作为一名人民教师，编写说课稿是必不可少的，借助说课稿可以更好地组织教学活动。那么什么样的说课稿才是好的呢？众鼎号为朋友们整理了8篇《美术说课稿模板8分钟》，希望能够给您提供一些帮助。
美术说课稿 篇一
一、教材分析：
1、教学内容：《染纸》是同学们非常感兴趣的学习内容。先选择吸水性强的纸，尝试用不同的染纸方法和折纸方法进行上色。本课的制作工具很简单，操作也很方便。鼓励学生尽情地探索方法，享受创作的乐趣。让学生了解和尝试民间艺术，培养学生对染纸艺术的兴趣，激发学生对中国传统民间艺术的热爱之情。
2、本节课在整体知识结构中的地位和作用：
《染纸》是一节集欣赏性、探究性等特点于一体的美术课。纵观小学美术教材，染纸涉及到色彩知识，我罗列了全册教材的色彩知识结构。之前的学习让学生对水粉颜料等工具已不再陌生。而《染纸》这节课是在此基础上，学习染纸方法和折纸方法，并尝试创造出不同效果的染纸。在染纸过程中，学生有意识地巩固和运用了对色彩的认识。让学生在欣赏中感受美、体验美；在探究中发现美、享受美；在实践操作中表现美、创造美。
二、学情分析：
学生已经掌握了色彩的基本知识。由于这节课属于综合探究领域，而四年级儿童活泼好动，他们很乐于各种美术的尝试和探究。《染纸》这节课正好符合学生的年龄特点和个性特点，所以这节课我把学习的主动权放给学生，让他们乐学、好学。
三、教学目标：
通过以上对小学美术全册教材的纵向和横向的分析以及对四年级学生已有知识水平情况的把握，我确定本课教学目标为：
1、让学生在欣赏的过程中得到美的熏陶，在动手的过程中培养学生大胆探索和创新的能力，体验创作的快乐，激发学生对中国传统民间艺术的热爱之情。
2、了解并初步掌握不同的染纸方法和折纸方法。尝试用不同的染纸方法和折纸方法进行染色。
四、教学重点、难点：
根据本课的教学目标，我把教学重难点放在对不同染纸方法和折纸方法的自主探究与小组合作上。在接下来的说课过程中，我会把教学重难点再一一强调。
五、教法分析：
本节课我主要采用了情境陶冶法、自主探究法、小组合作法、示范与演示法。在说课过程中我会把这些方法的正确运用说给大家听。
六、学法分析：
基于四年级学生已有的知识基础和年龄特点，我把主动权放给了学生，从“教”移到“学”，变“全盘授予”为“启发引导”，让学生在愉悦的环境中充分表现自己的想法。学生敢想敢做，体验合作的魅力，享受创作的乐趣。
七、教学过程的设计：
1、丝巾引入，激发审美期待。
师：看，老师的丝巾好看吗？
由于四年级学生好奇心很强，为了很快地激发他们的兴趣，我采用了情境陶冶法。让美丽的丝巾带动了学生的视觉、听觉，使他们立即进入情境。教师适时播放视频，让学生直观了解传统手工印染工艺。通过了解扎染以及各种扎染工艺品，不仅拓宽了视野，而且培养了学生对中国传统民间艺术的热爱之情。通过情境陶冶法，学生探究欲得到了进一步的激发。
2、案例示范，探究染纸方法。
先选择吸水性很好的餐巾纸，师边投影示范步骤边询问学生，启发学生思考颜料中加多少水合适？通过观察和思考，了解“点染法”。接着，由教师故意失误，了解了“滴染法”，并培养学生“意外也可以产生美”的意识。最初扎染就是人们不小心将纸的一部分弄上了颜色，开始很懊恼，后来发现被染的纸很好看，便开始了多种多样的染纸方法的试验。在试验中，人们发明了扎染。今天就让我们一起来学习一种和扎染很相像的表现，美丽的染纸。（教师贴板书：染纸）“点染法”、“滴染法”都是本节课技能知识的教学重点。所以这里教师直接采用示范与演示法，其目的是让学生对染纸材料特性及基本方法的认识。为下面学生的自主探究和小组合作提供帮助、打下铺垫。
3、主动探究，了解技法。
染纸的方法有很多，运用不同的方法染出的效果也都不一样。师提前在桌子上准备很多工具（掺着颜料水的小碗、滴管、画笔、调色盘……）让学生用它们第一次尝试制作染纸。每组就是一个作坊，一共有六个染纸作坊。在学生做的过程中，我放手让学生用自主探究、采用小组合作的方式进行创作。教师巡回指导，及时发现生成资源。比如，引导学生及时发现并概括自己的染色方法是“浸染法”，注意颜色的搭配要美等。对于特殊的做法——先折后染，具体展开探索和交流。“浸染法”和先折后染的方法既是本节课的教学重点也是教学难点，所以我鼓励学生大胆尝试不同的染法和折法，师及时提炼。通过学生自主探究和教师及时的指导引领把教学的重难点一一突破。整个学习过程的主人都是学生，让学生充分享受探索美、创作美的乐趣。通过“染纸作坊”这一创设情境，学生在自主探究与合作中，既掌握了知识，又培养了团结合作的意识和能力。教师的及时引导与提炼让学生在一个非常宽松的学习氛围中掌握双基。这种半扶半放的教学理念得到了体现。
4、制作实践，感受创作魅力。
这一环节中，先欣赏不同的染纸作品，再次激发学生的创作欲望。然后，学生用学到的染色方法和折叠方法，第二次尝试制作染纸。在制作过程中，至始至终都要让学生沉浸在染纸作坊的情境之中。鼓励学生把多种方法结合使用，做出与众不同的染纸作品。
5、展示评价、鼓励创新。
