作为一名优秀的教育工作者，常常需要准备教学设计，教学设计是一个系统设计并实现学习目标的过程，它遵循学习效果最优的原则吗，是课件开发质量高低的关键所在。写教学设计需要注意哪些格式呢？以下是人见人爱的小编分享的7篇《教学设计方案》，我们不妨阅读一下，看看是否能有一点抛砖引玉的作用。
教学设计方案 篇一
教学目标：
1走进作品，合作探讨《雷雨》的戏剧冲突和人物形象。
2、了解戏剧的基础理论，学习欣赏戏剧的方法。
3、培养学生对戏剧的审美情趣，增强生命意识，提高语文素质。
教学重点：合作探讨《雷雨》的戏剧冲突，分析人物形象。
教学难点：改变语文教学的传统习惯仅仅用阶级关系看待人物的观念，学习用人文的观点，多角度理解作品，从文本本身出发进行阅读，用自己的心感受，用自己的头脑思考。
教学方法：朗读法、合作探究法。
教学时间：1课时
教学过程：
一、导课：
大家好。中央电视台“百家讲坛”有一期节目是：曹禺名剧的误解、曲解与理解。主讲人是辽宁师大文学院王卫平教授。那一期节目给与我一名语文老师太多的思考。和一切经典作品一样，《雷雨》拥有许多的导演、演员、读者、观众、批评家，人们喜爱《雷雨》，但又误解曲解着《雷雨》。今天让我们用生命视觉来理解《雷雨》。
我们的学习任务是：合作探讨《雷雨》的戏剧冲突和人物形象。
二、提问：那么什么叫戏剧冲突？
戏剧冲突，指剧本中人物与人物之间，人物与环境之间，人物内心的各种动机之间的抵触、磨擦和撞击。人物与人物的冲突是构成戏剧冲突最基本的内容。人物与环境的冲突，人物内心的冲突都是人物与人物的冲突在广度与深度上的展开。人物之间的戏剧冲突，在本质上是性格冲突，是各种不同性格的人，在一个特定的时空环境中遭遇由于相互的差距而产生的抵触、摩擦和撞击。
三、合作探讨《雷雨》的戏剧冲突和人物形象。
1、我们研究探讨周朴园与鲁侍萍的戏剧冲突。
咱们分组探讨。每个人研究你感兴趣的一道题（注意在课文中寻找依据）。
（1）探讨：周朴园没有认出鲁侍萍，周朴园对埋藏在记忆中三十年前的侍萍的感情是什么？为什么他要抛弃侍萍？他深情的怀念侍萍，他爱着侍萍。他的心目中侍萍是一个很美好的人，他的爱是一种很原始、很单纯的、不理智的爱。这种爱超越了地位身份。他抛弃侍萍正是由于这份原始的美好的爱情与他所生活的环境是对抗的，他的性格是妥协。所以三十年前周朴园与侍萍的冲突在于爱情与环境的冲突。
（2）探讨：周朴园认出鲁侍萍之后，他对鲁侍萍的情感是什么？为什么他不想提旧事？他深爱着记忆中的侍萍，但饱经沧桑的鲁侍萍出现在现实中，他所处的环境不能够再提旧事，不提爱情。他变得很冷静，很理智。所以他不想提旧事。他是一个很现实的人。这依旧是爱情与环境的冲突。
（3）探讨：鲁侍萍为什么向周朴园说出真相？鲁侍萍对周朴园的情感是什么？
鲁侍萍经历了三十年的人生沧桑，但她依旧爱着周朴园，她不由自主的非理智的说出了真相。我总是觉得这份美好的爱情也是她坚韧地活着的理由。但是这份爱情却是无法实现的，所以她的内心还有对周朴园的恨。
我们来看看曹禺是怎么谈《雷雨》。
《雷雨》对我是个诱惑。与《雷雨》俱来的情绪，蕴成我对宇宙间许多神秘的事物一种不可言喻的憧憬。《雷雨》可以说是我的“蛮性的遗留”。我如原始的祖先们，对那些不可理解的现象，睁大了惊奇的眼。我不能断定《雷雨》的推动是由于神鬼，起于命运或源于哪种显明的力量。情感上，《雷雨》所象征的，对我是一种神秘的吸引，一种抓牢我心灵的魔。《雷雨》所显示的，并不是因果，并不是报应，而是我所觉得的天地间的“残忍”。（这种自然的“冷酷”，可以用四凤与周萍的遭遇和他们的死亡来解释，因为他们自己并无过咎。）如若读者肯细心体会这番心意，这篇戏虽然有时为几段较紧张的场面或一两个性格吸引了注意，但连绵不断地、若有若无地闪示这一点隐秘，——这种种宇宙里斗争的“残忍”和“冷酷”。在这斗争的背后或有一个主宰来管辖。这主宰，希腊的戏剧家们称它为“命运”，而我始终不能给它以适当的命名，也没有能力来形容它的真实相。因为它太大，太复杂。我的情感强要我表现的，只是对字宙这一方面的憧憬。
写《雷雨》是一种情感的迫切的需要，我念起人类是怎么样可怜的动物，带着踌躇满志的心情，仿佛自己来主宰自己的命运，而时常不能够自己主宰。受着自己——情感的或者理解的捉弄，一种不可知的力量——机遇或者环境的捉弄。
2、开头的景物描写有什么作用？自然环境：郁热。暗示着人物的心理、个性、生命状态等。播放大屏幕。北京大学钱理群教授这样说：文章多次出现蝉鸣，蛙噪，雷响，无不在渲染郁热的苦夏氛围，同时暗示着一种情绪，心理、性格以致生命的存在方式。在《雷雨》中，几乎每一个人都陷入一种情感的郁热中——欲望与追求中。但所有人物所有的情热（欲望与追求）都被人的残酷命运压抑着。
