首页 > 教师教学 > 教案模板 >

七年级音乐教案【优秀6篇】

众鼎号分享 134463

众鼎号 分享

在教学工作者开展教学活动前,就有可能用到教案,编写教案助于积累教学经验,不断提高教学质量。怎样写教案才更能起到其作用呢?读书破万卷下笔如有神,以下内容是众鼎号为您带来的6篇《七年级音乐教案》,如果能帮助到您,众鼎号将不胜荣幸。

七年级音乐教案 篇一

教学目标

知识目标:

1、引导学生积极参与教学活动,感受歌曲的思想情感、能够自信地、有感情地演唱歌曲《大海啊,故乡》;

2、以不同的艺术形式表现歌曲,培养学生的创新能力。

情感目标:通过欣赏演唱歌曲,引导学生积极参与教学活动,体验歌曲表达的情感,培养学生积极的生活态度,激发他们热爱大海,热爱家乡热爱生活的美好情感。

教学重点和难点

教学重点:用圆润、自然的声音演唱歌曲;有感情地演唱歌曲《大海啊,故乡》

教学难点:结合自己对歌曲的理解,以不同的艺术形式进行创编活动

教学过程:

(一)创设情境(设计思路:这里采用情境教学的方法导入,借助多媒体展示大海的画面,随着优美的音乐作背景,教师有感情的朗诵,创设意境。并根据学生已有的生活经验激发想像,使得教学一开始就引起学生积极的健康的情感体验,主动参与到课堂教学中,提高学习的积极性,使学习活动成为快乐的事情。)

(二)聆听感悟:

1、初听音乐播放歌曲《大海啊,故乡》初步感受歌曲:

2、复听音乐进一步感受歌曲

教师用电子琴伴奏,学生随琴声哼唱并划拍,体验三拍子节拍特点,加深对歌曲的印象(以听唱法代替视唱歌谱,降低学习难度):

3、学唱歌曲:随伴奏演唱歌曲

以不同演唱形式(齐唱,领唱)使学生更加熟悉歌曲(整体把握歌曲的风格,节拍特点及歌曲的主题思想)

4、深入体验歌曲:旋律、节奏(采用问答式)

(三)艺术处理

学生小组讨论:演唱要轻柔连贯,注意节拍重音,随音乐情绪的发展,表达出高潮乐句情绪的变化

(四)师生评价总结设计思路:首先使学生对歌曲获得初步的印象,接着在复听及演唱的`基础上进入分析歌曲的环节。教师以必要的引导提示激活了学生的思维,从而师生间思维的互动形成课堂“动态生成”——对于音乐的较新颖合理的诠释。潜移默化中指导学生掌握感受鉴赏音乐的方法,善于体验音乐要素的巧妙运用,从而提高音乐感受鉴赏能力及表现力

七年级音乐教案 篇二

教学内容:

欣赏《德涅泊尔河掀起了怒涛》、《阿尔卑斯牧场》、《丰收之歌》、《玛莱卡莱》、《弗拉门戈舞曲》、《玛组卡》、《霍拉舞曲》、《苏格兰风笛》。

教学目标:

通过欣赏乌克兰民歌《德涅泊尔河掀起了怒涛》、瑞士民歌《阿尔卑斯牧场》、丹麦民歌《丰收之歌》、意大利民歌《玛莱卡莱》、与西班牙《弗拉门戈舞曲》以及苏格兰风笛曲,体味欧洲不同国家不同民族的音乐文化意蕴与不同的风土人情,培养青少年对不同文化尊重和热爱的品格。

教学过程:

