在个人成长的多个环节中，大家肯定对论文都不陌生吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？这次漂亮的小编为亲带来了6篇《美术教学论文》，希望可以启发、帮助到大朋友、小朋友们。
美术教学论文 篇一
摘要：随着全面发展教育思想的不断深入，美术教学逐渐成为了我国职业院校培育学生艺术素养的重要方式之一。但由于部分职业院校的美术教师在教学中仍采用僵化的教学方式与陈旧的教学内容，导致美术教学的效果一直无法达到预期的目标。因此，要想切实有效地提高学生的艺术素养，对美术教学进行创新就显得至关重要。
关键词：职业院校；美术教学；创新
基于时代发展对我国职业院校学生培养提出的全新要求，以培养学生的艺术素养为目标的美术教学也必须创新教学的观念与方式，确保教师在实际教学过程中充分重视学生，以激发学生的学习兴趣为导向对教学方式进行创新，并根据市场的实际需求培养学生的创新能力，进而从根本上促进职业院校学生的全面发展。
一、职业院校美术教学的现状
职业院校的人才培养目标是以市场的实际需求为导向，培养与之相适应的全面发展的技术创新型人才，这就要求职业院校的美术教师在重视教授学生美术知识的同时，还要关注学生艺术素养和创新能力的培养。然而，目前仍有部分职业院校的美术教师在教学中仅重视美术知识和美术技能的传授，在实际的教学中仅让学生临摹作品，忽视了对学生艺术素养和创新能力的培养，这就在一定程度上限制了学生社会适应能力的发展。此外，部分职业院校美术教师仅重视素描、油画等西式美术的教学，而忽视了我国传统美术的教学，这种单一的教学内容也在一定程度上对学生艺术素养的提升造成了限制。因此，针对现阶段职业院校的美术教学进行创新就显得至关重要。
二、职业院校美术教学创新的方式
1.转变美术教学思想观念要实现对职业院校美术教学的创新，首先就要求职业院校的美术教师能充分转变自身的教学观念，确保在教学过程中能充分激发学生的学习兴趣。就以往的美术教学来看，一些教师在教学中往往仅重视对学生进行美术知识和美术技能的传授，究其原因，主要是因为在固有的思想观念中，教师认为职业院校的学生应重视其本专业的知识、能力的提升，因此美术教学仅对专业学生的专业知识、技能进行传授，这就导致职业院校的美术教学一直无法达到预期的目标。随着社会的发展，其对人才提出了全面发展的要求，因此，对学生的艺术素养和创新能力进行培养就显得至关重要。对此，职业院校的美术教师必须充分转变自身的思想观念，提高对美术教学重要性的认识，进而充分对美术教学进行创新。2.采用多元化的美术教学方式。采用多元化的美术教学方式也是能有效创新美术教学的重要方法之一。就美术教学的性质来看，职业院校的美术教师在教学中主要可采用以下教学方式。首先，将多媒体设备融入教学。互联网、信息技术的飞速发展使多媒体在现代教学中的运用变得越发广泛，多媒体设备在教学中的运用也能有效创新教学的方式并激发学生的学习热情。对此，职业院校的美术教师必须充分重视多媒体设备的运用，利用多媒体丰富美术教学的内容和学生的美术知识。其次，采用互动教学方式。互动教学强调学生在学习中的主体地位，能有效调动学生的学习积极性。教师要在教学中作为教学的引导者，就教学内容提出相关问题，并引导学生针对问题进行互动探讨，进而有效促进学生提升自主学习意识，强化其艺术素养。最后，提高教学的针对性。职业院校学生在美术知识和能力方面有着较大的差异性，因此美术教师在教学中不能采用统一的教学内容和方式，而应当依据学生的实际情况合理选择不同的教学内容和方式，从根本上提高教学的针对性，促进学生艺术素养的提升。3.培养学生的创新能力。创新能力是时代发展背景下市场对人才提出的全新要求。因此，培养全面发展的技术型人才，就必须重视对学生创新能力的培养。就目前来看，我国部分职业院校的美术教师在教学中仅重视让学生进行绘画作品的临摹，尽管这在美术知识和技能的培养方面具有一定的效果，但在一定程度上限制了学生创新能力的提升。基于此，职业院校的美术教师在教学中必须充分创新教学方式，采用项目教学的方式，以实际项目为教学主题引导学生进行设计创新，从而培养学生的创新能力。这要求教师能依据学生的实际情况对学生进行小组划分，并设计相应的项目主题，要求各小组以主题为依据充分发挥想象进行作品设计，学生设计、想象的过程就是对自身创新能力进行培养的过程。此外，这种小组合作的方式对学生团队合作能力的培养也有着良好的帮助。
要充分发挥美术教学培养学生艺术素养的作用，促进职业院校学生的全面发展，职业院校的美术教师就要重视对美术教学的创新，确保在实际教学中能充分激发学生的学习兴趣，并创新教学方法，培养学生的创新能力，进而在提高职业院校美术教学质量的同时，提高学生的综合素质。
参考文献：
[1]廖端。美术教学在职业院校的科学发展。艺术教育，20xx（3）.
