者。将服装进行科学合理而艺术化地分类陈列摆放，能给顾客的顺利选购和卖场有效管理等带来方便；还有，在卖场里做一些必要的装饰衬托，艺术化地强化服装的主题，能给顾客留下深刻的印象。卖场的服装展示形式应是多样的、立体的、艺术化的。另外，服装卖场里配以高雅合适的音乐，温馨和谐灯光，主题鲜明的影像等都能更加刺激消费者的购买欲望，提升卖场的品位，增强品牌的可信度。卖场橱窗更是介绍和宣传服装产品的极佳广告形式。运用主打产品，通过布景、道具和背景装饰，配以合适的灯光、色彩及文字说明等而形成的卖场橱窗会无声地向顾客讲述着一个个耐人寻味的故事。
三、体贴入微的卖场服务是“名片”成功的关键
服装卖场工作人员的服务是卖场的灵魂，它决定了服装卖场的整体质量。上档次的服装卖场应从服务人员的外在形象、穿着打扮、举止言谈，以及文化修养、审美道德等各个方面进行要求，并使之具有很高的服务水平。店员整齐统一的着装，甚至全部穿戴所销售的品牌服饰，能给顾客步入卖场就产生较高的信誉度和亲和力，并让消费者留下卖场管理规范、制度严谨等积极印象。另外，穿戴所销售的品牌服饰的卖场服务人员本身，是卖场及销售服装的形象大使，是最直接的品牌广告。当然，卖场工作人员的着装风格必须与卖场的环境、所销售的服装品牌个性相一致。另外，服务人员在给顾客提供服务的始终都应心平气和、面带微笑地与顾客交流，是介绍商品，让消费者了解品牌、比较和评价商品，进而主动的接受服装产品。而不是推销、强迫顾客。卖场的服务人员通过合理地借助语言、包括有效的肢体语言表达对顾客的真诚、关怀和理解，包容顾客的挑剔甚至和批评等。不管顾客最终实现消费与否，真正让消费者在步入卖场的那一时刻开始，心情始终是愉悦的，并真正感受到在消费商品同时更是在享受服务。
四、结束语
服装卖场是服装品牌进行的二次装饰和销售，这种包装更多地体现在对服装以外因素的把握上，近几年，服装品牌的竞争由产品升级到买场的竞争，在给消费者带来体验的同时，扩大了商家的利润，良好的卖场氛围无疑会增加消费者试衣的机会，同时也增加了购买的机会。服装卖场的设计是艺术性和功能性更是商业性的结合，是服装企业商品的扩展和延伸，是服装品牌文化的有机构成部分。服装卖场设计和服装品牌一样成为人们生活品位，身份地位的象征，是服装企业“无字的名片”。
参考文献：
[1]马大力徐军：服装展示技术[M].北京：中国纺织出版社，2006年
[2]李建军：论视觉形象[J].装饰，2006，(2)
[3]李喻军：现代展示艺术设计[M].长沙：湖南科学技术出版社，2002年
[4]金贵成：销售空间设计[M].北京：人民美术出版社，2002年
服装论文 篇七
【摘要】服装作为人们每天都需要接触的东西，一直都倍受关注，它的款式、质地、色彩、手艺等等技法都能很好地体现一个时代的象征，更能够折射出那个时代人们的思想和崇尚的境界。明朝有明朝的服饰，称为汉服，比如形制款式，样子大概是一件衣服的显眼处大量使用钮扣。唐朝有唐朝的服饰，如公服、圆领袍、半臂、衫裙、帔等。服装是社会政治气候、经济基础的晴雨表。
改革开放以来，中国的服装事业获得了蓬勃发展，服装设计成为一种行业，服装设计师争相斗艳。服饰的学问被不断丰富起来。
【关键词】传统文化；西方服饰；相互交融；借鉴。
一、中国传统服饰趋势。
中国传统服饰，是指从古至今流传下来的也就是 56 个名族内习以为常的服装穿着款式。每一个名族都有每一个名族的服装特点。这些服饰被称为中式服饰，例如：汉族服饰，苗族服饰，满族服饰，蒙古族服饰等等，它们各有各的特点，分别代表本族的风土人情和文化特征，是中国珍贵的非物质文化遗产。随着西方服饰进入中国，中国的民族服饰受到了一定的影响，影响最大的莫过于汉族服饰。西方服饰崇尚简洁，图案新意，多有印花，能够大量的机器生产，这和我们中国的传统服饰大多由手工加工，针织刺绣有着很大的区别。受到西方服饰的影响，汉族服饰也开始简化装饰，不再如此繁琐，而是在特定部位留有刺绣。
二、如今中国服装设计存在的误区。