作业展评这一环节是教学目标实施效果的检验。我设立了“染纸作坊”展：师提前在展板上拉六根绳子，由于刚染好的作品是湿的，为了便于展览，作品可以粘在白纸上，让学生用夹子同时夹住作品和白纸在绳子上展示。让学生说说自己满意的作品好在哪里？引导学生从色彩的搭配、染色方法和折叠方法及作品的最终效果进行分析与评价。选出“最美染纸作坊”。下一环节通过欣赏其它不同形式的染纸图片，鼓励学生积极动脑，敢于创新。师课前准备好一些素材，如字母、剪刀、衣服、空白书签等，让学生第三次尝试对这些素材进行染色和加工。这又为同学们展开了一片发挥的空间。师课前准备素材，节约了大量时间。最后，把自己认为最满意的作品进行展示。评价采取让学生给满意的作品贴星星的方式，评出“最具创意染纸作坊”。
通过三次分层作业的尝试与探究，学生在亲身体验中对染纸方法掌握得更牢了，更具有创新精神。教学的重难点再一次落实与巩固。
6、总结提升、拓展延伸。
“今天我们不仅用不同的染色方法和不同的折叠方法做出了漂亮的染纸，还做出了具有创意的染纸作品。这些方法是我们积极动脑、大胆创新、合作探索出来的。”师出示用卡纸裱的染纸作品并出示用染纸作品装饰的照片墙，通过教师的直接示范展示法，学生再次领略到了美术的魅力，培养学生学以致用、美回归于生活的意识，点缀生活。最后，教师出示染纸服饰图片，从而激发学生继续探索的欲望，把课堂延伸到课外。
在本课的教学中，我主要采用了四种教学方法，给学生设计了三次分层作业，通过学生的自主探究、小组合作，教师引领，让学生在愉悦的学习气氛中掌握双基，提高审美能力。这完全符合新课程理念。
本课经过这样教学设计，达到了预期的教学目标。
这是我的板书设计。（见黑板）
我的说课结束，谢谢大家！
美术说课稿 篇二
尊敬的各位评委老师：
大家好。
我说课的内容是中学美术八年级上册第五单元活动一《中国民间美术》。下面我将从教材分析、学情分析、教法学法和教学过程四大方面进行说课。
【一】教材分析
本单元属于欣赏与评述学习领域，共有三个活动，活动一这一课主要介绍了常见民间美术的种类及不同类型的特点，通过欣赏评述中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们丰富的民间美术有所了解，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。
根据教材内容及《美术新课程标准》的要求，确定本节课的教学目标是：
1、知识目标：认识中国民间美术作品的基本表现形式，即本节课重点。
2、能力目标：了解中国民间美术作品的多样化表现特点，培养学生对中国民间美术作品的初步欣赏能力。这也是本课难点问题。
3、情感目标：激发学生热爱生活及对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情。
【二】学情分析
八年级学生具备一定的对美术作品的欣赏、分析、评述能力，能够体会美术作品的造型要素及其表现方式。由于初中生形象思维仍然占主体地位，这节欣赏〃评述课还要以教师引导为主，结合生活实际和生活经验，让他们在体验与感知中意识到民间美术的重要价值。提高学生对中国民间美术独特美感和表现特点的认识。
【三】教法学法
依据本节课性质及学生特点，我主要采用“赏析比较、探究研讨、评述（创作）交流”等的教学方法，积极引导学生引导学生采用欣赏观察、实践、讨论、归纳等方法赏析、评述中国民间美术作品。采用多媒体教学，运用视频、图片的展示欣赏，激发学生的学习兴趣，充分发挥学生的主观能动性。
【四】教学过程
为了更好地实现教学目标，解决教学重点，突破难点，我主要从激情导入、作品赏析、交流讨论、拓展实践、课堂小结四个方面展开学习。
具体教学过程设计如下：
一激情导入
播放一段皮影戏《龟鹤相争》视频，吸引学生的注意力，激发学生的学习热情，并提问学生：同学们你们知道它是以什么形式制作的动画片吗？它和我们平时所看的有什么不同？从而导入课题：皮影属于民间美术，今天就让我们一起走进《中国民间美术》，感受民间美术作品的独特魅力。
二、作品赏析、交流讨论
美术是以视觉为主的审美体验，为了让学生获得更多更直观的视觉感受，在这一过程中，我采用以下教学法。
（一）多媒体直观教学：展示中国民间美术的艺术佳作，运用直观教学的方法，让学生对民间美术有直接的感受。并引导学生阅读课本找出：
1、什么是民间美术？
2、民间美术的种类有哪些？
师生共同总结民间美术的常见种类：（并板书1―3种）
中国民间美术历史悠久，内涵丰富，形态丰富多样，常见的种类主要有：木板年画、剪纸、玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺绣、染织、竹编、草编等。
（二）创设情境，自主学习：教师分组发放事先准备好的不同类型民间美术作品，小组结合课本分组分类讨论不同民间美术特色、寓意及其类型。在本组中推选出一名解说员，并讨论解说的方法。
（三）学生解说，对比欣赏各组解说员介绍该类别作品，本组其他同学可进行补充，达到一个团结协作的好风尚，真正体现学生的主体地位