[2]李道安。浅论职业院校美术教学改革与思考。艺术科技，20xx（10）.
美术教学论文 篇二
在教学的过程中，我根据学生的不同性格特征实施了个性归类教学法，取得了较好的效果。
1.分类的根据
（1）历届学生的相似积累（纵向角度比较）：每次接触一批新的学生，总能从他们身上看到从前某个学生的影子，得以启发，对于类似的状况我们可以做出较以往更加切实可行的方案来指导我们进行针对性教学。
（2）同班学生间的相似比较（横向角度比较）：一个班里的学生也有相似的情况，我们也可以对他们进行分类辅导。
2.分类及类型特点
（1）吸收型：聪明好学稳重，只要是优点都会吸收，在专业的学习上积极主动，目标明确，知道自己想要的是什么，并会为之努力。
（2）苦练型：资质平平，但是努力勤奋，靠量的积累达到质变。
（3）任务型：学习方面不是很主动，只会认真地完成教师布置的作业，对于其他的不会太关心。
（4）依靠型：或者是很聪明或者资质一般，但是对学习都处在一个不投入、不稳定或者是不自信的状态，总想寻找捷径，想依靠老师的修改或提醒来完成一张画面，不太关注自己自身的能力培养与完善，行事浮躁。
3.如何进行分类引导
（1）吸收型：对他们提出高于其他学生的练习要求，根据他们的实际情况推荐较为优秀的作品或者参考资料供他们观摩借鉴，提高他们的鉴赏力。
（2）苦练型：为他们提供或推荐更适合他们个体表现的方法，可以从不求甚解入手，到技法的熟练掌握，再回到问题的解析方面，训练的过程会反复进行，直到他们对于物象有一个较为清晰的表现思路为止，并注重对他们自信心的培养。
（3）任务型：一方面通过鼓励和诱导让他们摆脱冷漠的作画状态，逐渐变得主动；另一方面，作业上给他们适当的难度，迫使他们学会思考，学会主动学习，不再仅仅是被动地接受。
（4）依靠型；首先想办法让他们把心沉下来，学会用眼睛去耐心地观察、比较每个物体的细微异同之处，平心静气地作画，对于画面的完整性也会做出不一样的要求，对于他们的作画态度要求更加严格，逐渐培养他们自主自觉自信的表现意识。在很多时候各种类型也是有穿插的，比如吸收型的学生同时也是苦练型的。，而苦练型的学生也具有依靠型的特点，所以很多问题需要教师在实践中根据学生实际情况进行解决的。
类型化教学需要一定的经验积累，大量的个例特征累积，多方位的纵横比较总结，这样才能够让我们更准确地对于学生个例进行判断；才能够在我们的教学目标里面做到一个比较可靠有效的预设，才可以胸有成竹地根据各种类别划定出一个安全的范围，让学生在这片安全范围之内自由驰骋，不管他们出现任何问题，我们都有相应的解决方案来应对。
我们的学生从高一入学都开始学美术了，教学课程安排和设计都是要根据学校的实际情况而定。所以，三年的时间，设计好每个教学环节，并都能保证有步骤地进行，环环相扣，由浅入深、由易到难，让学生有序的进展，是保证和提高美术教学效率的有效条件。
美术教学论文 篇三
摘要：课程改革提出“为做人而美术”教学理念，将人文素养的培养提升到空前的高度。乡土教材具有非常重要的人文教育价值。在美术教学中可以充分利用乡土教材培养学生的人文素养。
关键词:美术教学；乡土教材；人文素养培养
1乡土教材的人文教育价值
美术在社会发展过程中一直处于非常重要的地位，记录着不同时代的文明［1］。美术是一门人文课程，可以唤起学生内心崇尚美、追求美的愿望，满足学生精神方面的需要。美术教育承载了认识人类文明和强化审美意识的重要使命。美术教育可以提升学生的人文素养。学生通过学习建立美术与自身情感生活的联系，一方面，获得以美术作品的形式表达和交流情感的能力，展示美好愿景，陶冶性情、健全人格；另一方面，提高审美情趣，更加热爱大自然和生活，增强尊重生命和保护自然环境的责任感。艺术提倡展现正义、朴实、诚实等高贵的品质，保持人们纯洁的心灵，这正是美术教育的本质。美术的教育作用从来就不局限于美术作品本身，因为这些作品早已融入了画家对社会、人生的感悟，传达了画家的理想和愿望。