1、通过复习演唱上一节课《乡村花园》,吧学生带回欧洲音乐的氛围中来,从主动演唱到主动聆听,进入到较深层次的感受音乐。

2、听赏歌曲《德涅泊尔河掀起了怒涛》。

3、《阿尔卑斯牧场》。

(1)用提问与讲解了解瑞士民族音乐以及阿尔卑斯风土人情。

(2)分析《阿尔卑斯牧场》的调式、调性、基本结构。

(3)采取提问的方式,让学生讲述这首民歌的基本情绪。

4、《玛莱卡莱》

(1)欣赏当代意大利著名歌唱家帕瓦罗蒂演唱的这首意大利民歌的音像带(比如三大男高音紫禁城音乐会录像带或录音带),让同学们谈谈听后感。

(2)讲述介绍意大利那不勒斯人文风景的小资料(图片)。

(3)分析这首歌曲的旋律变化与歌词情绪变化的内在联系。

(4)结合欣赏作曲家托斯蒂的其他一、二首精美的意大利民歌,如《悲叹小夜曲》、《夏夜的月亮》等。

5、弗拉门歌舞

(1)欣赏一般弗拉门戈舞曲后观赏舞蹈图片(或教学幻灯片)。

(2)讲述弗拉门戈音乐舞蹈的几种类型。

6、妈祖卡

(1)欣赏肖邦的钢琴曲——玛祖卡。

(2)介绍著民音乐家波兰“钢琴诗人”肖邦及其作品。

(3)介绍玛祖卡舞曲的音乐特点及舞蹈特征。

7、霍拉舞曲

(1)聆听霍拉舞曲的教学录音带。

(2)介绍罗马尼亚民间舞——霍拉,以及罗马尼亚民间音乐。

8、有关资料

(1)《玛祖卡》

玛祖卡是波兰的两种民间舞的玛祖卡和用玛祖尔(波兰中部马佐夫舍地区的一种流利、活泼、欢快、热烈奔放的男女双人舞曲)体裁写的音乐作品流传到法国后的统称,18世纪逐渐流行于欧洲各国。各国的宫廷舞蹈编导们根据波兰玛祖卡舞整理加工为舞会舞蹈和舞台形式,其音乐节拍为3/4,一重拍落在第1拍或第2拍为其特点,舞蹈以滑步、脚跟碰击,男舞者单腿脆地,女舞者绕行和以双人旋转等为主。著名舞剧《莱蒙达》、《天鹅湖》,歌剧《亿万苏萨宁》中都有玛祖卡。著名作曲家肖邦曾以此音乐体裁写成多部传世名作。

(2)《霍拉舞曲》

霍拉是一种罗马尼亚民间舞蹈,跳霍拉舞是罗马尼亚人在婚礼或节日活动中必不可少的内容,也是一种大众化娱乐形式,音乐节奏明快,旋律优美,表现了巴尔干地区人民的开朗、欢乐、热爱自由的性格特征。

舞曲由青年男女搭肩成行开始,招着女子参加进来,然后是已婚者,最后是老人。大家联成一个圆圈,向前一步,退后一步,相左三步,向右五步,如此反复进行,是圆圈逐渐逆时针旋转;间或向中心聚拢,然后散开还原队形,参加者可达数百人;往往可持续舞蹈数小时,直到尽兴。

(3)《苏格兰风笛》

风笛是一种古老的簧管乐器,至少已由三千年的历史。相传有罗马人从亚洲传入欧洲,从16世纪起,苏格兰人便将风笛与其它乐器和用,在多种场合表演。

七年级音乐教案 篇三

教学内容:

1.歌曲《新世纪的新一代》;

2.配乐诗朗诵。

教学准备:

钢琴、录音机、磁带、三角铁、小铃鼓。

教学目标:

学会歌曲《新世纪的新一代》,并有感情地演唱,能够用三角铁、小铃鼓等打击乐器为歌曲伴奏。能够选择适当的音乐为诗朗诵配乐,并勇敢地即兴表演。

教学过程:

1.播放《新世纪的新一代》的歌曲录音,让学生感受歌曲欢快热烈,充满活力的情绪,学生进入学习的情境。

2.学生讨论:对刚刚听到的歌曲进行初步的分析,例如,歌曲的情绪是什么样的?歌曲的速度为什么用“中速稍快” 而不用慢速、很慢来表现?歌曲演唱有什么特点?等等。

3.第二遍播放歌曲录音,结合讨论的问题再次聆听,进一步感受歌曲的力度、速度、演唱情绪。

4.学生听录音学唱《新世纪的`新一代》,边唱边体会歌曲的意境。注意轻声哼唱。

5.请学生仔细观察,找一找、议一议、谈一谈,简单分析歌曲的特点。例如,第一乐段四句节奏完全相同;歌词与旋律结合紧密,一字一音;旋律的2、4、6、8小节第三拍处标有拍击节奏的记号和“小过门”;第二乐段1—12小节的第一拍和13、14小节的第一、三拍都标有“三角铁”记号。让学生知道和理解歌曲第一、第二乐段的节奏有什么变化和特点,这些手段都是为表达歌曲意境、情感服务的。