曹禺说：与这样原始或者野蛮情绪俱来的还有其他的方面，那就是我性情中的郁热的氛围，夏天是个烦躁多事的季节，苦热会逼走人的理智，在夏天，炎热高高升起，人们会时常身不由己的回归原始野蛮的路，不是爱便是恨，不是恨便是爱，一切走向极端，要如雷雨一样轰轰烈烈，中间不容许有一条折衷的路
3、下面让我们激情表演朗读一下文章的两个片断：
（1）我问过许多那个时候到过无锡的人——她叫侍萍。
（2）你来干什么——天哪，我觉得我像在做梦。
4、屏幕显示：曹禺自讲述写作《雷雨》的过程：我觉得这是我一生的道路，在我个人光怪陆离的境遇中，我看见过听到过多少使我思考的人物和世态，无法无天的魔鬼使我愤怒，满腹冤仇的不幸者使我同情。我才明白我正沉浮在无比惨痛的人海中，我要攀上高山之巅，仔细地望穿这些叫做人的东西是美是丑，究竟有怎么样复杂的个性和灵魂。
从人性的角度看，人性是复杂丰富的。列夫。托尔斯泰说：艺术作品要写得美，就要明确地把人的多样变化写出来。同一个人，有时是恶棍，在时是天使，有时聪明，有时是愚蠢。
分组讨论：（1）周朴园是怎么一个人呢？不幸者
（2）鲁侍萍是怎么样一个人？不幸者
5、学生讨论：你对作品中的人物产生了什么感情？
《雷雨。序》说：我用一种悲悯的心情来写剧中人物的争执。我诚意地祈望看戏的人们，也以一种悲悯的眼睛不俯视这群地上的人们。
屏幕：尹红（清华大学新闻传播学院副院长，曹禺研究专家）这样说：《雷雨》中充满了一种悲天悯人的情怀，一种无可柰何的悲哀，同时又充满了一种对热情与激情的憧憬。当我阅读《雷雨》的时候，往往被互相对抗互相搏斗的力量所打动，一种是人的热情与追求，一种是人与命运不可放弃的对抗。生命的热情之力与命运的冷酷之网就构成了曹禺悲剧的核心，沉重浑厚但又光彩照人。可惜的是，曹禺戏剧的生命质感在那个阶级斗争的社会语境中慢慢被淹没、被扭曲了，他在《雷雨。序》中的回答是真实的:“我以为我不应该用欺骗来炫耀自己的见地，我并没有明显地意识到我要匡正什么、讽刺什么、攻击什么。然而在起初，逗起兴趣的只是一两段情节，几个人物，一种复杂而又原始的情绪。写作《雷雨》是一种情感的迫切需要。”后来当曹禺在朦胧地追认自己的《雷雨》的主题是表现封建专制大家庭的罪恶的时候，他就开始自觉用社会的共同视觉来代替自己的生命视觉，逐渐他的剧作开始与当时的多数作家的创作趋同了，以致于他后来的作品都没有达到《雷雨》。曹禺晚年也叹息：明白了，你却也残废了，这也是悲剧，很不是滋味的悲剧。
四：小结：
《雷雨》启发我们重新思考生命，触动了我们最敏感的感情。让我们每个人用一名话总结自己的感受。我的感受是：爱情是一朵美丽的脆弱的花，青春是一个美丽的伤感的记忆。
语文教案 篇二
目的要求
1、通过本课教学，使学生初步知道什么是细胞，生物体都是由细胞构成的。
2、培养学生的观察能力和分析综合能力。（可以教给学生用显微镜观察微小物体的方法。）
课前准备
教师准备：
1、挂图或投影片——洋葱表皮细胞、其他植物的细胞、动物的细胞、人的细胞、显微镜。
2、洋葱、镊子。
3、显微镜、滴管、碘酒、吸水纸等。（只有一台显微镜，可以让各组代表进行观察，其他同学在完成本课教学任务之后再轮流观察。撕洋葱表皮、装切片、调焦等需当堂操作，以使学生感到更真实。如果有多台显微镜可以分组观察，留一台显微镜当堂装片、调焦，其余几台在课前放好洋葱表皮切片并调好，以节约教学时间。）
教学过程
一、提出问题：
1、谈话：在自然课中，我们已经认识了很多自然事物。其中哪些是有生命的？
2、讲解：
植物、动物、人都是有生命的。由于它们都是有生命的，所以把它们归为一类，统称“生物”自然界中无生命的物体——砂、岩石、水、空气等，称为无生物。
植物、动物、人，从外表看是很不相同的`，那么它们的身体是否有什么相同的地方呢？这节课我们就来认识这个问题。
二、猜想假设：
1、指导学生认识细胞
2、讲述：下面，我们先来进行一项观察。每个组都有一块洋葱（俗称葱头），用镊子在洋葱表面撕下一层薄薄的膜（教师演示一下），这是洋葱的表皮，观察它是什么样的？
三、制定方案
1、分组制定方案、观察。
2、汇报观察结果。
讲述：
用肉眼看，我们只能看出洋葱表皮是一层薄薄的、软软的、近似透明的膜。要看得更清楚，需要通过显微镜来观察。
四、实施探究
1、出示显微镜
2、显微镜是一种精密的放大仪器，由镜座、镜柱、镜筒、镜头（目镜和物镜）、反光镜、载物台、准焦螺旋等部分构成。
讲解、演示：通过显微镜观察洋葱表皮的方法是这样的……（教师可边讲边演示。）
分组观察。
汇报：你在显微镜中看见了什么？你能在黑板上简单地画一画吗？
五、展示交流
1、讲解：
（出示洋葱表皮细胞构造图，或看书。）
