版画作文400字 篇一
今天早上，大家兴奋得不得了，我们期盼已久的美术课就要来临了。
终于，开始上课了，等冯老师指导完了，我就迫不及待地拿起铅笔仔细地刻起来，刻人、刻花、刻草……不一会儿，一幅令我称心如意的线条画就完美地诞生了，老师和同学们也赞不绝口。
现在，到了刷油墨的阶段了。我拿起油墨，往报纸上挤了一点，用滚筒滚匀，就开始刷起来了。我涂了一点，突然发现这样做，效果不是太好，怎么办呢？我左思右想，忽然想到了一个好主意。我便向大家提出了一个建议，不要直接在宣纸上涂，不然有可能它的边印不出来，要直接在板上涂，再用宣纸直接把画印出来，老师听了这话，也夸我聪明呢，我心里乐滋滋的。
我继续涂起来，突然，一声“扑哧”惊动了我，原来是小张挤油墨太用力了，油墨实在忍不住了，把“大便”直接喷在了他的脸、脖子和胸前。这时，小张满脸乌黑，像个滑稽的胖小丑，我们都情不自禁地捧腹大笑了起来。还有小陈，变成了小花猫，原来，她擦汗时，不小心给脸上添了六根胡须。华许洋的手还变成了黑鸡爪呢！
你看，学油墨版画真难啊，但是俗话说得好“世上无难事，只要肯攀登”，我想只要多画、多练，我相信，总有一天能把版画画到最完美。
版画的价值 篇二
【摘 要】版画是视觉艺术的一个重要门类。
在本文当中，对版画历史和艺术特点的进行了介绍，同时就版画的收藏、文化、艺术价值进行了具体的论述。
旨在通过本文，帮助大家更好的认识到版画的价值。
【关键词】版画；价值；历史；特点
版画广义的版画可以包括在印刷工业以前所印制的图形具有的版画性质。
当代的版画概念主要指由艺术家构思创作并通过制版和印刷而产生的艺术作品。
版画在技术上一直随着印刷术的不断进步而发展的。
古代版画主要指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。
古代版画在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
版画在历史上分两个阶段：早期版画的画、刻、印三者相互分工，刻者只照画稿刻板，称复制版画；后来的版画都由版画家独立一人完成，版画家的艺术创造性得以充分发挥，称之为创造版画。
中国的复制版画有上千年的历史，创作版画则起于20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。
一、版画的历史
有关我国的版画的起源的具体时间并没有统一，有的说是汉朝、有的说是东晋也有说是六朝的。
但是，我国现在发现的最早的有明确时间的版画上的时间“咸通”年间，作品是《金刚般若波罗蜜经》首卷图，时间是公元八百六十八年。
在我国的西北以及吴越等地发现了唐、五代等时期的版画，这时的版画作品大多数是淳朴俊秀的，奏刀有神，而且内容大多是以宗教的经卷。
到了宋元时期，版画在此基础上有了进步，刻本开始有完整的章法，题材也有所扩充，在宗教经卷中出现了山水景物等图形，同时也有科技、文艺类的书籍雕印作品。
到了北宋，则出现了各具特色的版画中心，比如苏州、成都等地。
此时的辽出现了我国目前发现的最早的彩色漏印版画《南无释迦牟尼佛像》，它的发现对于世界文化来说也是极其重要的。
考虑到实用的要求，宋代已经用铜印刷开始印制纸币与广告。
而在元代，则出现了“平话“刻本，它可以算得上我国连环版画的鼻祖。
明清时期，我国的版画达到了艺术的高峰，这个时期版画作品大量涌现，而且各种流派的都创作了出了极具风格特色的优秀作品，版画的欣赏性也得以提高。
无论是画谱、小说，还是戏曲等等，都有不少的佳作涌现出来，呈现出一幅欣欣向荣的局面。
这是各种艺术流派的兴盛时期，比如福建的建安派，版画作品多处于民间，十分质朴；南京的金陵派则以戏曲小说为主，风格多样。
这些各个流派的版画在中国文化史上留下了浓墨重彩的一笔，都具有着举足轻重的地位。
二、版画的艺术特点
在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：1尽可能利用对象的本色，显出木味。
2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。
3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。