6.在教师的钢琴伴奏下,进一步练唱歌曲,直至熟练演唱。

7.按照教材要求,在拍手处拍击节奏,在“三角铁” 处自选打击乐器为歌曲伴奏,教师钢琴伴奏,学生自信地演唱1~2遍。

8.将学生分成两组,比一比哪个组演唱的声音洪亮,情绪饱满,音高、节奏准确。

9.学生讨论:这首歌曲还可以采取哪些演唱形式?(独唱、领唱等)

10.教师可以按照学生讨论的意见,采用多种方法和演唱形式练唱,边唱边拍手打节奏。还可由学生自主设计其他方式进行表演。

11.以下方法供参考:

(1)在拍手处可以边拍手边喊:“嗨、嗨”,烘托气氛。

(2)可以根据歌词的提示做表演,如走秧歌步,精神饱满地和着音乐踏步。

(3)教师为本课教学准备一些渲染气氛的道具:锣、鼓、镲、彩绸等,便于学生边歌边舞。

12.学生转入下一内容的学习──配乐诗朗诵。

(1)学生仔细阅读教材上的诗歌,初步了解诗歌的内容,体会诗歌的意境。

(2)播放《中学时代》《长大后我就成了你》的歌曲录音,学生安静地聆听,感受作品的情绪。

(3)教师再为学生播放几段音乐,由学生自主选择乐曲给诗歌配乐。

(4)教师宣布:小小诗歌朗诵会现在开始。

(5)学生自荐、自愿为老师和同学表演诗朗诵。

(6)教学评价:生生互评、师生共评。

七年级音乐教案 篇四

教材分析:

《桑塔露琪亚》是一首意大利船歌,3/8拍子,二部曲式,第一乐段音域集中在中音区,旋律平稳,出现4个山形起伏,由于和点音符和十六分音符的运用,这段音乐张弛有度,使人感受到波浪微微荡漾的感觉。第二乐段音域突然扩大,多集中在高音区,旋律出现4个大山谷形起伏,乐句都以高音开头,小跳往下而后大跳往上,音符上多标以重音记号以加强本乐段力度,节奏方整,音乐形象地展现了意大利船夫的热情与豪爽。而最后2句中的短连线与小和点,又将荡漾的海水和自豪的心情完美结合在一起,充沛表达出了意大利人对自身家乡的热爱之情。

教学目标:

1、通过《桑塔露琪亚》的欣赏和演唱,让同学充沛体味这首意大利民歌将节奏、旋律、曲式、力度等音乐要素和谐统一之美,感受意大利船歌和意大利人特有的热情与豪放,能够对欧洲民间音乐发生兴趣。

2、能够用圆润、激情的声音演唱《桑塔露琪亚》,并能用肢体语言进行表示。3、体味男高音的音色和表示力。

教学过程:

一、情景导入。

1、在《桑塔露琪亚》的音乐声中欣赏美丽的海滩图。师讲解:世界上有许多因美丽浪漫而著名的海滩,而这个海滩的闻名于世是因为一首歌曲。这个海滩位于意大利的那不勒斯,在那不勒斯有两个充溢诗情画意的海滩。其中一个是以意大利民间传说中一位美丽姑娘的名字命名的,它被称为是美好幸福的象征,这就是桑塔露琪亚。

2、复听,边欣赏边想象假如此时你在桑塔露琪亚海滩上漫步。你的心情如何?