通过用显微镜观察，我们发现洋葱的表皮并不是像用肉眼看到的那样，仅仅是一层近似透明的薄膜，而是由很多小格子构成的。这些小格子是细长的，两头比较尖，一排排的，排列得很整齐、很紧密。这些小格子叫做细胞。（板书课题）每一个小格子是一个细胞。
2、细胞由四部分构成：周围是细胞壁和细胞膜，中间有细胞核，细胞核与细胞膜之间是细胞质。
3、细胞很小，用肉眼看不见，在显微镜中看到的大约放大了××倍，一小片洋葱表皮由很多很多细胞构成。
4、提问：
洋葱表皮是由什么构成的？
洋葱表皮细胞由哪几部分构成？
六、课堂作业
1、生物体都是由（细胞）构成的，细胞是生物体的基本单位。
2、细胞是（英国）科学家（罗伯特·虎克）最早发现的。
3、生物体生长发育的过程中细胞不断（生长、繁殖、衰老、死亡）。
4、显微镜的构造：（略）
教案的设计 篇三
【赏析指导】
波德莱尔，被后人看作是法国象征主义诗歌的先驱，《应和》是他的代表作。这首诗集中阐发了象征主义诗歌的世界观，可以看作是理解象征主义的一把钥匙。
人和自然、世界的关系是什么，似乎是文学永远的话题。在象征主义者看来，自然不是一种僵死的存在，而是一个充满了灵性的世界，在万物之间、在人与自然之间、在物质和精神之间，在有形与无形之间，都充满了丰富的关联，正如此诗第一节所呈现出的想像：“自然”的庙堂之中，每一根柱子都是“活的”，有生命的，它们用神秘的方式──“模糊隐约的语音”──相互交流着，形成一座“象征的森林”。这座森林与弗罗斯特的“树林”不同，在其中穿行的人不是感觉到困惑，而是也参与柱子或树木之间的交流，树木和人在相互凝视。实际上，“象征的森林”本身就是宇宙、人生的一个象征，在不同事物的相互呼应中，所有的存在构成了一个和谐的整体，在人的感官、人的内心之中，就深深藏着这个“整体”的秩序和奥秘，即诗中所言：“正如悠长的回声遥遥地合并/归入一个幽黑而渊深的和协”。
象征也是一种创作的方法，这种创作方法极大地丰富了诗歌的表现力。既然诸多自然事物之间存在着神秘的应和，那么诗人想像力的作用，就在于揭示那些隐藏的“应和”关系。因而，在象征主义诗人的笔下，各种感官、形象、词语，都发生了奇特的联系，可以相互转化、相互呼应，日常语言、日常逻辑的无形桎梏随之被打破，在语言自由的跳跃、连接中，更多表达的可能性涌现出来。这种手法在《应和》中也得到了具体体现，特别是所谓的“通感”手法，诗人直接写出了它的含义：“香味，颜色和声音都相互呼应”。嗅觉、视觉、听觉乃至触觉，本来是不同的感官，感受不同的刺激，但诗人也让它们发生了“呼应”。
似乎为了展示“通感”手法的魅力，诗人在第三节也亲自实验了一下，在不同的感官之间架起桥梁，试着想像：为什么“香味”会“新鲜如儿童的肌肤”“柔和如洞箫”“翠绿如草场”呢？这有违一般的常理，却扩张了我们经验的可能，颜色、触觉、气味与乐音，错综在一起，同时唤醒读者的各种感官。至此，诗人好像还没有尽兴，继续渲染出一个无限扩张的“香味世界”。许许多多的古怪的“香味”，都发出自己的声音，“歌唱性灵和官感的狂欢”。
这首诗只有十四行，却容量很大，不仅形象地阐发了象征主义的理念，而且也提供了一个“通感”写作的范例。它就像一只化学烧瓶，让观念与经验、以及不同的感官，在其中剧烈地发生“化合”作用。
【教学建议】
一、预习指导
让学生课前阅读此诗，试着思考“应和”的含义。
二、作品讲解
1.给学生介绍诗人波德莱尔和他的诗集《恶之花》，重点讲解在他笔下“恶之美”的含义和价值。
2.结合诗作的第一、二两节，讲解象征主义的世界观。
3.结合诗作的第三、四两节，分析“通感”的手法，列出诗人使用了哪些的比喻来形容“香味”。
三、扩展与比较
1.此诗可以和兰波的《元音》一起讲授，比较两首诗的相似性，讨论“通感”的手法，在兰波的诗中如何得到了进一步的使用。
2.诗人采用“通感”的手法，目的在于在一般的语言常规之外，激发新的表现力，可以让学生试着构思一些类似的诗句，传达一些独特的、新奇的个人感受。
【参考资料】
一、《恶之花巴黎的忧郁》译者序（钱春绮）
《恶之花》原文为“LesFleursduMal”。在法文中，“Mal”有邪恶、丑恶、罪恶、疾病、痛苦等义。诗人在本诗集的献词中称这部诗集为“病态的花（fleursaladives）”，所以，有人说，“恶”是误译，应译为“病”（这个病就是世纪病），这当然也有道理，但并不全面，“恶”在这里，是有复杂的多种意义的，既有宗教的意义，又有形而上学的意义，译为《恶之花》还是恰当的，德译作BluendesB?sen，英译作FlwersfEvil，俄译作ЦветыЗла，都是取其“恶”的涵义，而且诗人作诗的初衷，不正是要从丑恶中发掘美吗？至于“花”字，当然是含有文学的、美学的意义，也就是艺术，就是诗。