教师多媒体课件展示1―4种民间美术作品图片《万象更新》、《门神》、《布老虎》引导学生从表现内容、表现形式和创作材料三个方面介绍其特色
此环节教师由以前的主导者变为组织者、指导者和鼓励者。教师积极溶入学生对民间美术的交流讨论活动中，关心活动的过程并及时提供帮助和指导，学生在这一过程中表现比以前更有积极性
三、拓展实践
新课程理念强调创新精神，而美术实践就是一种具有创造性的活动，在发展动手的能力，开发潜能上具有重要作用。为此我安排所有学生在课堂上创作一种自己喜欢的民间美术作品。
1、首先我播放一段草编昆虫制作的视频，趁学生兴趣盎然，分小组发放不同制作材料及工具，让学生根据作品的多样化表现特点任选自己喜爱的表现形式进行创作。
2、作业完成后收集作品进行展示，并评出最佳解说奖，最佳协作奖，最佳创作奖。
3、鼓励学生课后搜集一种当地民间美术作品，了解其独特的人文、地理、文化的关系，为下节课的学习做好铺垫。
四、课堂小结：
民间美术源于我们的生活，让我们热爱生活，感受身边的美。
板书设计。
美术说课稿 篇三
各位领导、老师：
大家好，我说课的内容是湘版美术教材的新编课目：《蝌蚪旅行记》，我将从教材分析、教学思路、教学流程、教学体会这四个方面进行说课。
一、说教材
《蝌蚪旅行记》是一节创设情境，培养学生创造思维和绘画表现能力的课目。教材以清晨小蝌蚪们排队出发开始充满惊喜的冒险之旅来展开故事，引导学生在特定的情境中思考、想象、创造性地参与绘画和学习。在以连环画开展故事的同时，本课针对性地让学生体会并认识：绘画中多个点状相似物的排列、组合可构成美观有趣的群体图案，画面因此产生强烈的节奏感，如同由许多音符组成一曲美妙的旋律。教材以“旅行途中小蝌蚪还会遇到什么样的情况”为发散点，学生思考并将自己的想法画下来，让学生在看似随意的绘画中体会蝌蚪旅行在形式发展方面的多种可能性。
二、说教学
思路针对一年级的学情和教材自身特点，《蝌蚪旅行记》引发了我的思考：
1、如何从儿童的绘画心理出发，巧妙地向学生渗透相似形大小、疏密组合的绘画知识？
2、如何在柔化处理知识问题的同时，激发学生的奇思妙想，使学生情境教学活动中大胆想象，表达源自故事和绘画带来的快乐？基于这些思考，结合新课标精神，我将本课的教学目标设定如下：
1、能认识了解小蝌蚪的外形特征，运用绘画形式进行创造表现；能将简单的相似形排列组合成具有一定形式美感的画面。
2、能根据特定情境推理思考，在绘画中自如地表达自己的想象，养成良好的思维习惯。
3、能增强热爱生活的情感。
三、说教学流程
为了达成教学目标，以五个流程来展开教学：
教学过程
教学时间
一、联想添画、初步感知
５分钟
二、创设情境、展开故事
5分钟
三、拓展想象、绘画构思
5—7分钟
四、自主绘画、巡回辅导
15—18分钟
五、作业展示、评价延伸
5—7分钟在联想添画，初步感知环节，我先设置一个激发学生联想的小训练：出示一图片提示学生：看到这些小黑点点，想到了什么？有没有想起成群结对地在池塘、小溪边游来游去的小蝌蚪？请一两名学生上台将黑豆添画成小蝌蚪，将学生添画的小蝌蚪与事先准备的尾巴太短、太长、前后粗细一致的蝌蚪做比较，让学生分析并归纳出“小小蝌蚪象黑豆、细长尾巴圆圆头”的外形特征并掌握基本画法。在添画外形的基础上，引导学生欣赏实物图片观察蝌蚪在水里游动的不同姿态。示范添画出往上下游动、左右游动、勾着尾巴、翘着尾巴、拉直尾巴快速游动的蝌蚪形象。紧接着，进行一个“给蝌蚪拍照”游戏，让学生给两只、三只、五只、七只蝌蚪造型，对组合体现前后、大小、稀疏在这个环节中，学生通过联想、添画、比较、归纳、观察、尝试绘画的学习方法，在头脑中初步形成：外形相似的蝌蚪象黑豆，他们可自由组合成有趣而多变的群体图案。此时，再欣赏一首轻快的动画歌曲：《小蝌蚪》，进一步增强学生对小蝌蚪的认识和喜爱，为下一教学环节情境故事的展开做铺垫。在创设情境、展开故事这一教学环节，主要运用动画分段呈现故事，以情创境、以境育情。把涔涔的流水、隐隐的蛙声音、清清的池塘、乐悠悠的蝌蚪融入学生想象，引导学生看动画、想故事、说故事：
（1）清晨，小蝌蚪们起床了。
（２）小蝌蚪们排好队，充满惊喜的冒险之旅开始了。
（3）小蝌蚪们正欢快的往前游着，突然，不知从哪扔下了一颗小石子。
一颗小石子激起多种可能，这是拓展想象、绘画构思这一教学环节的发散点。蝌蚪们除了会被吓得慌忙逃窜外还会继续他们的旅行吗？此时，学生可能会有很多种想法，而这种想象如果漫无边际则失去了推理及绘画的意义。所以，我以时间推演、性格推演这两条主线拓展学生的想象。首先，以假定的时间推移为线索，启发性地提出问题：石突然落入水中，一分钟、五分钟、十分钟、一个小时过去后，小蝌蚪的旅行会发生什么新的情况？中午，它们又到哪去了、遇见了什么新鲜事？黄昏，天快黑了，小蝌蚪们还会有什么新的活动安排？通过时间的变化，使头脑中变换蝌蚪的旅行形式与场景，解决画面表现内容与场景表现的问题。其次，以性格推演启发想象，我先在黑板上画出一个开心的蝌蚪的形象？让学生思考它在旅行的途中遇到什么开心的事？再画一只表情惊恐的蝌蚪，让学生猜想小蝌蚪为何如此惊恐？再以以不同性格、不同表情的蝌蚪形象引导学生想象丰富画面情绪、使原本如黑豆的蝌蚪有了喜怒哀乐情绪。