3、出示旋律,用以下旋律哼唱出自身的感受。

3/4 5 5. 1 | 17 7- | 4 4. 6 | 65 5- |

师弹琴,生哼唱。

第1遍 师示范,同学找气流从鼻孔中出来的感觉。

第2遍 口中象含口水,鼻子闻到了海水的腥味,脸上吹拂着海风。

第3遍 闭眼想象声音从头顶出来一直传到海面上。

第4遍 随海水边摇晃边唱。

第5遍 坚持状态改用lu母音唱。

设计意图:在这个环节中“美”是老师突出传送给同学的,画面的美、音乐的美、语言的美,在“美”的氛围中引导同学发出美的声音,为演唱歌曲、感悟音乐打下基础。

二、初步感受,学唱新歌。

1、聆听歌曲。

随着大家美妙的歌声,我们来到海边,不只看到浩瀚的大海、白色的沙滩、自由的海鸥,还听到船夫们的歌唱呢!你们能听到几位船夫在歌唱呢?他们演唱时声音有什么变化?(男生三重唱,前面抒情、后面激情。用线条表示音乐的发展变化)

为什么第一条旋律线比较平缓,第二条起伏很大?(第一局部音低、较平稳、弱,第二局部音高、起伏偏大、强)。因此歌曲为二段曲式。

2、学唱第一乐段。

⑴随琴哼唱第一乐段,体味乐段中有几个起伏?(4个)找出4个顶点的位置,想想有什么微妙?(2小节一个起伏,顶点出现很有规律,都出现在2小节中间。)

⑵用手边划旋律线边哼唱体会旋律起伏所形成的荡漾感。

⑶听辨两种旋律有什么不同?

a.有和点节奏 b.没有和点节奏 (和点节奏推出了音乐的起伏。)

a.有十六分节奏b.没有十六分节奏 (十六分节奏加强了音乐的荡漾感。)

⑷视唱乐谱,找出自身感觉唱不好的地方,大家一起解决。

⑸想象美景,演唱歌词。

3、学唱第二乐段。

⑴随琴声视唱乐谱,注意抓住第二乐段的`特点:高,强。

⑵边哼唱边用手划出旋律线的起伏,想一想与第一乐段起伏的方向有什么不同?(第一乐段是从低到高再到低,象山形,而第二乐段是从高到低再到高,是山谷形。)在音乐中,山形的旋律线与山谷形的旋律线会给人什么不同的感觉呢?做一个游戏,把这个旋律线倒过来。变成 1 2 3 | 27 6 | 6 1 2 | 15 4 | 355113 | 24 4 | 6 7.2 | 2 1 | 想象一下,船夫的表情发生了什么变化?你喜欢哪位船夫?为什么?(一位热情而有力,另一位无精打采。)原来旋律线起伏的方向也有这么深的微妙啊!

⑶来当一回热情而有力的意大利船夫,唱出自身的心声吧!齐唱歌词。

4、同学归纳船夫的特点,师补充。

这种三拍子的,给人摇晃荡漾感觉的,情绪色彩大多开朗豪放、热情洋溢的音乐体裁就是意大利船歌。这种体裁的发生发展与威尼斯的游览船——贡都拉有关,出示图片并说明。(贡都拉的船身特点,首尾均有翘起,适宜在水巷中航行,这种船体多漆成黑色,用单桨划船。船家都喜欢唱当地的民歌,歌曲节奏韵律与划船节奏韵律一致,久而久之形成这种体裁。)

5、完整演唱。在第2乐段时边唱边扮演船夫招徕游客的动作。

设计意图:学唱歌曲与分析、体会音乐要素相结合,动口、动脑、又动手,同学在教师的引导中步步深入音乐,从而达到音乐审美的目的。

三、拓展赏析

1、视频欣赏《我的太阳》

意大利是歌剧之邦,到处都充溢着音乐,意大利人用音乐表达着对生活的热爱,对家乡的热爱。在众多意大利民歌中最著名的就是《我的太阳》了,它的演唱者是中国人很熟悉的意大利歌唱家,被誉为世界三大男高音之首。边听边考虑:他是谁?他的声音是怎样的?演唱时表情怎样?你印象最深的是哪一句?(帕瓦罗蒂,高亢、嘹亮,有穿透力,激情)

四、小结

今天我们欣赏、演唱的两首歌曲都是来自于一个有着悠久音乐文化历史的美丽国家——意大利。其实在欧洲蕴藏着很深的民间音乐文化,他们等待着我们去了解,我们一起努力吧!