从这一点来说，美术是一种语言形式，通过直观的形象表达，将道德观念和真理完美地融合，寄育人作用于无形之中。在国外，早已提出这样的观念，即艺术教育具有培养科学知识和社会道德兼备的人才的功能。美术教育作为艺术教育的一部分，同样具备这种功能，即帮助学生陶冶情操，强化艺术意识，增加审美情趣，提高人文素养，升华生活的意义，提升生活质量。“利导则两美可以相得，强合则两贤必至相阨。”［2］如何将美术教育与人文素养的培养有机结合，已成为美术教育中的重要课题。乡土教材搭起了一座沟通的桥梁。乡土文化是中华文明的重要表现形式，它立足于本土，地方文化底蕴深厚，体现了地方特色，展现了民风民俗，闪烁着民族文化的光彩，具有极高的艺术价值和强大的生命力［3］。在强调人文素养重要性的背景下，现代美术教育中合理选用乡土教材，通过乡土文化教育提升学生的人文素养成为必然趋势。
2利用乡土教材提升学生人文素养
2．1渗透情感教育
在美术教育中，情感教育是非常重要的环节。着力开发教育资源，触及学生的内心情感，可以为他们打开一扇获得无尽美术创作灵感的大门。永恒而深刻的情感可以缔造伟大的美术作品。人的情感体验来源于生活，美术作品则是表达情感的一种形式。如在写生的过程中，感受自然的美景、生活的美好，并通过绘画表现出来，就是抒发生活情感的一种具体表现。著名教育家徐特立说：“最原始的、最基本的、最唯物的教材就是乡土教材。教学最好是从实地实物的观察入手，这就要把乡土和学校周围的事物补充到一般的教科书里去。”［4］因此，美术教学不应局限于室内，应该走出教室，走向山间田野，走进生活。充分地利用乡土教材中的自然资源，让学生观察自然，品味生活，接受艺术的熏陶。对自然多一份热爱，对生活多一份感悟，对作品就会多一份理解。美丽的田野，葱茏的山林，多种多样的素材和自然质朴的生活，可以让学生迸发更多的创作灵感，还可以让学生了解当地的风士人情，培养保护、有效利用家乡自然资源的意识和习惯。不同形式的写生，如风景写生、静物写生等，利用线条、色彩、空间、明暗等表达方式，可以让学生深刻理解美术的意义和作用，增强人文情怀。山林田垄、繁花野草、家禽家畜等也是美术教学中可以触动学生内心情感的重要内容。这些生活化的乡土素材，不仅可以丰富美术教学内容，还可以激发学生的人文情感。这些乡土气息浓郁的素材可以在潜移默化中感染学生，提高人文素养。“一方水土养一方生灵。”学生身临其境，观察和感悟这一方水土最真实的美，并在一系列的观察、分析、比较中领悟美术创作的精髓，从而深深地爱上脚下这片土地，真诚地、艺术地表现这一方水土的美，流露自己对这一方水土的眷恋。自然资源中一些看似没有利用价值的“废品”，有时恰是最好的素材。创作者深入生活，融入情感，在人文、情感的交汇中碰撞出灵感的火花，经过巧妙的构思和制作，那些“废品”就可以变身为工艺美术品。收集这些随处可得的充满生活气息的材料，如树叶、小草、小花等，进行工艺制作，可以让学生体会它们的质朴美与艺术美，感受劳动人民的勤劳和智慧，无形中达到人文熏陶的目的。在手工制作时，首先，让学生在自然资源中寻找创作材料，如田野中的泥土、小石片，农家常见的秸秆、家禽羽毛，以及黄豆、绿豆、红豆等农产品。然后，构思题材、画出草图，进行工艺制作。这样，不仅可以提高学生学习、创作的兴趣，培养动手能力，还可以锻炼学生发现美、审视美、创造美的能力。更重要的是，学生在制作的过程中，与乡土文化进行触及心灵的交流，无形中实现了情感的升华，实现了对美更深入的认识，实现了艺术品内在价值的提升。
2．2寻求精神力量的源泉