波德莱尔处于浪漫主义文学运动的退潮期，必须开拓新的诗的世界，显出他自己的独创性。圣勃夫在为《恶之花》写的辩护书中说：“诗的领域全被占领了。拉马丁取去‘天国’，雨果取去‘地上’，不，比‘地上’还多。拉普拉特取去‘森林’。缪塞取去‘热情和令人眼花缭乱的盛宴’。其他人取去‘家庭’‘田园生活’等等。戈蒂埃取去西班牙及其鲜艳的色彩。还留下什么可供波德莱尔采取呢？”
留给波德莱尔采取的，不能不说，只有“恶之美”。他在为将来出版的《恶之花》订正版草拟的序言中说：“什么叫诗？什么是诗的目的？就是把善跟美区别开来，发掘恶中之美。”他又说过这样的话：“我觉得，从恶中提出美，对我乃是愉快的事情，而且工作越困难，越是愉快。”确实，“恶之美”乃是浪漫派忽略掉的新主题，这无疑是波德莱尔的新发现。
……
有人说，波德莱尔以丑为美，把丑恶美化，是对丑恶的迷恋、欣赏和崇拜。我认为这种说法有失公正。丑怎能变为美？实际是化丑为美，化腐朽为神奇，正如诗人自己所说：“你给我泥土，我把它变为黄金。”这无非是说，通过艺术的手法，把丑恶的东西变成一件美的艺术品而已。法国雕刻大师罗丹说过：“一位伟大的艺术家或作家，取得了这个丑或那个丑，能当时使它变形，……只要用魔杖触一下，丑便化成美了──这是点金术，这是魔法。”是的，罗丹的魔杖是他的雕刻刀，他用它把法国大诗人维庸所描写的丑老太婆雕成杰出的雕像《美丽的制盔女人》；被解剖的尸体是丑的，法国画家德拉克洛瓦却从籍里柯用画笔描绘人体解剖的画中看出了崇高和美；而波德莱尔，他的魔杖就是他的笔。
再说，对美和丑的评价，不同的人是有不同的标准的。衣衫褴褛的穷人，弯腰曲背的老太婆，拄着手杖行走的盲人，瑟缩发抖的妓女，这些，在资本主义社会的“上等人”眼中是丑的，然而，这并不是真丑，丑有真丑与假丑之分，真正的丑应当是那些屠杀无辜的殖民主义者和战争狂人、卖国求荣的叛徒、敲骨吸髓的剥削阶级……等等，在波德莱尔的笔下，他所寻找的丑恶对象是属于真丑还是假丑，不是很容易看出来吗？
波德莱尔写诗，也是这样，往往用暗示的手法刺激读者的想像。但不仅读者需有想像力，诗人自己尤贵有想像力。他在《再论埃德加爱伦坡》一文中说：“在他（坡）看来，想像力乃是种种才能的女王……但是想像力不是幻想力……想像力也不同于感受力。想像力在哲学的方法范围之外，它首先觉察到事物深处秘密的关系、感应的关系和类似的关系，是一种近乎神的能力。”波德莱尔把感应原理引进诗歌创作，以其独创的象征手法，给法国诗歌的发展作出了巨大贡献。后来的象征主义三大诗人马拉美、魏尔兰、兰波，如果不是由于《恶之花》的影响，也许不会有他们的成就。而且后来，波德莱尔的影响，不仅限于文学，还波及其他艺术，通过罗普斯和莫罗的绘画，通过罗丹的雕刻，在世界上继续产生广泛的影响。
（选自《恶之花巴黎的忧郁》，人民文学出版社1991年版）
二、波德莱尔的“通感”理论（郑克鲁）
波德莱尔首先在诗歌创作中提出了通感理论，把文学和其他艺术沟通起来，大大丰富了艺术表现手法，为现代派的出现开辟了道路，这是他的一大功绩。
通感这个词主要出自波德莱尔的同名十四行诗。这首诗具有纲领性的意义，因为它包含了波德莱尔诗艺的要点。在《通感》中，波德莱尔把诗人看作自然界和人之间的媒介者。诗人能理解自然，因为自然同人相似（树木是活的柱子，发出含含糊糊的语言）。诗人在自己的各种感觉中看到宇宙的统一，这些感觉只是宇宙的可感反映。波德莱尔区分了两种现实：自然的，即物质的现实，这只是表面；精神的，即内在的现实，他认为这是宇宙起源的基因。通过象征──由自然提供的物质的、具体的符号，也是具有抽象意义的负载者──诗人能够理解更高的、精神的现实。他认为诗人本质上是明智的，命定能破译这些象征符号：人要不断穿越象征的森林，力图理解其中的含义。
波德莱尔由此指出不同感觉之间有通感：“香味、颜色和声音在交相呼应。”他在一篇艺术评论中写道：“一切，形态、运动、数量、色彩、香气，无论在自然界还是在精神界，都是富有含义的，相互作用的，相互转换的，相通的，”一切都建立在“普遍相通的、永不竭尽的资源”之上。这段话可以作为上述这句有名的诗的补充。这句诗扼要地，但完整而形象地提出了一切感觉相通的观点。《通感》主要从香味出发来阐发这一理论：某些香气同触感相似（“嫩如孩子肌肤”）；这些香味随之又可以从声音得到理解（“柔和像双簧管”）；最后融入视觉之中（“翠绿好似草原”）。不同感觉互相交应，因为它们全都趋向同一道德概念：纯粹。无论孩子肌肤、双簧管，还是草原，都突出了纯洁，它们使人想起爱情的殿堂。接着诗人以腐蚀的丰富的和得意洋洋的香气与前面几种香气相对照，这些香气令人想到龙涎香、麝香、安息香、乳香，即包括整个异国情调的世界。这些香的质地能无限扩张（“具有无限事物那种扩张力量”），它们不断升腾，引导诗人幻想更高的现实。扩张于是变成入迷状态，感官的沉醉导致精神的入迷，因为这些香味“在歌唱着头脑和感官的热狂”。至此，通感达到了最高潮，这是狂热的头脑和感官作用的结果。