设计意图:在同学对《桑塔露琪亚》的音乐要素、创作手法有所了解后拓展欣赏《我的太阳》,让同学进一步深入感悟意大利歌曲的华丽和意大利人的热情,激发同学对欧洲民间音乐的兴趣。

七年级音乐教案 篇五

【教学内容】

1、学唱河北民歌《小放牛》。

2、欣赏京剧版本、任桂珍民歌版的《小放牛》。

【教学重点】

指导学生用轻快有弹性的声音来演唱河北民歌《小放牛》。

【教学难点】

1、八分休止符。

2、切分音的准确处理。

【教学目标】

1、通过学唱这首歌曲,使学生初步了解一问一答的对唱形式。

2、激发孩子对民歌的喜爱之情以及对劳动人民的热爱之情。

【教材分析】

《小放牛》是民间歌舞剧《小放牛》中的一段男女对唱。剧中小姑娘问路,俏皮的小牧童故意刁难,要姑娘答上他提出的问题,才肯告诉她。于是二人就一问一答的对起歌来。这首河北民歌具有浓厚的乡土气息,二四拍,一段体,五声徵调式,全曲由四个乐句构成。第一、第二乐句是一对上下句,第三、第四乐句是前两句的变化重复(换头合尾与同头换尾)。音调明快流畅,歌舞的形式生动,活泼有趣,充分表现出劳动人民的聪明才智和开朗乐观的性格。歌曲中八分休止的切分节奏非常突出,使歌曲显得诙谐、活泼。旋律的发展始终围绕着主题素材展开,流畅、一气呵成。很容易记忆,成为流传很广的一首河北民歌。

【教学准备】

多媒体设备、多媒体课件、钢琴、教鞭。

【教学过程】

一、欣赏河北另一版本的《小放牛》。

今天老师带来了一首河北民歌(1)请同学们听听它唱了什么内容?你可以从中挑选你印象最深刻的来说(赵州桥)?(2)歌词有什么特点?(一问一答式)

二、赵州桥的介绍和传说。

(1)同学们,歌中唱到的赵州桥你们听说过吗?有谁能把你所知道的和我们分享一下?让我们通过一个短片来进一步的了解它!(播放视频)

(2)这么坚固的桥,到底是谁造的呢?真的是歌中所唱的鲁班吗?不是。其实是隋朝的李春所修,歌中提起的“鲁班、圣人、张果老、柴王爷”都是传说。都是为了突出赵州桥的伟大而神化了。下面我们就来听一听“鲁班造桥、神仙相试”的传说吧!(放视频)

三、学唱歌曲《小放牛》。

刚才我们听的是河北流传最广的民歌《小放牛》,他轻松活泼的曲调深受人们的喜爱,尤其是唱“赵州桥”的这一段,最是经典,它已成为了河北省的招牌歌曲,就像我们江苏民歌茉莉花一样,家喻户晓,接下来我们就来学习这首歌。

1、初听歌曲:说说它的演唱形式和节拍?(一问一答的对唱形式、二四拍)强弱规律

同学们的耳朵挺灵的,歌中大部分采用了独唱的形式,最后也用到了齐唱,从听觉上当你仔细聆听时,你会发现有两个小朋友在唱,第一段在问,第二段在答,我们再来听听看,你能分辨出来吗?这个由二个人唱一问一答的形式就叫对唱。

2、出示歌谱:说说演唱顺序。

听一听,说说歌曲的演唱顺序?(第四乐句)

3、师带学生认识歌谱上的音(谁认得快就来当小老师指谱)。

4、认识八分音符,切分节奏。

音已经认识了,如果我们再加上节奏就能唱出歌谱的旋律了。首先请同学们看一看这个音乐符号“7”是什么?(八分休止符)他有什么作用?(休止半拍)这种前后都是八分音符,中间四分音符的节奏叫切分节奏,中间一个音唱强一些叫切分音,跟老师一起唱一唱歌谱,八分音符处我们打个响舌,听!(师范唱、生学)