激发学生的想象后，如何引导学生将自己的想法用绘画形式表现实现想象到绘画的过度是教学的关键！
为此，指导学生欣赏两幅范画：和“相似形组合”从“表现想象”两方面的引导学生观察思考：怎么样表现想象？在画中有许许多多的小蝌蚪，它们分别在干什么？引导学生观察思考：一群小蝌蚪在，另一群小蝌蚪在，还有几只在。让学生在“群”和“只”的比较中感受疏密处理的形式美。此时，我向学生提出本课的作业要求：
1、大胆想象小蝌蚪们在旅行中将会遇到的情况，比比谁的想法更惊奇。
2、画出一群群和几只小蝌蚪的不同姿态，比比谁的组合更有趣。在作业展示，评价延伸的环节，将一幅幅方形作业相连，形成一道的蝌蚪旅行的画卷。让学生连起来说说蝌蚪旅行的精彩故事，比比谁的想法更惊奇。
比比谁的组合更合理有趣。
在评价的基础上，我总结归纳大千世界里点状的物象，诸如蝌蚪、瓢虫、麻雀、花朵均可以作为本课绘画的表现内容。引导学生观看相似形的组合名画，使学生进一步理解相似形的组合排列，从绘画到生活发现相似形组合的形式美，增强热爱生活情趣。
四、教学体会：
1、情境教学法则已是一个老话题，但如何恰到好处的创设情景、真正作到情境创设为教学服务是我多年一直探索的课题。在本课中，我利用课件情境感染学生的视听，让学生如置身于夏日河塘中。以合理的情境为学生绘画和想象提供特定环境，让学生找到相对稳定而又广阔的思维空间。
2、知识技能的渗透，将二年级学生能接受的“群”与“只”的概念巧妙地结合到相似形组合的学习中，让学生通过组合小蝌蚪的练习掌握疏密规律，把重点摆在体验与发现中，做到删繁就简、化难为易，避免概念化教学，使学习经验在美术习得中得到自然增长。
3、从想象到表现，如何去实现合理的转换，是小学低年级想象画教学的一个难题。要解决从无序到有序，从偶然到必然的学习思路问题，只有明确方向才能理清思绪，我以时间、性格为线索设置条件进行推演，帮助学生确定想象力伸展的方向，解决了思无所定，胡乱涂鸦的盲目行为。以上反思及体会所得说明了一个朴素的道理“教学相长”，有效教学是帮助我们解决问题的一把利刃，如何提高学习效能，从转变学习方式开始无疑是一种正确的选择，让孩子们从被动接受变为主动进取，享受美术学习的快乐是件十分有意义的工作，期待有更多的发现和惊喜。
幼儿教师美术说课稿 篇四
大家好，我说课的题目是《剪染纸》。
一、首先是教材分析和学生分析：
《剪染纸》是高教出版社《美术》下册第一章第四节的内容。学生学会剪染纸，可以允分利用这一形式在幼儿园广泛开展系列教学活动，实现课程内容与岗位实践的对接。
剪染纸的制作，分为剪和染两个过程，如果在同一节课里剪、染兼顾，由于时间紧张，势必会影响学习的质量。因此，我将此课题设计为两课时：第一课时学习剪纸，为下节课的染纸做准备；第二课时学习染纸。本次说课为第二课时的教学设计。
二、根椐上述分析，教学目标确定如下：
1、知识目标是，使学生通过一系列教学活动来掌握染纸方法，在此基础上小组合作创作一幅剪染纸贴粘画；
2、能力目标：在技能训练中培养学生的动手能力、创造能力、小组合作能力；
3、情感目标：在小组合作中培养学生团结协作的精神，在学习中加深对幼教工作的热爱。
三、说一说重、难点的确定：
本课是一门技能课，重点是学习剪染纸的染纸方法。方法是通向技能的便捷之路，为了能更好地掌握这一技能，染纸的方法格外重要。
难点是配色。授课对象是幼师一年级学生，由于学生色彩知识匮乏，染纸时的色彩搭配对其来说是一个难点。
四、说本课的教学方法和课前准备：
教学方法以讲授法、演示法、练习法、欣赏法为主。
为了使教学生动、直观，本课全程以课件辅助教学；教师课前制做了六幅剪染纸粘贴画，供学生在练习时观摩参考；学生课前准备了题材各异的剪纸，以备本课染纸之用。
五、谈谈教学过程的设计
根据上述分析，遵照循序渐进的教学原则，本课设计如下：总体上分四个环节----导入、讲授、巩固练习、总结作业。我着重谈前三点：
（一）、首先是导入：
我利用课件，选取了六幅制作精美、色彩艳丽的剪染纸作品，配上优美而抒情的音乐。让学生感受到剪染纸作品的魅力，产生强烈的学习兴趣，从而导出本课课题。
（二）、在第二个教学环节讲授中，
1、首先，遵循了启发性的教学原则，使学生在教师引导下，观察、分析剪染纸作品，总结出剪染纸的色彩特点：艳丽、醒目、水色交融。训练了学生的观察力和分析能力。
2、接着，围绕这个特点，引出染纸方法是："配色、染色、加水".这是本课的重点。
其中"配色"是难点。于是在教学设计中，根据学生的实际情况，增加了配色知识的讲解。我利用课件展示、色环讲解的方式，来说明色彩搭配规律；又利用作品分析的方法，使学生将学到的配色知识得以应用。这样的设计顺应了学生的认知规律，化解了学生配色的困难。