“没有文化的积极引领，没有人民精神世界的极大丰富，没有民族精神力量的充分发挥，一个国家、一个民族不可能屹立于世界民族之林。”［5］没有文化的引领，美术创作无法成为真正的艺术。在乡土教材中，传统民居、文化建筑等已成为美术教学资源开发的重要内容。这些建筑记载了重大的历史事件，见证了社会的变迁。将这些资源引入美术教学，让学生体会其中的环境特点、建筑美感、人文故事，可以让学生在无形中接受爱国主义教育。学生通过观察图片、实地写生，品味古今建筑的变化，了解科技的进步、不同时代的审美情趣，增进对家乡的感情，并从中获得精神力量。在乡土教材中，民间文化占有非常大的比例。《义务教育美术课程标准》(20xx年版)指出：“应充分利用当地民族、民间艺术资源以及文物资源，开展各种形式的美术教育活动。”民间文化扎根于民间，立足于民众生产、生活的具体背景，学生接触的机会和内容比较多，熟知度更高。挖掘乡土教材所涉及内容的文化内涵，能够让学生充分感受民间文化的魅力及其蕴含的精神力量，提升人文素养。传统节日是乡土文化的集中体现。在节日期间，让学生积极参与民俗活动，亲身感受民间美术最具特色的内容，是对学校美术教育有益的补充。中国的传统节日，如以吃元宵、赏花灯为主要形式的“元宵节”，以包粽子、赛龙舟为主要形式的“端午节”，以吃月饼、赏月为主要形式的“中秋节”，以贴春联、放鞭炮、团圆饭为主要形式的“春节”等，都是极好的教育资源，学生置身其中，可以从不同的角度感受节日的气氛，了解更多的民俗知识，激发对民间文化的兴趣，获得更多的创作力量。
2．3升华对美的感受
在美术教学中，培养审美之心、鉴赏之力是提升学生人文素养的重要前提。引导学生感知各种色彩、线条“美”的表现，把客观、抽象的美转化为主观、具体的事物，把握丰富多变的色彩、线条的形式美和内涵美。在乡土教材中，名家画作也是唤起学生内心共鸣、培养审美情感的重要内容。通过这些优秀画作，学生具体认知线条、色彩、形体等外在的表现形式，发至内心地感受美、欣赏美、审视美，启迪智慧，抒发情感，对美好事物的热爱和追求的动力也会有所增加［6］。在美术教学中可以增加我国著名国画大师作品赏析的内容。让学生利用课余时间收集国画大师的作品及其生平故事，在课堂上交流。欣赏这些以祖国的自然万物为主题的画作，可以帮助学生更好地接近乡土文化，通过对美好事物的感知，触发内心的感悟，增进对自然的了解，培养对祖国大好河山的珍爱情感。乡土文化还包含民间艺术，如剪纸、刺绣、木雕、面人、编织、花灯等。乡土文化是激发民间艺术创作灵感的沃土。引导学生运用所学的美术知识和技巧，观察和参与这些民间艺术的创作，不仅能锻炼他们的学习能力，还能扩展他们的美学视野，间接培养他们的人文素养。如在美术课堂中引入“剪纸艺术”的内容，组织学生向民间艺人学习具体的剪纸方法，了解剪纸文化，并积极实践。这样，不仅可以丰富课堂教学的内容，培养学生的自主学习能力，还能使学生体会到生活中多角度的美和美的多种表现形式，在生活中学习美和创造美。
3实践意义
教学中，笔者经常和学生一起走出教室，走进乡村，踏进植物园、动物园。在乡村写生时，鸡、鸭、鹅、牛、羊等动物有时也会闯进画面来凑“热闹”，而这恰巧给学生提供了最佳的素材、最美的画面，让他们的作品内容更加丰富，层次感更强。手工课上，学生会带来许多让你意想不到的材料，有泥土、秸秆，有家禽，甚至连锅铲、盆、烟袋等都带来了，从他们手中出来的艺术品也让人大开眼界，有碉堡，有城墙，有老汉吸烟……虽然这些作品在造型上准确度稍有欠缺，但是他们的想象力让人不得不叹服。有一次，笔者带了一筐萝卜，放在讲桌上，学生一片惊呼，以为是请他们吃的。笔者因势利导，让学生画萝卜，并以萝卜为奖品，奖励的标准为作品中的萝卜形状准确、色彩丰富。这大大激发了学生的热情，他们精神抖擞，跃跃欲试，竞相开“画”。作品中的萝卜栩栩如生、生机盎然。透过作品，可以看到学生蓬勃向上的精神面貌，可以感受学生精益求精的创作态度。看着他们品尝清脆、甘甜、多汁的萝卜时幸福的微笑，笔者也倍感幸福。
4结束语
开发和利用乡土教材，对于丰富美术教学资源、优化美术课堂、提高学生人文素养、实现美术教学的育人价值具有深远的意义。因此，在美术教学中，应不断地开发乡土资源，充实乡土教材。
参考文献：
［1］吴芸．美术教学中对学生人文素养的培养［J］．教师博览(科研版)，20xx(4):81－82．