5、跟琴两小节模唱歌谱(请一名学生指谱)。

6、加进歌词演唱。

(1)跟琴唱第一段歌词第一遍注意:一字多音的唱法第二遍注意:强弱。

(2)下面听老师把第二段的结尾唱一下,与第一段有何不同?(最后一句提高八度)标记一下,并跟师模唱最后一句歌谱及歌词。

(3)跟琴唱第二段歌词。

7、分角色演唱。

(1)跟琴师问,生答(模仿老师的声音、轻快的。突出强弱)。

(2)跟原伴奏男生问、女生答、最后反复处齐。

四、欣赏京剧《小放牛》。

今天我们学的这首歌曲《小放牛》,很早以前就被引用到了我们中国的传统戏曲中。剧中小姑娘问路,俏皮的小牧童故意刁难,要姑娘答上他提出的问题,才肯告诉她。于是二人就一问一答的对起歌来。今天老师也带来了这段载歌载舞的戏曲片段,请同学们来欣赏。欣赏时想一想:

(1)这个戏曲片段属于我国的什么剧种?

(2)请你跟着剧中的唱腔唱一唱、做一做!男孩模仿牧童,女孩模仿小姑娘!

五、教师小结。

同学们,我们中国的民歌博大精深,表现方式丰富多彩,不管时代如何变迁,相信民歌永远会陪伴我们,因为它是我们中华民族的根。让我们在《小放牛》的歌声中结束今天的课吧!

七年级音乐教案 篇六

教学理念:

音乐是民族性的文化,也是多元化的文化,本课围绕“非洲的灵感”这一单元,选择了具有浓郁的非洲风俗的鼓乐为主要教学内容。旨在让学生通过感受,体验非洲鼓乐的特点及其对相关文化的了解与接纳,进而产生兴趣,以此来扩大学生的欣赏视野。

教学目的:

一、帮助学生了解喜爱非洲鼓乐。

二、感受、体验非洲鼓乐、并为歌曲配上鼓乐伴奏

教学内容:

《非洲鼓乐》是根据义务教育课程标准实验教科中《音乐》(人民音乐出版社)第十四册第二单元内容——《非洲的灵感》,整合重组拓展延伸成第二课时的教学内容。

教学重、难点

一、感受、体验非洲鼓乐节奏

二、运用非洲鼓乐节奏为歌曲伴奏

教学对象:初一学生

教具准备:多媒体教材、非洲康加鼓

教学步骤

教学过程与方法

设备意图

导入

1、师击鼓、学生进教室

2、出示图片

3、揭示课题、非洲鼓乐

情境导入

用直观感性的设问,吸引学生上课的注意力与好奇心

新课教学

1、图中文鼓的特点?

2、感受鼓乐

3、师总结引出非洲鼓语

4、学生创设自己的鼓语

5、找出图中的组成部分

6、引出鼓在非洲的又一象征

7、感受鼓乐

(1)听鼓乐、拍节奏

(2)介绍有特点的非洲鼓乐节奏

学生对非洲鼓乐的认识由感性上升为理性,突出本课的重点

对非洲鼓乐加深一层了解

学生的积极性得到了极大地提高,解决了本课的'难点,加深了对非洲鼓乐节奏的了解

教学延伸

三、学生创编

1、复习歌曲《咿唷·嘞啦》

2、编配节奏型

四、课堂小结

在非洲鼓语中结束本课

学生对鼓乐的认识由理性上升为创编

使学生产生一种意犹未尽的感觉

教学过程:

课后反思:

这节课,我曾在市直中学的新课程展示课中上过。以下是本人的教学反思与听课老师的课后的评价。

这堂课中,我突破以往旧的教学观念紧紧围绕课题,始终以“玩鼓”为主线,巧设问题,课堂气氛十分活跃。只要每位老师,巧设教学环节,就会使学生从被动转变为主动的学,学生就会喜欢上音乐课。

听课教师评价摘录

(1)课题新颖,课中让学生学到鼓乐,感受到鼓乐,体会到异国的风俗人情。

(2)师生的互动性很好,音乐要素渗透的比较深入。

(3)教师很有感染力,学生的即兴创作也很好。

以上内容就是众鼎号为您提供的6篇《七年级音乐教案》,希望可以启发您的一些写作思路。

AD位1

相关推荐

AD位2

热门图文

AD3

上一篇:《陶罐和铁罐》练习优秀3篇

下一篇:返回列表