其次，波德莱尔认为诗歌应该同别的艺术相通。他从版画(卡洛、戈雅、韦尔奈)到雕塑(《面具》《骷髅舞》)，再到音乐和绘画，写出这些艺术形式之间相通的关系。在《灯塔》一诗中，他写到鲁本斯、达芬奇、伦勃朗、米开朗琪罗、皮热、华托、戈雅和德拉克罗瓦，他们的画和作品在诗人眼里呈现出光怪陆离的意象。波德莱尔认为绘画和诗歌是相通的。他说：“如果各种艺术不致力于力求互相代替，至少要力求互相借用新的力量。”他又说：“画家把音阶引进了绘画中”艺术家从此可以用声音和色彩等手段去表达感情。
总之，波德莱尔认为可感知的形式乃是理想现实的表现和象征。诗人有一种“痛苦的秘密”，就是内心隐藏着一种愿望，要升华到最高的境界，这种境界能使诗人“翱翔于生活之上”，“毫不费力地理解生活”(《高翔》)。《恶之花》提供了大量通感的实例。如《黄昏的和声》写华尔兹旋舞引起各种嗅觉、视觉和听觉之间的交流和互相作用；《邀游》描写了色彩、光线与香味的混合；《头发》从头发的清香联想到炎热的非洲和“无精打采的亚洲”，将香、色、音结合起来；《首饰》写叮当响的首饰“发出尖声嘲笑”等等，不胜枚举。波德莱尔在一篇序言草稿中写过这样三句话：（）
“但愿法国诗歌拥有一种神秘的、不为人熟知的韵律学，就像拉丁语和英语那样；”
“但愿诗歌的句子能模仿(由此它接触到音乐艺术和数学)水平线、直升线、直降线；但愿它能笔直升上天空，毫不气喘，或者以地心吸力的速度下降到地狱；但愿它能沿着螺旋形前进，画出抛物线，或者画出构成一系列重迭角的曲线；”
“但愿诗歌同绘画艺术、烹调术和美容术结合起来，因为有可能表达一切甜蜜或愁苦，惊呆或恐惧的感觉，只要将某一名词与某一相同或相反的形容词组合起来。”
在这三句话中，波德莱尔阐明了一个十分重要的思想：词与词之间的某种组合，会产生奇异的现象；他在寻求达到通感的途径。在他看来，诗歌存在一种新的韵律学，根据这种规则写出来的诗句，能像线条一样变化无穷，但这种诗句必须同别的艺术结合起来，才能产生效果。他认为没有什么比这种“以不同方式组合的词取得的效果”更惊人、更神秘的了。于是他得出这个著名的说法：“只要人愿意，灵感总会来的，但它不一定在人愿意有灵感的时候就一定来到。──从语言和写作中，就像玩魔术一样，会获得引起联想的魔法。”这种“联想的魔法”就是通感手法。波德莱尔属于这样的艺术家，他孜孜以求的是“发现艺术家赖以创作的隐蔽的法则，并从这种研究中得出一系列原则，这些原则的神圣目的就是诗歌创作的必然性。”通感就是波德莱尔找到的诗歌创作的隐蔽法则，它像打开了一扇门，使艺术家能够深入到艺术的更高级的殿堂。
（选自《法国诗歌史》，上海外语教育出版社1996年版）
教学设计方案 篇四
设计意图：
对于大班的孩子来说，“人物”永远是创作画的主题，特别是自己身边人，如父亲、母亲、小朋友等。他们想画各种各样的人，表现各种各样的人物动态，以表达他们丰富多彩的生活。但是，他们画的人却又总是“千篇一律”：圆圆的脑袋，直直的身体，木棍似的手脚。显然，缺少一定的“画人”的技能，已阻碍了他们的发现和表达：以最新动画片中的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》、《动态小人物》中，好多孩子邀请身边小朋友——“模特儿”摆出了各种各样的造型，但是他们不知如何表现出这些动态，好多孩子向老师“求救”：老师，这个弯下身体的喜羊羊怎么画？，老师，这个小人儿怎么画？
老师，我不会。孩子们不甘于画那“千篇一律”式的小人，却又不知如何下笔画出那形态各异的动态人物。因此，我觉得有必要为孩子们“补上”这一课，让他们(众鼎号☆www.1126888.com)初步掌握一些画人的技巧，学习一些写生的知识，以更好地表达自己的所需、所知、所感。
活动目标：
1、能够掌握采用动态线条辅助的方法进行动态人物的写生，初步学习“整体——局部——整体”的写生方法。
2、能够细致观察，掌握“写生”的含义，避免简笔人物的模式画法。
3、能够为画面进行想象添画、完善画面。
4、开发学生的爱好兴趣、空间想象能力以及动手能力。
活动重点和难点：
学生能对人物姿势动态线条的勾画，并对画好的动态线进行补充。
活动准备：
人手一份铅笔、橡皮、水彩笔等绘画工具。
活动环节与内容：
1、教师示范人物写生画的方法，引导幼儿采用动态线辅助的方法，学习“整体（动态轮廓）——局部（衣物、装饰品等的刻画）——整体（线条整理、添画）”。