4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格。
综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术。
郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”，这是对版画艺术地位的恰当评价。
三、版画的价值
（一）版画的收藏价值
版画的收藏价值不弱于其他艺术品，版画之所以不被收藏界重视的原因是由于版画的可复制性，许多人对其收藏价值表示怀疑。
目前市场上的版画大致分为原创版画和辅助版画。
原创版画是艺术家个人的创造性劳动，在木板或者铜版上刻完后进行限量印刷；复制版画则是艺术机构取得画家的授权后把油画或者其它作品完整的复制到版画上。
复制版画卖的更多是名气，原创版画更具有收藏价值。
原创版画是一项非常复杂的技术性工作，对制造者的审美能力和技术水平要求非常高。
另外，版画的拓印不是无限制的，根据国际惯例，版画的'印刷数量有严格限制，这个信息一般标注在作品左下角。
（二）版画的文化价值
因为版画画面效果与工具及材料的性能密不可分，所以只有熟悉的掌握这些特性，才能发挥出工具及材料的表现力。
水印版画是中国民族版画样式的延续。
传统水印版画使用水性植物颜料来表现画面，并在印制过程中使水性植物颜料的特性更加淋漓尽致的表现出来。
这与中国传统印刷、传统绘画的选材相吻合。
这是受民族、时代、文化、环境、土壤等诸多因素影响的结果。
由此可以看出，材料的选择与运用对不同的文化背景及不同的文化内涵的民族有着不尽相同的选择。
就像中医与西医、中国戏曲与西方戏剧、中国民族音乐与西洋音乐那样，其形式的选择有本质的不同。
（三）版画的艺术价值
版画的实用性功能在现代社会已经基本消退，但其艺术价值却不断凸显。
手与机器的根本区别在于，手总是与心连着，但机器则是无心的。
版画是一种手工艺术，在手工艺作业中会发生奇迹，因为那不是单纯的手在劳动，背后是心在控制，使手制造的物品，给与劳动的快乐，这才是物品美之性质的因素。
所以说，手工艺作业也可以说成是心之作业。
没有比手更神秘的机器存在，我们有必要思索手工艺制品的艺术价值。
现代化的冲击，使传统的手工艺正在从我们身边悄然逝去。
随之逝去的，还有人与物的沟通，生命与自然的和谐。
四、小 结
版画艺术在近百年的演变中，随着科学技术的不断发展，从单纯技术技巧的精美性、印刷的复数性、版画的纯粹性逐渐从平面中走向立体，从手段的单一性走向多样性。
因此，我们必须认识到在艺术发展的变革过程中，如果没有精神层面的突破，只重视外在形式上的变化，一门艺术也就失去了其存在的价值，也就不会有本质的升华。
参考文献：
[1] 黄洋。从版画的概念分歧透视版画的价值走向[J]。 美术观察。 2013(08)。
[2] 郭宗保。关于版画艺术的当代发展浅谈[J]。 中国培训。 2015(14)。
《版画》教学反思 篇三
《对印版画》是三年级人教版美术教材中的第十三课，属于“造型、表现”的范畴。通过《对印版画》的学习，可以让学生尝试制作过程，引导学生初步学习版画，了解版画。尽可能地激发的创新和创造意识，培养和提高学生的观察能力和表现能力，使学生在艺术教育中受到美的熏陶并体会到创造美的快乐。
1、激趣导入，调动学生学习积极性。
成功的导入是成功教学的一半。在本课的教学设计中，我采用与本课知识结合得比较紧密的游戏“找不同”导入教学，让学生在观察图片中的不同，激发学生的学习兴趣。以游戏这种形式导入，学生能够很快地从拘谨中解放出来，争先恐后地抢着回答，全身心地融入到课堂氛围中来，很快地观察到图片中的秘密，顺利揭示对印的原理，也使学生进一步了解到单纸对折对印的方法。
2、引导学生自主实践、探究，让学生主动获取知识。
我深深明白“授之与鱼，不如授之与渔”的道理。因此从引出课题开始，教学中的每个环节都有值得学生探索问题，以此引导学生进入层层递进，不断探索的探究过程中去。学生先通过观察、思考，了解了单纸对折对印的方法；接着通过单纸对折对印的方法的实践，自己总结出对印的技巧；又通过观察教师对两张纸对印的示范和自己的实践，掌握了两张纸对印的方法；再通过对学生作品的欣赏分析，了解了再创意的过程，并把它应用到实践中……。这样的学习方式，使学生不但初步了解了对印版画的简单技巧，学习了对印的不同的表现方法，还使学生的感受、分析、表达能力得到了提高，不但关注到本课学习目标的实现，更关注到学生学习能力和实践能力的培养。