西方文化进入中国的视野时，就倍受我们的关注，我们推崇西方浪漫自由开放的生活方式和独具特色的文化内涵，却盲目效仿西方，不懂得实事求是，一味推洋。在传统服装界也同样有这样的现象，西方服饰固然有它设计的好处，这就让众多的中国服装设计师忘记了中国传统服饰的文化本质，忘记了那些条框中蕴含着的中国博大精深的文化内涵。这些中国服装设计师们一味地效仿西方的服装特点，甚至为了跟上国际的潮流，完全抛弃了中国传统服饰的设计文化，中国人失去了中国特色的传统服饰，让世界渐渐淡忘了中国特有的文化服饰装束。中国传统服饰越来越西方化，责任不能全都怪在设计师头上。毕竟有需求才能生产，中国人崇洋媚外的情节也是导致中国传统服饰越走越远的重要原因之一。
三、服装设计中融合传统与现代因素的原因。
全球化席卷全国，如今互联网时代各国文化能够随时随地展现在眼前。其实既然我们喜爱西方文化，认为西方文化有它的独到之处，那么为什么不秉承既来之则安之的原则。既然避免不了，为什么接受他们呢？闭关锁国让自负的中国人与世界隔离，落后了世界大步，这个教训告诉我们，外来文化不能一味摒弃，应该取其精华去其糟粕。将传统服装文化融入进现在服装设计中，既可以满足现代人追求时尚潮流的需求，又可以发扬中国传统文化，让世界能够看到我们的文化内涵，我们要相信自己的文化是世界文化中一朵璀璨的明珠。我们更要坚信中国的传统文化服饰特色也是世界服装中可以独领风骚的一部分。
四、如何在服装设计中融入传统和现代因素。
1. 服装设计中款式的融入。
款式作为服装的整体格调，是服装设计中最重要的组成部分。款式十分多样，单单是女款上衣，就可以分为许多款式，比如说短款，修身，宽松，中款等等。
西方款式多为轻便自然，比较少一些条条框框，不必要的装饰也是极少，更不会为了所谓的装饰而给穿着带来不便，这就和中国传统服饰有了很大的区别。中国传统服饰比较多的是注重仪式感，不必要的装饰比较多。而且喜欢在服饰的边缘多加一些传统的名族吊坠，这样的添加确实能将服饰的美观和协调程度大大的提升，但是却大大地降低了服装的使用度。在生活中，穿着这些服装很容易带来不便，而且因为制作大多是需要人工，所以非常费时费力，损耗大的情况下，这些服饰的实用率就大大地降低了。西方服饰制作简单，可以大批量生产，中式服饰多叠叠盖盖，穿着起来不方便不清凉。所以如果能将西方服饰的轻便款式融入进中国服饰中，不失为一种取长补短的好办法。
也就是说，在保留民族服饰传统款式的同时，减少用料和不必要的挂失，可以在一定程度上减少成本，又可以更加方便人穿着，又能够保留传统服饰的款式特征。
2. 服装设计中面料的融入。
中国传统服饰大都习惯运用针织刺绣的方式，制作服装。刺绣作为中国特有的装饰方式，不仅在文化内涵上有非常深厚的底蕴，而且在制作工艺上也一直是倍受世界关注的焦点。刺绣工艺复杂，秀出来的图案逼真漂亮，有着非常实在的感觉，蕴含着中国传统美的境界。这是西方印花没有办法达到的效果，所以在面料方面，我们可以继续秉承我们针织技术所创造出来的细腻，柔滑。平润的布料传统当然也可以适当的运用机器作业，来提高工作效率，降低一定的成本。
最重要的是千万不能抛弃刺绣这一传统技法，应该发扬光大，刺绣不仅仅代表着中国传统技艺中的女红，更是孕育这中国山水真实，美丽无暇的一面，是绝对需要推崇的。
3. 服装设计中配饰的融入。
装扮配饰如果搭配得好能够很好地为服装加分，但是如果胡乱搭配，却是给服装大大减分的罪魁祸首，此外西方服饰多崇尚精细，做工精美的精品装饰进行搭配，而中国多用珠宝，美丽大方。这一方面各有千秋，若能将中国的珠宝装饰做一些精细的雕刻处理，不仅能更好地体现中国传统服饰严谨，精美的特点，也可以增加整体服装的可读性。另外，加一些水晶和钻石的搭配，更显得中国传统服饰的雍容华贵。如何将西方配饰特点完美地融入进传统服饰设计中，是一个值得中国传统服饰设计师深入探索的课题。
小结。
五彩斑斓的中国传统服饰是中国文化的一个重要的组成成分，在服装设计中我们不能一味地崇洋媚外而忘记了自己传统的服饰特点，而应该相互结合，取其精华，才能更好地让我们中国特色服装文化树立在世界服装文化之林。
参考文献：
[1]李玉婷，尚刚教授。现代服装设计中传统服饰的应用。2007.