在讲解"染色"和"加水"这两个方法时，我采用讲解、示范相结合的方法，俗话说"耳听为虚，眼见为实",这里遵循了直观性的教学原则，使教学生动形象，学生易于接受。
在本课重点、难点的教学设计中，我"想方设法破难点，不遗余力做示范",突出了教学重点，突破了教学难点。
（三）、巩固练习
在接下来的两个练习中，要求学生利用上节课的剪纸，根据刚才学到的染纸方法来做染纸练习。
练习1:是一个基础练习，检验学生对本课染纸方法的掌握情况，出现问题及时纠正，提高了学生的动手能力，同时为练习2打下良好的学习基础。
练习2:是一个拔高练习。遵循了"双主"原则，教师起点拨的作用，利用讲解和欣赏教师示范作品相结合的方法，抛砖引玉，打开学生的创作思路。学生则运用"自主、合作、探究"的学习方式，每组自选题材，创作一幅剪染纸粘贴画。培养了学生的创造力和小组合作能力。
接下来是各小组的作品展示、学生自我评价和教师评价。教师以小组成绩作为每个学生当堂课的学习成绩。教师的评价方式激励了学生的团队精神。
一位台湾的教育家说过："如果你有一桶水，你要指引给孩子一条河" !在这样一种教育思想的指引下，在本课的设计中，我并没有仅仅满足只教会学生掌握染纸的技能，而是使他们能利用这种简单的技能，创作出具有创意的剪染纸粘贴画。从而，使知识得以延伸，使学生能力得到培养，满足了学生"最近发展区"的学习需要。
本课经过这样教学设计，达到了预期的教学目标。我的说课结束，谢谢大家！
美术说课稿 篇五
一、说教材
《让色彩动起来》属于“造型·表现”学习领域。本课旨在启发学生对强烈的对比色及其运用方面展开探索，对色彩对比形成综合认知，并加以巧妙运用，引导学生学习用对比色和生动有力的笔触，创作一幅充满动感的作品，加强学生对色彩知识的理解与应用，丰富学生的审美经验，从而使学生对色彩知识的学习产生兴趣。
二、说学情
五年级的学生是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，能客观地理解、表现事物。而且色彩，在孩子的心中是美妙的，是神奇的。他们往往能创造出我们成人想象力所不及的童话般的美丽。对于五年级的学生而言，除去这种对色彩的情感表现，他们已经掌握了一定的色彩方面的知识，如原色与间色、冷暖色、明度等。故在本课教学中主要引导学生学习对比色的知识，形成综合认知并加以巧妙运用。
三、说教学目标
【知识与技能】
感受色彩强烈对比带来的视觉美感，深入了解对比色知识；运用强烈的对比色和生动有力的笔触，创作一幅富有动感的画面。
【过程与方法】
学生在回忆、探究、分析、实践的过程中，掌握对比色知识和使画面产生动感的方法，选择合适的主题进行表现。
【情感态度与价值观】
感受对比强烈的色彩带来的表现力，学习运用对比色创作富有动感的美术作品，激发学习兴趣，并促进对美术学习产生持久的兴趣。
四、说教学重难点
【重点】
深入理解和运用对比色。
【难点】
对比色的灵活运用。
五、说教法、学法
依据“教学有法，教无定法，贵在得法”的原则，结合学生的特点采用如下教学方法：讨论法、情境法、实践练习指导法。
在学习的过程中我准备让学生采用自主探究学习和小组合作学习相结合的学习方式，在学习过程中进行分析讨论，在操作中发现并进行自主探究和评价，从而有效的培养学生的自主学习的意识。
六、说教学准备
“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为我做了如下的准备：PPT课件、基本的绘画工具等。
七、说教学过程
皮亚杰曾说：“儿童是有主动性的人，所教的东西要能引起儿童的兴趣，符合他们的需要，才能有效地促进他们的发展。”针对学生特点，我设计了以下教学环节：
环节一：设置情境，导入新课
精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此我将出示具有动感的图片，让同学们说出自己的感受，在学生感受到“动感”后，我会紧接着对图片进行去色处理，再次引导学生观察并提出问题：还会有动的感觉吗？以此激发学生的学习兴趣，共同探究色彩“动”起来的秘密，从而揭示课题。
环节二：欣赏作品，探究对比色
（一）认识对比色
《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以设置了“欣赏作品，探究对比色”的环节。首先提出问题：什么样的色彩给你欢快、有节奏的感觉？学生往往会从红色、黄色等鲜亮的颜色回答，我会顺势抓住学生的回答，出示色相环并引导学生找一找色相环中哪些颜色对比强烈？以及这些色彩在色相环中距离是怎样的？进而总结出在色相环中，每个颜色对面（180度对角）的颜色为对比色。如红-绿、蓝-橙、黄-紫互为对比色。通过观察色相环认识对比色，而且通过这样的一个环节也设置了一个坡度，降低了难度，从而调动了学生学习对比色的积极性。
（二）感受对比色
在学生对对比色有了一个直观的认识后，我会多媒体展示《威斯敏斯特大桥》，引导学生欣赏并思考这幅作品中，画面色彩给你什么感受？运用了哪些色彩？他是如何运用这些色彩进行表现的？通过初步的欣赏与观察，使学生自主的感受对比色在美术作品中的运用，从而激发他们深入了解运用对比色让画面动起来的兴趣。