在美术课进行到最后，进入对学生作业评价的教学环节时，我将作业完成早的学生的作品贴到黑板上，从学生作业中选出优秀的和存在普遍性问题的'作业，个人进行比较单一的评价和讲解。我的这种讲评方式，主要是我自己在唱独角戏，教师权威性的讲评占很大比例。学生没有参与到作品的评价上来，没有充分的了解再创意的多种表现形式，从而使这个环节探究不到位，学生主体的视野未能更大的开阔。
通过课题组开展小学生美术作业多元化评价方法的研究后，课题组一起研究改进了这节课的评价方法，在我的批改作业时加以评语外，还在作业背面设计了评价表格，评价表设计主要从造型表现学习领域对本节课要解决的构图、比例、构思、色彩方面在教师评语的基础上，通过学生自评、互评、家长参与评价的方式，给本次作业以星级方式较全面的评价，用以鼓励学生引导学生积极主动地参与评价过程。
通过评价方法的改进我悟出：美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节，教师对学生学习评价的方式，直接影响到学生学习美术的态度和学习效果，教学过程中，教师应特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极主动探索综合解决问题的办法。在下次探究性学习中，我将认真落实每个探究的过程和实效，使学生在长期探究学习习惯的培养下，同时要侧重，学生为主体的评价方法，在师评的基础上，先让学生自我评价，同时结合，学生之间的相互评价，让学生说出自己创作的得失、感受，以激励为主正确的加以引导。
《版画》教学反思 篇四
《版画》教学反思
一、 采用各种办法解决工具材料的困难
工具材料是版画制作的第一大困难，很多时候，都是因为工具材料的缺乏，使得版画课无法开展。
在实践中，只要我们勤于动脑、勤于动手、采用各种方法，开源节流，是可以克服这个困难的。拿丝网版画来说，一般人都会觉得要有绷网机器，感光机器，暗房、印花台、出菲林等等，单是这些，在中学就无法开展。因为我们的印刷数量不是很多，印刷工艺的要求也没有那么严格。所以很多工具材料可以找到替代品。我们利用拷贝纸打印，经过实验，它可以代替菲林片，感光机器我们是用国画老师的拷贝箱。我们用木框代替金属框绷网所以可以采用绷油画框的方法手动绷网。
没有暗房，就把窗帘都拉上，甚至有的班的同学就在晚上进行感光制版。印刷台是我们自制的。涂料是印花店的老板送给我们的样品，同时我们也把自己制作的作品送给他，由此建立了良好的友谊关系，为购买材料提供了很大的方便。其他的一些工具可以集体购买，像油墨、钉枪、水浆等则由老师统一提供。最后，学生自己需要购买和准备的东西就很少，这大大减轻了学生的负担。靠垫制作所用的布，班服制作的衣服，学生可以找出家中不用的废旧衣服改造而成，也可以拿自己的衣服印上自己喜欢的图案，甚至有些同学的衣服弄脏了洗不掉，在上面印上图案，一件本来不喜欢或是想要扔掉的衣服又因为自己的劳动变得珍贵起来了。
正因为工具材料的缺乏，在教学过程中，让学生互相合作，这在克服材料缺乏的困难的同时中也培养了学生的团结合作能力，增进了同学之间的友谊。
二、因材施教，注重学生综合素质的培养
学生的特点是参差不齐的，在学习的过程中有的学生认真严谨，也有少部分同学就不愿意动手，不愿意吃苦。对于平时学习懒堕的同学，在教学时可以让他们采取临摹或者直接转印过稿的方法，这样就减轻了学生设计画稿的困难，对于这类学生主要是把他们吸引到制作过程中来，对他们来说，良好学习习惯的。培养和专心态度的培养比做出一幅好的作品来更加重要。学习认真的同学可以引导他们设计出好的画稿，建立起初步的设计意识和技术意识。
整个制作过程，从制版、处理版材、印刷到最后的签名，都严格要求学生，每一个步骤都做到细致认真，培养他们严谨的学习态度和工作作风。在学习中，要注意学生之间的协调合作关系。学生因为受环境的影响，“个人色彩”比较浓厚，在生活中和学习中很多学生不愿意和别的同学合作，在工具材料的使用上表现出自私的倾向。在教学中，要用班级的集体目标来引导学生积极合作，与同学们共同分享教学资源，增进友谊，学会与他人建立良好的协作关系。
三、因地制宜，联系生活实际，合理选择教学内容