2、教师：今天老师就请动态线帮忙来和大家一起玩画人的游戏，谁愿意做我的“模特儿”出示一人物写生的范画（画中的人物身体用一条动态线表示），引导幼儿评价出发幼儿学习用动态线辅助的方法画身体动作的方法。
老师：今天，老师给大家带来了一幅画，觉得这幅画怎么样？。
老师用一条线表示身体了，那这个人的身体动作是怎么样的？我们来学一学。
谁来帮忙把身体添画好？要让身体的动作跟这条线一样！
请一名幼儿上台添画身体轮廓。
现在我们一块来欣赏小朋友的画，看她画的怎么样？
老师：身体动态画得很好，你是怎么根据这条线画出身体动态的？（把这条线当作身体动态，沿着它画出轮廓。这个方法真不错，我们给这条表示动态的线取个名字吧！）这条表示动态的线叫做“动态线”。教师讲解示范：
1、整体动态的刻画：首先，我们来画他的头、脖子，然后画出身体动态线，沿着动态线画出身体线条，最后画出腿、脚，手。（用铅笔画）强调两腿的画法，引导幼儿观察，避免腿部分开的“模式”画法，让幼儿进一步了解写生。
2、局部细致的刻画：接下来我们该画什么了？
我们要把衣服裤子的样式、花纹等仔细地画出来，可以直接用水彩笔画。
引导幼儿不必拘泥与原来的身体动态形状。
3、整体画面的修饰：最后，我们要把画面上的线条整理一下。把不需要的铅笔线条擦去，需要的用水彩笔描画出来。
今天，我们学习了照着一个人把他画下来的方法，这种方法叫做写生。除了写生人，我们还可以写生什么呢？
引导幼儿添画：现在我们的这个人已经画好了，咦，他可能在做什么呢？他会在什么地方、和谁在一起呢？
3、布置幼儿作业，教师辅导。
1、今天，我们就用写生的方法来画人，注意要表现出人物的动态，然后进行细致的刻画，画出衣服裤子花纹等，最后为这张画进行添画，使画面更加漂亮。
2、请一位幼儿做“模特儿”，其他幼儿进行写生。
4、作品展评。
师生共同欣赏、评论。
结束语：
教师在选材上非常接近幼儿生活实际。教师一敏锐的洞察力抓住了这个教育契机，充分利用幼儿熟悉的费旧物品，让它在教育教学中发挥重要的作用。在教学过程中，教师能够真正的做到让幼儿主动学习。教师通过层层深入的提问，引领着幼儿在自然的状态下，一步步的进行实践、总结、再实践、再总结的学习过程。每一次问题的提出，就是幼儿将要实践的主题。使幼儿逐步获得了更多的经验，真正体现了孩子主动学习的意义。教师在活动中，能够根据孩子的需求，以合作伙伴的身份启发、引领幼儿在困惑时如何走出来，随时抓住幼儿迸发的创造性火花，加以引导、启发，懂得用自己的行为给孩子启示，最后让幼儿自己得出结果。让幼儿获得一种成功感。在师幼的互动活动中，教师能通过自己对孩子的观察，做到对幼儿实施有意义的关注。每一次关注都是有目的的，而不是随意的、盲目的、形式上的。幼儿做什么？怎么做？做的怎么样？教师都能做到心中有数。关注孩子的学习效果，不断激发幼儿的思维和想象，进行再创造。教师的适当启示使师幼互动变成有来有往的有效性互动，使互动中幼儿的反应成为有价值的反应。另外，教师在活动时，不是死背教案，教学具有一定的伸缩变化，能根据孩子活动的具体情况及时调整。
语文教案 篇五
教学目标
1.通过阅读三首古诗，体会诗人所表达的情感，使学生感受到时间的'重要，从而抓紧时间学习。
2.能正确、流利地朗读三首诗，并会背诵。
3.认识6个生字。
教学重难点
理解古诗表达的含义。
教学准备
小闹钟、挂图
教学课时
1课时
教学流程：
一、谈话导入。
出示小闹钟，让学生观察秒针转一圈的轨迹。
二、自主阅读
1、学生选择自己喜欢的方式读三首古诗，整体感知。
2、小组互动：小组内比一比谁读得正确流利。
3、指名读，集体正音。
三、熟读成诵
1、引导学生读诗，注意诗句的停顿和节奏。
2、用自己的话说说古诗的大致意思和自己的理解，教师相机点播知道不理解的问题。
3、通过自由读、指名读、齐读等形式使学生对古诗更有兴趣，加深记忆。
4、朗诵。
5、集体交流读书心得。
6、背诵三首古诗。
四、检查识字
学生开火车识字。]
五、总结
读了三首古诗，你受到了什么启发？今后打算怎样做？
板书设计：长歌行
劝学
惜时
《猫》优秀教案 篇六
当时选择这一活动，是因为发现本班幼儿有一阶段特别喜欢看情节生动，幽默的动画片《猫和老鼠》。幼儿对于老鼠那种不畏强大，机智勇敢，聪明幽默的表现非常喜欢。因此我根据幼儿的兴趣，开展了一系列的活动来满足幼儿的欲望。本次活动就是其中之一，我选择了一首情节幽默，诙谐的歌曲，改变了以往老师唱孩子学的传统模式，而是通过故事情节的理解，感受歌曲丰富的画面且让幼儿通过想象及自身的动作来表现自己对歌曲的感受。幼儿在听听，唱唱，画画的过程中很快掌握了这首难度较大的歌曲。这种以弱战强，以智取胜的诙谐生动的反串角色的表演，使幼儿的兴趣和好胜心得到了极大的满足。
活动目标：