［2］钱钟书．谈艺录［M］．北京：生活读书新知三联书店，20xx:96．
［3］韩宏飚．乡土文化在美术活动课程中的应用［J］．画刊(学校艺术教育)，20xx(6):45－46．
［4］曾祥宇．中学美术教育中的民族文化意识培养研究［D］．成都：四川师范大学，20xx:16．
［5］中国共产党第十七届中央委员会第六次全体会议文件汇编［Z］．北京：人民出版社，20xx:28．
［6］张佑民．美术大观［M］．沈阳：辽宁美术出版社，20xx:9．
美术教学论文 篇四
摘要：在传统的日常低段美术教学当中的，示范既能起引导学生发散思维，另一方面却又束缚了学生们的想象力。把握示范的“度”，寻找传统教学示范教学与自主学习、体验学习、探究学习的美术学习学动中，寻找一个平衡点，妙用“示范”。
关键字：低段学生 美术教学 创造力 示范
美术课程是以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。一直倍受家长、学校及专家们的重视，而各种理论和绘画教材，从出不穷、众说纷纭。在这些年的不断教学实践中我反复的在思考，如何更有效的用好示范，既起到有效教学的目的，又能发散学生的思维。基于此，我做了尝试。
一、通过发散性的问题引导学生对信息进行，拼合、重组、借换、或加上学生已有的生活经验进行改造，已达到妙用示范的作用。
在一般低段学生的绘画教学示范中，我们常见到的方式是，一笔一画的临摹。在短时间内，可以很快速的，很像的画出对象，完成度很高。却失去了他们这个年龄应有的天马行空的想象，而且越来越没有自主意识，没有了老师就变得什么也不会画了。反之在集体教学当中，教学示范却仍不失为一种好的教学方式。
1、在示范前，让学生观察找特征；在示范时，让学生观察找方法；在示范后，给学生足够的时间发散思维。如执教《动物的花衣裳》一课时，我是这样做的：通过出示三种动物的花衣裳，让学生观察并总结动物朋友有不同花纹和色彩的花裳，形成最初的对点、线、色块的印，适时的板了画出相应的点、线、色块。第二步通过“我是小侦探”的游戏，观察出原来不同动物的点、线、色块组合在一起，能变出多种多样的花纹来。这时在第一步的基础上适时的添加不同的点与点组合，点也组合……第三步，和学生一起进行小作业尝试，两分钟时间看谁能画出多种不同的点、线、色块组合。最后进行作业时，选一种你最满意的画到小动物身上。妙用了传统教学中的“示范”与自主学习、体验学习、探究学习的结合。学生的作业一点点的在丰富，虽然作业的完成度相对没有那么高，但是我相信经过一段时间的训练之后，学生的思维方式与创造性想像，会一步步提高。
“想象力”是创造力的源泉，是人的大脑通过形象化的概括作用对脑内已储存的记忆表象进行加工、改造或重组以形成新形象的心理过程。所以，我在示范时，尽量做到先和学生一起观察，并示范事物的主要特征，通过发散性的问题引导学生对信息进行，拼合、重组、借换、或加上学生已有的生活经验进行改造，已达到妙用示范的作用。
2、在游戏式的示范中学习技巧
低年级的学生在造型活动中，以游戏式等多种形式开展。美国哈佛大学教授、儿童艺术教育“零点计划”主任茄德纳博士认为：“教师的任务基本上是为自然出现的那些发展提供支持，在学习某种艺术技能和技术时应给予更多的训练指导。”儿童画的画可以是“乱七八糟”，但不可以乱七八糟的画！所以用游戏的方式示范，让低年级的学生更的美术技能与美术语言，学生学起来轻松也记忆深。如我执教《动物的花衣裳》一课中，有的学生观察到了鹦鹉翅膀上的色彩是一块块的色彩衔接在一起的时侯，我就跟你们说是其实，我们的盒子里的颜色朋友和我们小朋友一样很爱玩游戏，你看红色、黄色、蓝色、绿色的手拉得多紧，它们在玩老鹰抓小鸡的游戏（边说边示范色彩衔接的涂色方法）。完成后让学生尝试颜色块朋友还会玩哪些游戏，结果学生想出了很多不同块组合的方法，示范时由此及彼，举一反三，恬好这也是想象力发展的最高层次。