《新课程标准》中明确指出需要引导学生关注自然环境和社会生活，培养学生亲近自然的行为习惯，所以我会让学生回归生活，思考在生活中存在哪些对比色？
环节三：实践练习，运用对比色
《新课标》中明确指出：教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力。所以我设置了实践练习，运用对比色的环节。
在具体的实践练习前先提出问题：要想表现一幅具有动感的画面，你认为如何用色最合适？强化学生对于对比色的认识。然后结合学生的实际水平、课堂练习时间，和教学重难点，设计了这样的练习“创作一幅能让色彩动起来的画”。在学生创作的过程中，我会巡视辅导并用ppt滚动更多作品，给同学们提供创作资料。
环节四：展示评价，分享对比色作品
在大部分学生作品已完成的情况下，鼓励学生自愿展示作品，并从色彩的运用、创作形式、等几个方面进行自评，生生互评，最后我将给予及时反馈与总结，在展示点评环节中，我会尊重个体差异，注重学生的体验过程，以鼓励、肯定为主，多从建议性评价出发，培养学生敢于接受别人的“指正”。进一步提高学生发现问题，理解问题，解决问题的能力，并且发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
环节五：小结作业，拓展延伸
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“小结作业——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”总结本课的重点知识并让学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。
《美术》说课稿 篇六
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书-----美术鉴赏第4课《走进意象艺术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一、教材分析：
1、教学目标
本课主要了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术 。
使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。
2、教学重点
使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图来辨析意象艺术的主要特征。
3、教学难点
如何解释清楚什么是意象艺术，如何理解意象艺术。
二、教法设计
课件图片展示、讲授、练习
三、学法：
鉴赏课本、观察、思维、想象
四、教学过程
1、导入：
美术作品并非完全是对客观现实的“如实” 再现，除此之外，它还可以表达艺术家的主观世界，这一点在具象艺术中也有表现，但在意象艺术中艺术表现的主观性更为突出，并已成为艺术家关注的重点。
教师活动：(1)展示作品《蒙娜丽莎》和《马蒂斯夫人像》
(2)提出问题：找出这两幅作品的不同之处，请同学们分组讨论。
学生活动：(1)讨论(2)回答
师生总结：这是两件肖像名作，但表现形式却迥然不同，《蒙娜丽莎》用笔细腻、描绘真实具体、形象逼真自然；而《马蒂斯夫人像》则是用笔粗放、用色大胆泼辣、表现对象特别、不符合一般常人的理解。
这说明，《马蒂斯夫人像》是画家马蒂斯为了表达自己的某种观点、看法而故意采取的一种表现方式。由此我们可以看出，意象艺术中艺术表现的主观性更为突出。
(引出课题并板书：)对客观世界的主观表达——走进意象艺术
2、什么是意象艺术
为什么有的美术作品形象怪异？ 这句话从意象艺术的一个极端方面来解释意象艺术的，因为在一般人看来，意象艺术的作品往往是怪异的。这样解释主要是为了打消一般人因为习惯于具象艺术的真实性而对意象艺术产生的不理解和排斥心理。指出意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。
教师活动：(1)板书：什么是意象艺术
(2)提出问题：A、从下面即将展示的作品中，请同学们注意观察分析，意象艺术的美术作品和我们习惯上对具象艺术作品的认识在表现形式和手法上有哪些不同。
B、为什么美术作品形象怪异？
(3)展示作品：《圣维克多山》、《呐喊》《星月夜》《内战的预感》
(4)提问
(5)板书：艺术家对客观世界的主观表达。
学生活动：(1)欣赏(2)讨论(3)回答
师生总结：意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。
“如何理解意象艺术”是本课的关键，也是学生鉴赏意象艺术的根本要求。这一环节，我重点是要传达给学生这样两个理解的切入点，那就是：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。突出的就是“感觉”和“想”。