珠江三角洲地区经济发达，学生的思维活跃，个性独立意识较强，同时也“比较实际”。所以所选的内容一定要符合学生的生活实际需要，才能激起他们的兴趣，使得他们积极参与进来，并克服自身的毛病。
艺术周每个班都会购买自己的班服，往年都是学生自己去购买，很难买到合适的衣服。自己买T恤，到外面只能采用烫印的方法印上自己的图案，这样成本比较高。在他们遇到的这个实际困难时候，开设丝网版画的课程正好就解决了他们的困难，学生的热情和积极性高涨，从买衣服买材料到制作他们一改平时学习的懒散，都积极的参与进来了。在学生印完班服，很多学生还没有过上瘾，马上安排了靠垫制作这一课，同时给学生提供了一种新的制版方法，让学生对就在身边的工业有了很多的认识。在图案设计上，选择了民间剪纸，这不仅使学生对民间美术有了更深的认识，更培养了热爱民族文化的思想感情。
黑白木刻版画是中国的传统版画，民间的木版年画蕴含着中国古老的文化传统和文化习俗。丝网版画所采用的图案就是国统区的黑白木刻作品，这样将教学内容有机整合起来，对学生综合素质的培养起到了很好的作用。
在丝网版画和黑白木刻版画中，学生形成了对版画固定的概念，这时候引入脱胶版画，使学生对版画有了更加宽泛的认识，拓宽了艺术视野。同时通过各种材料的运用制作出不同的肌理使学生始终充满着新奇感，学生在兴趣和好奇的驱动下，忘记了疲劳和繁琐，一步一步的吸引到课堂上来，不知不觉中就克服了平时懒散的毛病。
四、因势利导，加强教学的延续性
版画制作往往需要的时间比较长，仅靠课内教学是不够的。在普遍提高学生素质的同时，我们成立了课外活动小组，利用节假日的时间进一步学习。我们将对版画有浓厚兴趣的同学吸收到课外兴趣小组，提供相应条件，因势利导，给予及时培养，鼓励版画创作。同时我们给学生创造了各种实践展示的机会。多次举办校版画专项展览，作品评奖等活动，组织学生参加各类比赛。学生的版画技能普遍得到提高，有不少学生作品还受到相应奖励。
课内课外的有机结合有利于学生联系生活，真正认识版面的用处，深化教学。
版画学习心得 篇五
老实说，对于版画这个词眼，在没有上这门课之前我是十分陌生的，最多也就只知道个中国古代的伟大发明――印刷术罢了。直到学习了这门课程，我受益匪浅。
首先来简单介绍下版画版画是作者运用刀和笔等工具，在不同材料的版面上进行刻画，可以直接印出多份原作的一种绘画。中外最早的版画形式是木刻版画，如我国的《金刚经》扉页画和《说法图》等。由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可分为不同品种。有木版画、铜版画、胶版画、石版画、丝网版画，也有在石膏板、纸版及玻璃板上制作版画等。根据拓印材料，通常分为油印版画、水印版画等。另外，根据印刷次数来分，版画还有多色（套色）和单色（黑白）之分。在中国，木版画也就是木刻比较盛行。此次洪老师给我们开的课也是木版画。版画的特点是以刀代笔，在不同性质的板材上创造出形象后，最终将其完美地体现于纸上。它的创作过程包括画、刻、印三个环节。其中，“画”是根本，“刻”和“印”要力求体现原“画”的精髓。
下面，结合我自身这段时
间学习版画的经历，我作个简单总结。
一・关于”画”。由于老师是直接拿了书本让我们自选素材打印出来再用复写纸描摹的，因此比较容易。
二・刀刻。版画制作是以刀代笔，但至于用刀刻这一关嘛，还真是挺伤人的。
说来惭愧，刚一开始拿到全班集体购买的刻刀还是挺好奇的，根本不知道怎么用，只会用一把平刀费力瞎铲，总是不小心连周边不用刻的板面也掀走了。后来听了洪老师的介绍，才知道那把长相奇特的小三角刀用处最大了，很多该划线刻直的部位用上这把刀就轻松多了。另外还有那把圆刀，用来铲大面积剔除部分真是好极了。斜口刀的刀头尖而锐利，可用来切断木质纤维。
刚开始刻时总是毛里毛糙的，尤其是画面四边，怎么也处理不整齐。后来，摸索着刻得多了，竟逐渐有了自己的一些小技法了，在这里展示下吧。
首先我学会的是推刻。这是刻画物象的主要刀法，捏刀向木，用圆口刀、三角刀、平稳均匀地按一定角度向前推着刻，可造成整齐的阳或阴的线、块、面。
小三角刻出的线条相对纤细，利用它刻短线条表现细小的部位最合适了。圆口刀刀锋圆浑厚重、有体积感，适合表现平整的大部分面积。