二、以不同的形式妙用示范，为“自主创作”提供平台。
1、放大夸张的方式
放大就是根据具体的物体的形状特点，进行放大的想象，并添加相应的人或物组成画面，这也符合段学生绘画随意性大的特点，和因材施教的教育原则。
2、随形联想的方式
根据提供的图形所进行的联想就叫随形联想。在进行随形时，教师的引导语极其重要。如在执教《美妙多变的线条》，板画了一条随意的线，问：“你能把它变成什么”时那么学生的思考只会局限在这条弧线像什么上。如果换成“这根优雅的线条它不断的往前走，碰到了谁？发生了哪些有趣的事？它要到哪儿去散步？”时，那么学生的思考想象空间扩大了。不过，所提供的“形”不同的情况下，指导的重点和方式都应不同。
3、构成训练
美术课堂教学中激发学生的创造能力要求教师培养学生敏锐的观察能力和丰富的想象力，特别是创造性想象，以及培养发现新问题或新关系的能力。在一次偶然的机会，我把同一类的东西拉到一块儿来创作一幅画，发现生成的作品非常有趣。慢慢的通过这样的训练发新的视点来改变习以为常的思维方式，引导学生研究组合关系，应用组合关系、创造组合关系。构成在设计或艺术领域中还有“建造”、“结构”、“造型”的意思，通过这样的方式在课堂中达到激发学生的创造能力。
那么，这种多元化的示范教学及多角度思维习惯的培养，从这几年我教的学生作品来看，作品内容丰富了，学生敢于表达自己所想所感。当然在具体的教学中也遇到了一些新的问题需要思考，作为一名新老师，我很愿意在教学方法上再做新的调整与尝试。
参考文献：
尹少淳//侯令 《怎样上好造型。表现课 》
《美术新课程标准（20xx年版）》
朱国华编著《在活动中创造》
杨景芝编著《绘画启蒙》
薛文彪编著《绘画启蒙》
尹少淳 段鹏 主编《新版课程标准解析与教学指导》
美术教学论文 篇五
1.引导学生深刻认识艺术作品的科学性
高中美术教学应以提高学生的艺术鉴赏能力为主要着力点，带领学生认识和解读具有一定深度的艺术作品。在鉴赏过程中，教师不仅要引导学生提炼出作品的艺术特色，还要引导他们发现其蕴含的科学思想，认识其中涉及的科技知识。引导学生解读优秀艺术作品，对培养学生的艺术鉴赏能力极为有利。要成功实现上述目标，教学应加强对学生美术理论知识的教学，使学生对美术的相关概念和基本要求了然于胸。只有全面掌握美术学科的科学内涵，学生才能有的放矢，才能更好地实现学习目标。分析我国古代建筑艺术的发展历程，其蕴含的深刻的艺术思考和独特的艺术创新着实令人叹为观止。例如建筑艺术中最具代表性的斗拱技术的发明与运用，无疑是我国建筑艺术的特殊符号。教师在引导学生欣赏建筑作品时，应善于从整体上把握总特征，在细节处把握设计思想，深入挖掘其蕴含的科学内涵。斗拱技术的运用不仅蕴含着美术学的特征，而且体现了力学美，力学知识的巧妙运用正是其科技思想的重要表现。
2.认识和运用科学技术在艺术创作中的作用
在现代艺术教学中引入科学概念，不仅要运用先进的科学技术进行艺术创造，还要运用先进的科学理念武装大脑，在丰富多彩的实践过程中实现二者的有机结合。现代社会，科学技术的发达一定程度上助长了人们的惰性，长此以往，人们将逐渐失去投身实践的热情和积极性，这不利于个人及社会的持续发展。教学者应引导学生创造美，使他们形成独特的审美观，提升审美水平，并养成勤思考、勤实践的好习惯。另外，在实现上述教学目标的同时，教学者应将科学技术逐步运用到美术教学中，不仅要以此优化教学方法，更要以此优化教学内容。教学者应善于将科学教育的理念与美术教学的要求相结合，使学生在艺术创作过程中逐渐养成严谨认真、善于发现和总结的学习习惯。古今中外，科学技术发展推动艺术发展进步的案例不胜枚举，总体说来，世界艺术的发展史就是一部人类科学技术的发展史。在人类的不同发展阶段，美术的发展呈现出各自不同特征，其中最典型的特征就是美术作品的实现形式不同。敦煌壁画堪称世界奇观，是古代石凿技术的成功运用。在那个时期，石凿技术便是当时绘画技术的集中体现。随着冶炼技术的发明，人们开始在各种器具上进行美术创作，形成了灿烂的人类文明。色彩技术、油画技术的相继出现，为一大批杰出的美术家们进行艺术创作提供了有利条件，他们也因此为人类留下了宝贵的艺术财富。由此可见，科技对美术发展的推动作用无可替代。