服装论文 篇八
目前，市场上有很多关于服装材料方面的教材与书籍，内容大致相同，大部分是针对工科类学生编写的，而针对服装专业的教材很少。所以，教师应该根据专业特点选择合适的教材，并合理调整和补充教学内容。针对服装专业的教学大纲、专业需求以及学生的理解能力等特点，在教学内容上，教师首先应该把重点放在服装材料的种类、服用性能、特征和服装材料的鉴别、选用以及服装的管理上面。对纤维和纱线的基本性能、结构特征、物理及化学指标、加工工艺等内容只进行大概介绍，不深入讲解。其次，新型服装材料在高科技的助推下层出不穷，而教材里的现有内容相对滞后，这就要求教师从多渠道、多方面获取新知识，将当下最新的服装材料知识带给学生。最后，要将服装材料二次设计方面作为一个教育改革重点。因为学习和研究服装材料的二次设计，可以帮助学生了解古今中外服装流行趋势的变化和规律，并能更好地找到当代服装设计的灵感。21世纪，科学技术以前所未有的速度发展，这为服装材料的二次设计提供了良好的物质基础。未来的服装设计将会以材料为主体，并在服装材料的二次设计上大有可为，服装材料二次设计的重要性不言而喻。这样从实际的教学情况出发，结合学生的特点，有侧重地对学生进行教育改革，不仅突出了教学重点，明确了教学方向，也使多门学科可以有机融合在一起，达到学科的交融互通，并起到了承上启下的作用。
2.提倡实物感知法
教师在教育改革中应积累大量的面料制品，制作成服装材料样卡，在课堂上，让学生认识并通过手感目测法逐一对比并加以区分，以形象的、具体的材料代替书本中枯燥的文字说明。如，按服装材料的材质分，有天然纤维面料（棉、麻、丝、毛）和化学纤维面料（涤纶、锦纶、腈纶、氨纶等）；按织物的分类看，有机织物、针织物和非织造物；从织物的组织结构看，有平纹、斜纹、缎纹、平纹变化组织、斜纹变化组织、缎纹变化组织，还有其他一些特殊的复杂组织，如格组织、绉组织、透孔组织、蜂巢组织等；按染色印花工艺分，有印花面料、扎染面料、蜡染面料、手绘面料等；还有一些新型的服装材料如大豆纤维面料、牛奶纤维面料、玉米纤维面料等。教师在讲解的过程中结合实物，不仅打破了枯燥的课堂气氛，也使师生之间更好地互动。学生更直观地看到、摸到这些不同材质、不同风格的面料，可以加深印象。另外，教师还可以从学生身上穿着的服装入手，让每位学生分析自己的服装是什么面料制成的，是机织物还是针织物，是通过什么组织结构织成的，它的印染工艺是怎样的，它的手感是怎样的，它的服用性能如何，它的服装材料二次设计的手法是怎样的，等等，并让学生相互讨论、加强互动。这样不仅让学生在讨论中学习，交流想法与认识，增强了课堂的学习气氛，更重要的是使学生加深了对服装面料的整体性认识。
3.引导学生学会联想推导学习法
对于大学生，教师不能再采取“填鸭式”的教学方法，学生也不能再对知识死记硬背。教师应该引导学生学会联想式的推导学习法，由一个知识点展开联想，找出各知识点之间的关系，深入浅出，将复杂的知识简单化，由表象看到实质。举例来说，在讲到纤维的横截面形态与纵向形态结构时，教师带领学生到服装实验室，借助光学显微镜可以直观地观察到纤维的横截面特征、纵向结构特征和尺寸形态等。纤维的特征决定着面料的性能。我们在显微镜下面看到的粘胶纤维的纵向结构其表面布满了细沟槽，横截面形态是不规则的锯齿形且有皮芯结构，那么仅仅通过粘胶纤维的外观结构就可以推导出粘胶面料的基本性能。因为粘胶纤维的比表面积较大，那么可以联想到在相同条件下，它的表面吸附水分子的能力就较大，且它的内部充满空隙，由此可以推导出它的吸湿性能较好；由于吸湿性能力较好，可以推导出粘胶面料不容易产生静电；由其不容易产生静电进而推导出穿起来较为舒适。所以，教师可以从很小的一个切入点，让学生通过联想将表象与实质联系起来，这就是教师要教会学生的学习方法。此外，教师要深入讲解，讲清楚来龙去脉，这样学生也会容易理解并记忆深刻。