教师活动：(1)板书：如何理解意象艺术
(2)展示委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》和培根的《被牛肉片包围的肖像》
(3)提出问题：A、两幅作品的不同之处？(提示：我们从《教皇英诺森十世》中感觉到的对象的性格特点，在培根《被牛肉片包围的肖像》中感受到的是一种情绪和气氛，即紧张和惶恐)
(4)展示：朱耷的《鹌鹑图》
(5)提出问题：画面中鹌鹑的眼睛有什么特点？现实中会出现吗？
学生活动：(1)欣赏(2)讨论(3)回答
师生总结：理解意象艺术从以下两个角度：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。
意象艺术的特点：A、意象艺术更倾向于心理的真实B、艺术形象更集中更典型。 C、超越了具象艺术在形象和时空上的限制。
艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。而每个人的主观感受和感觉是不同的，所以意象艺术作品才给我们以怪异的感觉。
板书：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。
4、总结回顾：
这一节课我们进一步深入的认识了什么是意象艺术，如何理解意象艺术。
我们知道，意象艺术就是艺术家对客观世界的主观表达。理解意象艺术：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。
下一节课我们将学习抽象艺术，请同学们提前预习。
《美术》说课稿 篇七
写好说课稿有利于老师把课上好，下面是小编为大家收集的关于小学美术说课稿：《跳舞的点和线》，欢迎借鉴！
小学美术说课稿：《跳舞的点和线》
一、教材分析
1、教学内容
本节课是小学三年级美术教材的内容，是一节用中国画的形式进行点、线的造型表现课，是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课。在第四册教材中有一课《水墨游戏》的内容，让学生对中国画用具的使用方法及水墨的基本特点等知识有了一定接触。本节课是在此基础上进一步学习中国画的笔墨技巧，而在本节课后安排了《我爱大熊猫》一课学习形体的笔墨造型。所以本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用。
学生已经初步认识了中国画的工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌。学生对中国画的学习是十分感兴趣的，但对繁杂的笔墨技法较为畏惧。所以要激发小学生的学习兴趣、乐趣是关键。《跳舞的点和线》说课，就是抓住学生发展的特点让学生在游戏中感悟“新发现”，在不自觉中掌握中国画的笔墨技巧，在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法。
本节课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解中国画的简单知识，欣赏及尝试点、线的各种造型练习。第二课时则用点、线完成有节奏的造型练习。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。
二、教学目标
认知领域：了解中国画的艺术要素、基本常识。增强对毛笔运行的轻重、缓急、提按、快慢等方面的体验，以及感受由此产生的点、线的浓淡干湿的趣味变化。
操作领域：对点、线的造型进行大胆的想象与表现，构成多样式的彩墨画作品。提高动手能力，进一步丰富学生的创造能力。
情感领域：通过中国画形式的点、线欣赏研究与游戏式练习，感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感。激发学生对祖国优秀传统文化——中国画的喜爱之情。
三、教学重点
重点：引导学生在游戏中发现彩墨在生宣纸上产生的一种特殊变化，充分感受水墨、色彩浓淡干湿变化的趣味性。
四、教学难点。
难点：用水的多少与用力轻重缓急不同所产生的变化，启发学生进行富有创造性的点、线、面构成探索。五、教法、学法分析
在学习中，应有意识地利用其在绘画过程中已出现的自发性点、线、面倾向，因势利导，运用多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。
学生对水墨画充满了好奇心和表现的欲望，在本课中学生运用自主探究的学习方式，通过一次次的欣赏、观察研究出点和线不同的表现方式，再进行独立的造型表现。
五、教学流程
1、观察发现，激发审美期待