挑刻用圆口刀、三角刀短促着版，刀入版表层即向上挑，可形成大小、长短、宽窄等不同的圆、三角、方形的点。由于我们选用的是三合板刻制，因此挑刻需注意用刀的方向与木纹走向垂直着力，挑时木质才可自然断落。如顺木纹走挑刻，不易断落。不过，也一定要注意安全呐，挑刻时手可千万别放在刀前，不然一个不小心就会直接刨到手，班上好几个同学都中刀了呢。
三・上墨、印费时费力，简活，而且经常面刻的不错，现错版的情色版画时特别学过程中，洪调让我们做套制第一版应尽制：手工印制直是件体力会出现有版印刷中却出况，在制作套要小心。在教老师特意强色练习时，印量多印制几份，以备后需。虽然有版画机，但作品在版画机上来回压几次，纸还是会移动，还有错版现象。经过几次尝试，我总结出：在版画机上只压一次，让大部分油墨附着，然后小心取出，再用手工印制，这样既省时省力，效率高，作品效果好。磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以揭开一边局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。
其实在刻制木板之前，首先要用木砂纸磨板，使木板表面平整光滑，以便刻制和拓印。用木砂纸打磨时，应将木砂纸包在长方形小木块上，平贴在木板上顺着木纹磨擦，直到平整为止。由于我们之前毫无经验，根本没有打磨过木板表面，结果拿起滚筒上油墨时可是吃了大亏。上的墨好像怎么也沾不上去。因为版画不仅绘，而且集刻、印，集绘画、设计、雕刻、印刷于一体，制作时需要很大耐心。制作一开始出现了好多失败的作品，简直就是印几张错几张了，错误不断。但这些作品恰恰是我的宝贵经验，洪老师将我的失败作品进行分析，逐一指出了我的错误，有的是因为印刷时候移位，有的是边缘根本没有滚到墨，还有好多是印制时边缘保持得不够干净利落。当然，最主要的还是上墨问题。别看拿着个滚筒来回滚动就可以了，其实学问可大了。洪老师在旁边反复强调上墨要薄而均匀，特别是每个边角都要刷到。可惜，直到课程结束我都似乎还没完全学会。
江苏的水印套色木刻滋润柔美，把江南水乡的风情表现得淋漓尽致；黑龙江的油印套色木刻响亮豪放，洋溢着广袤黑土地和五谷丰收的气息；四川的肖像式且近似于单色水印或油印木刻抒情和刚毅并存，充分表达了西部人民的生活情怀。
版画教学反思 篇六
在教授本节课时，一般是由教师告诉学生第一步干什么，第二步干什么，每一步如何操作。教师讲，学生听，学生是被动的，它没有思维活动或较少思维活动。由于思维没有打开，学生对所学的东西掌握不牢固，记忆不深，学到的东西留于表面，虽然也能完成任务，但照葫芦画瓢的多，有创意的少。
进入新课程新理念教学改革以后，我将本课又进行了重新设计，新的设计重学生的主动参与，重思维，重以学生为主体，代为之，教师引导学生积极自主实践：尝试绘画制作一幅吹塑纸黑白版画。教师设计在黑板上贴四块吹塑纸，请四位同学到黑板尝试绘画制作一张吹塑纸版画。其他同学在自己位置上尝试。既有点又有面的练习。在尝试过程中学生和教师共同发现问题，解决问题。既发挥了学生主动学习的主观能动性，又培养了学生发现问题解决问题的能力，教师的共同参与拉进了与学生的距离，使教师成为学生的朋友，学生有困难时，适时帮助，使学生的学习不会一畏的依赖教师，引导学生发现探索。在这个教学活动中，注重学生学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，及学习内容的知识综合能力和实际运用，重视学科内外知识的拓展，真正体现以学生为本。并且培养了学生团结协助精神，同学围坐一起学习，气氛更轻松。
不过这课中也有做的不到位的地方：学生作品展示评价这块不够到位。因为下课时间马上要到，我没有给学生讲评价的基本标准，并且评价都是我讲，而没有让学生参与点评，如能做到师评、生互评，应该会更好。
通过本课的教学实践，我发现教师的思想观念地改变，可造成截然相异的教学效果。其内涵实质是两种截然不同的教育理念和教学观，是新旧两种教育教学观念的大碰撞。现在的学生往往喜欢主动寻找自己所需要的东西，新的教育教学理念也要求学生自主探究。如果教师还是作为“知识传授者”的身份出现，以为把知识讲透，学生被动接受，就行了。也许从短期效果来看，学生似乎学会了，但从发展的眼光看，学生失去了自我探究的精神，没有了勇于创新的精神，丧失了自我学习的能力，这才是值的我们教师反思的。
以上就是众鼎号为大家带来的6篇《版画学习心得》，能够帮助到您，是众鼎号最开心的事情。