1。通过听听，看看，画画，唱唱等活动，激发幼儿学习歌曲的愿望，初步学会歌曲《老鼠画猫》
2。培养幼儿良好的倾听习惯和合作能力，进一步培养幼儿的音乐表现能力。
3。使幼儿懂得歌曲的诙谐幽默之处。
4。借助图谱、动作、游戏情景理解记忆歌词并学唱歌曲。
活动准备：
1。画有猫轮廓的纸若干张，黑笔人手一支；
2。猫头饰，大老鼠头饰各一个，小老鼠头饰与幼儿相等。
3。音乐磁带，录音机。
活动过程：
一、开始部分：创设情景表演《小老鼠上灯台》，引出新歌曲。
1、老师扮演老鼠妈妈带领小老鼠去找食物，老鼠大队前进！播放音乐《小老鼠上灯台》。2。遇到了一只凶狠的大野猫（另一老师饰），使老鼠们的觅食行动受到了阻碍， 猫趾高气昂地走了。
3。为新歌的画面，埋下伏笔。鼠妈妈：“哎呀呀，好痛！我可怜的孩子们被吓坏了吧？该死的野猫，眼睛要是再小点就不会发现我们了，看，这是被猫爪子抓的，要是猫的爪子再少一点，该多好啊！”
二、学习新歌曲《老鼠画猫》
1、 初步感受旋律：
⑴鼠妈妈：看来这儿并不安全，咱们还是搬家吧！跟真妈妈（歌曲旋律起）
⑵鼠妈妈：小老鼠咱们搬了一天的家，很累了，赶快休息一下，美美的睡上一觉吧！
⑶鼠妈妈（惊讶状）：“咦，我刚才做了一个很美的梦，梦见刚才那只讨厌的大野猫它变了，你们猜猜看，他会变成什么样子呢？”“小老鼠”们议论纷纷，并鼓励他们大胆表达自己的想法。
⑷鼠妈妈：乖宝宝，你们的心思和妈妈是一样的，都想让野猫的眼睛变得小小的，爪子呢，也没有了┄┄那就让妈妈将梦中的老鼠画给你们看吧！（变慢速唱歌边将猫的样子给画出来）
⑸幼儿跟随老师按照画面清唱歌曲一遍。
2、理解、熟悉歌词：
⑴鼠妈妈：从歌词与画面中发现大野猫发生了哪些变化？为什么眼睛要变得小小的，腿变得短短的，胡子要往上翘？┄┄（让他们自由发表自己的观点）
⑵鼠妈妈：那你们喜欢这样的猫吗？那就让我们一起来画这样的猫吧！要求：4人一组，根据音乐歌词，合作画猫。（音乐旋律起）
⑶边检查画面，边再次演唱歌曲
鼠妈妈：现在我要检查你们画的老鼠是不是我所喜欢的。共同用歌声检查自己的画。
⑷拿着自己的画，随乐一起表演唱
三、结束部分
一声猫叫——鼠妈妈：妈妈告诉你们我们梦想的猫是不存在的，真的猫还是要来的，我们还是悄悄搬家吧！（《小老鼠上灯台》的音乐声中结束）
活动反思：
第一，幼儿理解、记忆歌词中巧妙地结合图片。
歌曲《老鼠画猫》歌词诙谐幽默、形象鲜明，幼儿感兴趣。这首歌歌词有一定的顺序性，但歌词之间没有鲜明的前后关系，幼儿易把歌词内容记颠倒。我根据歌词内容设计了一些小图片，如小老鼠、笔、小眼睛、小爪、短腿、翘胡子等。活动中我根据歌词依次出示小图片，引导幼儿边看边朗诵歌词。最巧妙的是把小老鼠的尾巴画成一个往上翘，来引导幼儿学习滑音，幼儿一看到便自然会把声音唱得像老鼠尾巴一样向上翘，立刻找到滑音的感觉。
第二，各个环节衔接自然、逐层递进，活动结构严谨、紧凑。
这首歌曲节奏较快，旋律起伏大，且有滑音、说唱形式等演唱技能的要求。能抓住重点，分解难度，层层深入。学唱歌曲环节中，我先引导幼儿自然地唱这首歌，再加入滑音的唱法，然后再指导幼儿运用说唱形式进行演唱，符合幼儿认知由浅入深，由易到难的规律，又能适时调整幼儿的心理状态，不断激发幼儿新的学习欲望，将活动逐步推向**。
第三，方法得当，充分调动幼儿的学习积极性。
歌唱教学比较枯燥，需反复练习。为避免这一弊端，我首先用游戏导入活动来吸引幼儿，产生愉悦激发兴趣，接着根据幼儿好奇的特点引出“怪猫”，引导幼儿仔细观察猫怪在哪儿，在看图和学唱环节中，我不急于告诉幼儿歌词内容和演唱方法，而是引导幼儿去观察、讨论、寻找，使本是外在的学习任务变成幼儿内在的学习动机、需要。这样一来，幼儿的学习积极性提高了，活动就真正成为幼儿主动学习的过程了。
不足：通过这次活动，我深刻体会到新颖有效的教学活动手段能有效地帮助幼儿增强对音乐的感受和理解能力。幼儿音乐教育活动内容的选择必须最大限度地体现音乐活动的独特魅力与优势，既要选择那些形象、生动、寓意含蓄、结构优美、幽默风趣的作品。教师必须以开放的、平等的、民主的、尊重幼儿的教育观念去选择方法、运用方法。
1、我的语言和动作如能更加夸张和显示歌曲的幽默就更好。
2、在活动设计上应该更加严谨。
3、活动的环节之间过渡自然，但是环节间的活动要更加紧扣，层层递进。
《纲要》中指出：要“从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展”。“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”。“教育内容要选择幼儿感兴趣的事物和问题”等等。在音乐教育中我觉得以下三种教学方法和谐统一，才能真正地发挥幼儿的创造潜能。