(我先请学生在宣纸上画出一个点和一条线)“小朋友，你觉得这样的点和线漂亮吗？想让你的点和线活起来、跳着舞和你见面吗？”教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心，适时课件播放教材中的三幅彩墨中国画吸引学生的视觉，同时也把学生学习的兴趣激发出来了。在欣赏的过程中让他们自己去观察三幅彩墨中国画，直观又生动，欣赏完毕，让学生说说这三幅画中的点和线为什么会跳舞？分析其中点、线、面构成的疏密、粗细、节奏等韵律变化之美。“原来普普通通的点和线竟然能组成这么多漂亮的水墨画，你也想让自己笔下的点和线会跳舞吗？”接着揭示今天的学习主题——《跳舞的点和线》，从观察欣赏到课题，从学生的兴趣，到勾起学生主动学习的求知欲望，遵循了学生的心理特点，使学生保持对绘画的兴趣和着手表现的冲动。让学生在欣赏的过程中带着问题去观察，再结合自己的观察来说一说。虽然画面色彩丰富，但学生却能发现这些点和线都是有规律的。儿童的造型方法生动、变形、夸张，甚至抽象；让小朋友对结构有所认识，以儿童所特有的天性，绘画语言会更生动，更具表现力。
2、游戏体验，学习中国画的基本知识
由于学生对中国画的学习会存在一定畏惧心理，所以在认识绘画工具后我让学生用笔在宣纸上自由的挥洒，让其在涂鸦游戏中体验中国画的笔与墨、色、宣纸的特性。这一环节既活跃了课堂气氛，也为学生接下来的过程中将画表现得更加生动打下了基础。接着实物投影展示辨析，评述水墨的干湿浓淡变化规律。我将一边示范一边让学生也试着画一画以此来认识用笔、用墨、染色的基本方式，从而让学生直观的掌握水墨的变化规律。
3、自主创新，展开创作过程
有了前面的铺垫和学习，学生都跃跃欲试。在作业之前先让学生欣赏同龄人的作品，在大量感知的基础上进一步激起学生创作的欲望。再提问“你准备怎样来表现你心中的点和线？它们会带着怎样的色彩？跳着怎样的舞来和你交朋友”?
让学生把自己绘制的美丽图画贴到黑板上。在此过程中继续播放刚才欣赏过的图片，循环的图片欣赏，让学生在充满愉快感的艺术氛围中进行创造，有所参考，拓宽视野，活跃思维，让他们在无形中受到了美的熏陶。创作过程中鼓励学生把多种方法结合使用，画出和别人不同色彩、不同构图的画，展开比赛，这样就激励学生创新、提高了学生的创造能力。
4、评画析画，分享创作快乐
师生共同欣赏黑板上学生创作的作品，先让学生互评自评你觉得哪张画最漂亮？引导学生从以下几方面进行品评：色彩的搭配是否合适、点线的组合是否生动、然后师生互评，教师肯定学生的评价，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。
5、总结
最后教师总结谈话：中国水墨画是中华民族艺术中绚丽的瑰宝，那么作为新世纪的小主人你应该怎么去继承和发扬呢？请小朋友在课后多去找一找、多去欣赏一下我们的国粹！让学生感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感，培养学生对祖国优秀传统文化——中国画的喜爱之情。
六、板书设计：
板书是一堂课的缩影，一个好的板书能为整堂课起到画龙点睛的作用，有助于学生更好的掌握教学内容。
美术说课稿 篇八
一、说教材
《千变万化的帽子》是义务教育课标版小学四年级美术教材中的一课。本课属于设计。应用和造型。表现这两个学习领域，是为了培养学生的动手制作能力，激发学生热爱生活的情感而设置的课程。本课以学生所熟悉的帽子为题材，向学生展示了各式各样的纸制帽子插图，学生通过欣赏和制作帽子，体验制作过程中的乐趣，从而培养了学生的动手能力和创造能力。
二、说目标
1、教学目标
（1）、知识与技能：了解帽子的有关知识并能利用各种材料和方法制作帽子。
（2）、过程与方法：了解和掌握帽子的基本造型、装饰方法。能用各种不同材质的纸张制作造型独特的帽子。
（3）、情感态度与价值观：激发热爱生活、运用美术知识美化生活的。兴趣。
2、教学重点与难点
（1）、运用各种平面纸和材料，通过剪、折、贴、订等方法制作成立体的帽子。
（2）设计各种造型美观的帽子。
3、教具准备
多媒体课件、彩纸、剪刀、双面胶等。
三、说学情
学生已掌握了基本的手工制作方法，做过一些剪纸的练习。因此为本课打下了良好的基础。从学生的特征看：这个年龄段的孩子对手工制作有着浓厚的兴趣，喜欢尝试制作一切新奇的东西。但部分基础弱的学生缺乏耐心和信心，针对这种情形教师要找出具体原因，激发其灵感，鼓励其产生竞争意识。
四、说教法
1、直观演示法：通过展示大量的帽子的图片、实物，引导学生欣赏并借此激发其丰富的想象力。
2、情景教学法：根据四年级学生的认知规律，结合教材特点，利用生动的画面激发学生的兴趣，让他们在情景中体验学习。
3、自主探究法：学生是学习和发展的主体，教学必须根据学生的身心发展和学习特点。在教学活动中，让学生自说自悟，自主发现问题、合作探究，从而真正成为学习的主人。
五、说教学过程
1、创设情境发现问题
2、欣赏交流充实感知
3、利用资源指导制作
4、实践操作内化知识
5、巡回察看点拔指导
6、展评总结积累经验
以上就是众鼎号为大家整理的8篇《美术说课稿模板8分钟》，希望可以启发您的一些写作思路。