4.提高学生的实验技能
本课程中有很多实验环节。学生获得知识的途径主要是课堂上教师的讲授，但实验作为教学的一种辅助手段，能锻炼学生实际的动手能力，培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力。因此，学生应在教师指导下，加强对面料性能测试与鉴别方面的实验。服装材料不计其数，服装专业的学生应正确判断原料、组织结构、品种、织物加工工艺特点等，以利于正确地选用各种服装材料进行设计，合理裁剪、缝制及保管，将服装材料物尽其用，最大限度地挖掘每一品种的使用功能。这样可开阔服装专业学生的视野和思路，并为服装材料的发展提供必要的依据。教师可以组织学生采集多种纤维、纱线、面料进行相关的实验。学生先将面料拆拨成纱线，再逐步拆拨成纤维，在显微镜下观察其横截面形态及纵向形态特征，鉴别出是哪一种纤维材料；通过手感目测法感受各种原材料不同的手感；然后用燃烧法对纤维进行燃烧实验，观察纤维在接近火焰时、燃烧时、熄灭时的烟雾、燃烧状态和气味，以及燃烧后的灰烬和形状，以区别各种不同的纤维。此外还有化学溶解法，让学生借助各种化学制剂对纤维进行溶解、干燥、称重，并计算出某种纤维的百分比。通过实验，学生既巩固了理论知识，又提高了分析、鉴别面料的能力。这比单纯地从书本上看到文字更加真实与形象，免去了死记硬背的机械性记忆，这些知识会变成常识被永久地记忆。
5.提高学生的动手能力
将书本中枯燥乏味的文字及图片，通过动手制作转变为实物，既提高了学生的学习积极性，也提高了学生的实践能力，加深了学生对知识的理解与记忆。教材中在讲到机织物组织图的时候，图文抽象复杂，深刻难懂。那么教师可以要求学生动手做机织物样品。每人准备几个硬纸板，用两种不同颜色的毛线作为经纬纱线，通过上下交织的方法得到不同的组织结构，如蜂巢组织、绉组织、透孔组织等。书中在谈到这几种织物组织的时候只是寥寥数语，我们单单读起这些文字并不会产生什么特殊的感受，但是我们将这些组织做出来之后就会惊奇地发现，在经纬纱线的相互上下浮沉之后，由于纱线之间的相互拥挤与疏离，其会在织物表面形成独特的外观效应：蜂巢组织有蜂窝般的结构，表面有凸起也有凹陷，像极了蜜蜂的巢穴；绉组织的表面由于纱线的相互作用绉起而形成疙疙瘩瘩的外观；透孔组织的表面会有许多分布均匀的孔洞。这样学生就深刻地理解了这些织物名字的由来，每当听到这些织物组织名称的时候就自然会想起它们的外观。另外，教师可以要求学生进行原组织中平纹、斜纹和缎纹的对比。学生将做好的这三种机织物样品放在一起比对时就会发现，在相同条件（毛线粗细相同、经密纬密相同、手劲相同）下，平纹组织的结构相对紧密，织物较薄，浮长为1，不容易勾丝；而斜纹组织纱线与纱线之间相互靠紧，所以相对于平纹来说，斜纹织物较为厚实，但由于浮长的存在，织物容易勾丝；缎纹的浮长更长，纱线更加靠紧，所以缎纹组织结构更加紧密、厚实，更容易勾丝。这就与书本中的知识点对应上了，效果非常直观。此外还有针织物的制作，就是让学生利用毛衣针和毛线织出三种最基本的纬编组织：纬平针组织、双反面组织和罗纹组织（1+1罗纹、2+2罗纹、3+3罗纹任选其一）。将三种织完的样品放在一起比对时可以发现，在相同条件下，纬平针组织具有较大的卷边性和脱散性，横向比纵向有更大的延伸性；双反面组织的正反面都呈现纬平针组织的反面效果，且组织较为厚实；罗纹组织具有很强的横向延伸性；等等。如果靠死记硬背，这些知识可能过不了多久就忘了，但是学生通过实践做出了实物，就可以真真切切地看到、摸到，并进行对比，用自己的方式来记忆，这样记忆的时间比死记硬背更为长久。