3.增强课外实践能力，提高学生的艺术修养
高中美术的课堂教学不能涵盖全部的内容，也不能开展全部的教学活动。因此，教学者如果不拓宽教学渠道，开展全面而细致的教学工作，学生就不能形成健全的艺术人格，也就不能深入贯彻新课改的教学要求。在进行教学实践的过程中，不少教学者开始引导学生开展丰富多彩的课外科学活动，高中美术教学从课堂延伸到课外，不再局限于理论知识的学习，而是将理论与实际相结合。例如引导学生了解和讨论著名艺术大家的生平和创作经历，引发情感共鸣，获得艺术体验，这有利于培养学生的美术鉴赏水平，发展学生实际运用美术的能力。
4.结语
综上所述，现代社会的发展步伐日益加快，多元化的社会特征越来越明显，综合性人才的需求因而变得空前巨大。高中是人生教育中的黄金时期，高中阶段也是学生世界观、人生观和价值观逐渐成熟的时期，因此，高中教学必须符合这一实际，进而探索和实践现代的、科学的教育理论。其中，高中美术教学也应遵循此法，使其成为塑造学生艺术品质和高尚人格的有效渠道。在此过程中，教师和学生应该互相学习、共同进步。对教师来说，转变传统教学思维，引入科学教育观是重中之重；对学生来说，改变传统学习方法，自觉接受和应用科学学习法是核心要求。
美术教学论文 篇六
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力（江泽民语）。在步入二十一世纪知识经济时代的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢？我认为，应做好以下几方面：
一、精心选编教学内容 培养学生发散思维
要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。培根说：“好奇是知识的萌芽”。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分能调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。人们常说：兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态；利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。
要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。” (罗恩菲德语) 这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移；课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。若使每个学生画出一样的画，或呈现同样的风格，是创造的大忌；应引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作，以培养学生发散思维的能力；如在课业训练中，就不能仅限于单一地模仿或照抄自然的训练，模仿作为基础训练固然重要，如果不顾自己的内心感受，不积极认真的思考总结，一味模仿，很容易导致学生陷于僵死的思维状态，使作业呆板、乏味、缺少生机，甚至阻碍学生创造意识的发展。
要符合学生个体身心发展的阶段性和不平衡性。他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题；教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，使之顺应其成长规律，符合不同学生的发展需要，以利于他们智力的开发和技能提高；改革不顾学生个性特点和实际要求的所谓专家们一厢情愿编排教学内容的做法，避免教学内容、教学方法、教学形式“一刀切”。