语文教案 篇七
教学目的：
1、引导学生将语文课上学到识字方法运用到生活中，拓展学生识字的空间，让学生感受到学语文真有用。
2、积累词语，开始学习用恰当的关联词语表情达意。
3、了解风的形成和作用，培养学生用辨证的眼光看待大自然中的万事万物。
4、将传统的中国卷轴书画形式与学生写字结合起来，引导学生体验中国传统文化的魅力。
教学重点：
1、引导学生将语文课上学到识字方法运用到生活中，拓展学生识字的空间，让学生感受到学语文真有用。
2、积累词语，开始学习用恰当的关联词语表情达意。
3、了解风的形成和作用，培养学生用辨证的眼光看待大自然中的万事万物。
教学难点：
1、积累词语，开始学习用恰当的关联词语表情达意。
2、了解风的形成和作用，培养学生用辨证的眼光看待大自然中的万事万物。
教学时间：
三课时
第一课时
教学目的：
1、引导学生将语文课上学到识字方法运用到生活中，拓展学生识字的空间，让学生感受到学语文真有用。
2、积累词语，开始学习用恰当的。关联词语表情达意。
教学重、难点：
积累词语，开始学习用恰当的关联词语表情达意。
教学过程：
一、读一读
1、学生自由读韵文，读准字音。
2、请学生再仔细地读一读，看看有什么发现？在学生充分发表意见的基础上，师生共同总结出姓氏介绍的有趣方法。
3、引导学生看学习伙伴的泡泡语，激发学生进行创造活动的兴趣。请大家尝试用这样的方法介绍一下自己的姓和自己知道的姓，把儿歌接着编下去。
二、游戏“照样子，说词语”
1、创设开火车的情境，自由读小火车中的词语，读准字音。
2、说一说你在读的过程中发现了什么？
3、试一试，以小组为单位玩开火车的游戏，并在全班进行开火车的小组竞赛。
4、齐读词语，选择自己喜欢的词语抄写在书上，不会写的字可以用拼音，也可以用画图画。
5、鼓励学生下课继续玩这个游戏。
三、读一读
1、让学生充分朗读两个句子，读出“……也……”的语感来。
2、引导学生联系生活实际，试着说一句话。说话时要注意拓展学生思维，鼓励学生说不一样的话。
第二课时
教学目的：
1、了解风的形成和作用，培养学生用辨证的眼光看待大
自然中的万事万物。
2、引导学生通过观察、比较，发现事物间的不同特征。
教学重、难点：
1、了解风的形成和作用，培养学生用辨证的眼光看待大自然中的万事万物。
2、引导学生通过观察、比较，发现事物间的不同特征。
教学过程：
一、读风的科普小短文，交流读书感受
1、生结合插图读一读故事，大致了解故事的主要内容，试着讲一讲故事，引导积累语言。
2、指导学生联系自己的课外知识和生活经验谈谈风的作用和危害。
3、让学生谈谈读了这篇小短文以后的感受，引导他们树立保护自然，和大自然平等相处的观念。
二、探究与发现
1、根据图进行观察，发现动物的不同特征。
a)引导学生按照图下的提示，先说说每个动物的
最主要的特征，再说说其他特征。
b)引导学生在不同动物之间进行比较，发现不同
动物的不同特征。
2、写一写
a)在写含有撇画的三个字时，引导学生发现：
“升”字的起笔是“平撇”，书写时宜短、平，让出一定的空间，留给下面的笔画，使字的比例更协调、更匀称。
“后”字的起笔是“平撇”，短而平；第二笔是“竖撇”，形似月牙状，上半部直中带曲势，下半部弯度大。
“步”字的最后一笔是“直撇”，写这一撇时，撇长且斜，整个撇面向左上微弯，撇尖富有仰意。
b)在写含有捺画的三个字时，引导学生发现：
“入”字中的捺画，笔画约呈45度，一曲三折。顺着撇画的收笔笔势落笔，稍横行转向右下行笔，边行笔边按笔，由轻而重，至捺脚，重按稍驻，向右方徐徐出锋。
“这”字中的末笔是平捺。平捺同样呈一波三折之态，笔画舒展流动，笔势要平，托起全字。
c)学生书写生字，教师纠正学生不正确的写字姿势，写完之后，互相评一评。
第三课时
教学目的：
将传统的中国卷轴书画形式与学生写字结合起来，引导学生体验中国传统文化的魅力。
教学重、难点：
将传统的中国卷轴书画形式与学生写字结合起来，引导学生体验中国传统文化的魅力。
教学过程：
一、欣赏作品，激趣导入
i.引导学生欣赏一、两幅卷轴书画作品。
ii.教师激趣：今天，让我们也来当小小书法家，把你们最想写的诗句抄写在卷轴上，成为自己的作品。
二、学生书写作品
学生在写字的过程中，为学生配上舒缓、优美的音乐，将音乐之美、文字之美、文化之美相融合，让学生身心愉快地写字。
三、欣赏作品
学生书写完后，组织学生相互欣赏，可以让他们主动将自己的作品拿到讲台上展示，在欣赏的过程中教师进行相机评价，让孩子们感受到成功的喜悦和分享的快乐。
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