6.运用多媒体教学法
如今，在高速发展的信息化时代下，教师的教学方法和手段也要与时俱进，不断更新。多媒体在现代化教学中发挥了十分重要的作用，它集文字、图像、影像、音频、视频等于一体，形象且直观地将书本中枯燥乏味的知识灵活化、具体化、生动化了，将复杂的知识简单化了，不仅教学效果形象、丰富、直观，充分调动了学生的学习积极性，而且免去了教师写板书的繁琐，极大地节约了教学时间，并且大大扩充了教学信息量，起到了事半功倍的作用。如，教师可以在互联网上下载关于服装材料学的视频资料，播放给学生观看。如，蚕丝的生产过程，关于彩棉的介绍，竹纤维与棉纤维的对比试验，如何辨别真假羊绒，对扎染和蜡染的介绍，新型纤维如牛奶纤维、大豆纤维、珍珠纤维、超细纤维等的介绍，还有一些关于面料性能测试如稳定性测试、抗水性测试、色牢度测试、纤维含量测试、燃烧性能测试等。另外，教师可以随时登录互联网查找最新的专业知识，更新书本中相对滞后的教学内容。
7.组织市场调研
市场调研是学生从课堂走入市场，从学校走入社会，从理论到实践的一次检验。教师组织学生到面料市场进行调研，不仅可以提高学生的学习积极性，还可以使他们的理论知识在实际的调研过程中得以验证，使学生对面料的鉴别能力和运用能力大大提高。教师可以让学生将收集好的面料制作成小样并加以整理，制成面料样本，分析每种面料的原材料、织物组织结构、织物加工工艺、服用性能等，写出调研报告并分组讨论、相互启发，让大家在相互探讨中学到更多的知识。同时，教师还应组织学生去大型商场进行服装材料的调研，了解不同品牌对服装材料的选择，不同风格服装（光泽感的、柔软型的、挺括型的、平整型的等）对服装材料的选择，不同类型服装（正装、礼服、休闲装、家居装、内衣等）对服装材料的选择，不同性别、年龄的消费者对服装材料的选择，不同季节的服装对材料的选择，以及当下最新型服装材料的发展，等等。学生以此内容写出调研报告，并针对调研结果预测下一季服装材料的流行趋势。
8.结语
服装设计论文范文 篇九
关键词：武术；服装设计；心意拳
1武术文化与服装设计的关系
1．1岳飞心意六合拳的简介
中华武术，历史悠久，源远流长，博大精深，内涵丰富，是中国古老汉文化的体现。心意六合拳，又称心意拳、六合拳，是我国著名的集搏击、健身、防身、养生于一体的优秀拳种，中国传统拳术之一，中国武术文化和东方神秘文化的重要组成部分。心意六合拳相传为宋代名将岳飞所创。拳术吸收了岳家枪变化莫测、神出鬼没的特点，独创了一套“心到意到、意到气到、气到拳到”的拳法。这套拳法刚猛狠毒、变化莫测，以之教授三军，则将士个个如虎添翼，令金兵闻风丧胆，时称“意拳”。由心生意，又由意转化为拳招。
1．2心意拳对服装设计的启发
谈到心意拳对服装设计的启发，应该从心意六合拳每招每式除要求作到“心与意合，意与气合，气与力合”，并作到“手与足合，肘与膝合，肩与胯合”的六合说起。所谓的“合”就是你中有我我中有你，每一招都是整体的体现，整体又是有部分构成，表现在服装设计里，即细节与整体的呼应，款式与风格的呼应，结构与设计的呼应，所有的东西都有所联系，但又单独存在。心意拳讲究修身养性，正如服装设计里设计师追寻的所谓的设计的意境和所偏爱的某一文化的底蕴与气质带给设计的灵魂，这是一种无法言说的抽象情感。其次，心意拳里每招每势的力度及表现的方式方法与服装设计的造型审美有异曲同工之妙，这些是实实在在存在的，可以直接摸得到看得见的。最后，武术招势的虚实表露与服装的结构的分割线省道设计的虚实设计又有着无法言说的相通。接下来就从这几个方面详细分析一下。