二、因势利导 及时启发 促进创新
因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。创新是美术的精神，艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花，促其结果。如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。
培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予其自由发挥的环境和空间。在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解。这就需要营造出轻松愉快、和谐民主的学习氛围。教师和蔼可亲的态度，平等温和的语言，诚恳热情的指导，有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。作业中的优点，教师及时给予鼓励和表扬，存在的不足，给予耐心的疏导和帮助。学生在这种民主、温馨、平等的环境下，将非常有利于创造意识的培养，为形成健康的心理素质，完善其个性的发展奠定良好的基础。
引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内、外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教师应充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象。要引导学生培养一双画家的眼睛，善于观察，准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力。培养学生发现美，鉴赏美，创造美的水平。
三、建立科学正确的评价机制 鼓励、扶持、促进创新
评价的科学合理，可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。
评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养。联合国教科文组织所撰的《学会生存》一书所指出的：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得 到发展，因为：想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”作为 美 术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力；取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法。以避免学生只追求作业表面效果，无创新意识和见解的平庸之作，克服应试教育中为求高分应付甚至抄袭他人的恶习。
著名的未来学家奈斯比特指出： “处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……。” 随着素质教育的深化和人才观念的更新，怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教育教学成败的关键。在这大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计，教学方法的实施，以及教学结果的评价，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。
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