2武术的意境与服装设计的灵感表达
提到武术的意境，最先映入脑海的是“禅意”二字，禅意表达的是武术带给人心灵上的平静、空灵和精神得以解放的无拘束感。由心意拳里表达的禅意心境再到服装设计的灵感表达，二者看似无相关，然而，武术的禅意对应服装设计里的灵感表达实则体现的意境是相同的。服装设计的灵感追寻都是由自然界的一花一木，或者一种抽象的阐释，一种无法言说的感觉而来，在服装设计里灵感的表达实际是一种瞬间追逐而又无法准确表达的一种心灵的震撼，洗涤。这种心灵的感动再由设计师用具体的物化手段转化为服装，以服装来展现这种心境的过程。
3武术的刚柔与服装造型设计的审美张力
在心意拳里刚和柔在一招一式里是衔接在一起的，不能单独拿一招或一式来说，整个拳是一个整体，刚柔并济，柔时身形穿梭如蛇，刚时又硬如磐石。上半身和下半身相互呼应，手势和步法融为一体。而在服装的设计造型上，服装造型包括服装的外部轮廓造型、内部的造型布局，部件的造型配置以及着装人经过服饰装扮与发型化妆后的总体形象。服装廓形和款式设计是服装造型设计的两大重要组成部分。廓形上H型、A型服装使人看起来更加挺括，特别是在女装里，女性的特征被廓形遮盖的愈加不明显。而X型、S型服装则更加使女性的柔美表达的淋漓尽致。所以服装的廓形的设计就像武术的劲道一样有刚柔的展现。其次，服装造型设计的刚柔与其装饰服装的材质，及制作服装的面料，服装的风格等也有关系。金属装饰、有棱角的立体装饰辅料等的服装外造型极其表现出了刚毅的感觉，因为有凸出的立体感，使得服装的外造型很有力度感，视觉的张力更加丰富。同样针织面料制作的服装则通常看起来更偏向于柔美，因其面料的柔软度较一般面料更加柔软，给人的的视觉冲击力更小，有光泽感硬挺的面料则更加有力度感；再者，服装的配色的对比也与服装表现出来的刚柔有紧密联系。所以，服装造型设计里也有“刚柔”，这种“刚柔”也像武术里的刚柔一样可以同时在一件衣服上体现出来，混搭风格的服装常常会使服装的刚柔融合搭配的更加协调。
4武术的虚实与服装结构线的变幻
在心意拳里，步法的虚实是十分有讲究的，步法与身形融为一体，步法看似稳如磐石，身形却柔软如水，步法与手势虚实结合，十分的协调。服装结构线也有着与心意拳招式的虚实十分相通的理论缘由，其结构的变换常让人觉得就像在练武术一样。首先，服装的结构线由服装的内部分割线和轮廓线构成。分割线指体现在服装的各个拼接部位，构成服装整体的线。分割线是服装设计中一种重要的造型形式。从古到今，伴随着分割线的构成和工艺处理的不同，在服装中它始终表现出迥然不同的装饰风格，丰富多彩的审美情趣和艺术韵律。但是，服装最终是穿在人体上的。所以，服装的分割线与人体的形体特征有着密切的关系。而轮廓线的变幻由其服装的外形即：A型、H型、Y型、S型、O型等体现。轮廓线的的虚实变幻，对服装结构的虚实起着很重要的作用，总之服装结构的变幻受到服装的内部分割线和外部轮廓线的制约。
5武术和服装设计对人们生活的影响
武术文化作为中国的传统文化，源远流长，武术给人们生活的境界和人们生活的寄托做出了很大的贡献，它对人们的价值观、人生观、世界观都有着极其深厚的影响。他作为现代社会的一个被人们再次重视的事物，对人们的生活方式的改变有着深刻的影响，服装设计就是其中很重要的一方面，服装设计的创新同时也在以一种微妙的方式改变着人们对美得标准和审美态度。二者作为影响人类生活方式的事物存在着，为人类精神的寄托找到了一方乐土，有着不可忽视的作用，让我们用心体会感受生活的美好。
作者：吕佳佳 单位：武汉纺织大学
参考文献：
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