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美术教育毕业论文参考文献 篇一
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美术教育学论文 篇二
【摘要】高职小学教育专业学生主要面向农村小学一线岗位，随着素质教育的深化，农村小学教师要求具备全科教师素质，美术教育能力关系到学生能否胜任小学全科教学工作，直接关系到小学教育专业学生的就业。本文提出通过强化基本技能、丰富文化知识、培养创新能力、加强运用能力、强化信息技术能力等方面提升学生美术教育能力。
【关键词】高职；小学教育专业；美术教育能力
随着我国素质教育的不断深化，基础教育对于专业人员的要求也在不断提高，高职小学教育专业作为培养小学教师的主阵地，主要面向农村小学一线岗位，从事小学语文、数学、科学、美术等学科的教学工作，要求具备全科教师素质。学生的美术教育能力关系到学生能否胜任小学全科教学工作，直接关系到小学教育专业学生的就业。那么，究竟该如何培养高职小学教育专业学生的美术教育能力呢？可以从以下几个方面着手：
1强化基本技能
掌握美术的基本技能，是确保学生开展美术教育的根本，只有学生的美术基本工扎实了，才能在课堂教学中教好小学生的美术，强化学生美术基本技能培养可以从以下几个方面进行：1.造型能力在美术教育中，造型能力是最根本的，最有基础性的地位和价值，影响着美术作品的表现形式、风格与品位，涉及观者对作品的审美倾向与期待。要求学生具备扎实的素描和色彩基础造型能力，但结合小学教育专业学生就业面向小学生的特点，造型方面更多的是要求能设计日常生活用品以及植物、动物、人物的简笔画，并且能够结合小学各科教学内容进行造型设计以解决实际教学中存在的问题。因此，应强化这方面的造型练习。2.环创能力如果说父母是孩子的第一老师，教师是第二位，那环境则是第三老师。这个比喻的意思是，环境能刺激孩子探索和学习的欲望，带他们进入学习过程。比如：锚图在小学教学中的运用，可以把教学内容的重点和难点，或者所要掌握的生字、生词等挂于教室之中，这些都是属于教室环创。在美术课程教学中，应结合小学教学内容及特点，以案例的方式开展教学，让学生自己动手进行环创设计，强化学生的环创能力。3.构图与色彩调配能力绘画的构图是一种比较复杂、难度较高的知识和技巧，构图如何更好地反映作者对客观的感受知识，满足人们的视觉审美要求，就要把握好构图的原则与形式，结合小学教育的特点，在美术课堂中应以案例的方式给学生讲透构图的基本原则和构图的基本形式。色彩的绚丽多彩与和谐，巧妙运用在美术作品设计中，会使的作品获得生命的力量，给人以视觉冲击力，强烈的感召力和美的吸引力，达到语言无法企及的艺术效果。课堂中教师要更多地以欣赏、分析案例的方式让学生领悟和掌握一些基本的色彩调配技能。
2丰富文化知识
美术基础包含的内容众多，在这种情况下要求学生了解更多的美术知识，能够为学生提供更加开阔的视野。1.美术常识在小学美术课本中，包涵的内容非常丰富，表现形式多样，要求学生要了解美术的分类，能够辨别美术作品的类型，领会每一种美术类型的形式美感，掌握美术语言的表现魅力，知道不同风格和流派美术作品的特点，为欣赏美术作品奠定知识基础。2.美术欣赏在美术教学中，教师的要让学生用去发现美、感受美、创造美。将美术欣赏融入到美术教学中，不断提升学生的审美情趣。美术欣赏作为提高学生美术素养的重要途径，能够使学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，培养学生的想象力与创造性思维。因此，要应加强美术欣赏能力的培养，提高学生的审美能力，深化学生对美的认知。
3培养创新能力
小学教师并不仅仅需要扮演教师这个角色，更重要的是对学生进行引导，做好课程的创新。因此，要求小学教育专业的学生必须具备良好的创新能力，以更好的适应时代发展的要求。美术课程开设的目的不是培养学生成为美术家，而是让学生通过掌握美术教育的方式方法，去教育引导培育小学生的审美素质，为学生的创新思维发展垫定一定的基础，这也是美术教育的价值所在。因此，要加强美术课程与其他课程间的联系和交流，注重美术知识和其它学科知识的融会。如通过寻找语文、音乐、科学等各学科与美术学科相关的教学内容，然后从知识、能力等方面来找其中的联系，找到其结合点，如知识的结合点、内容的结合点、情感的结合点等，并且巧妙地设计美术作业，实现美术学习活动与其他学科的思维方式的有机整合，达到综合学习、灵活运用的目的。让它们互相促进、互为一体地培养学生的创新意识，激发学生的创新能力。
4加强运用能力
想要提升小学教育专业学生对美术的运用能力，需要依靠校内的专业课学习，以项目化、任务化、活动教学为主，即可通过美术与语文的整合、美术与数学的整合、美术与计算机的整合、美术与科学的整合等。如学习简笔画，为了让学生的美术作业取得更好的设计效果，可以让学生在自己设计的简笔画上写上一段文字，可以介绍外形、色彩、功能，也可以写写设计的创意。这样，学生的简笔画因为有了文字的说明，就形成了独一无二的作品。文字具有说服力，让人看了一目了然，图文并茂，文字与图画处理得天衣无缝，学生的美术作业与语文的恰当综合不仅能够激起了学生的创作思维，更能够培养学生的学习兴趣。通过美术教育与其他学科的整合培养，学生能够形成融会贯通的思维，在以后的教学工作中，根据所教的课程，能够灵活运用美术的手段去展现知识，使学生能够更容易理解和接受，提高教学的效率。
5强化信息技术能力
随着现代科学技术的猛速发展，计算机、网络信息技术在教学上发挥了广泛的作用，微课、翻转课堂等新型教学模式不断兴起，教学出现了新的变化。翻转课堂颠覆了传统的教学流程和课堂结构，实现了教学从课堂到课下的延伸，在提升教学效率的同时，也可以对学生的自主学习能力进行培养，而想要对翻转课堂进行有效应用，教师必须具备良好的信息技术应用能力。同时，美术课程教学中也会应用到信息技术，如电脑绘图等。因此，需要进一步强化对于学生信息技术应用能力的培养，使得学生能够尽快掌握更多的信息技术操作技能，为今后的教学工作奠定良好的基础。
6结语
高职小学教育专业要办出自己的特色，除了服务于地方，人才培养目标定位准确，还应该时时刻刻注重学生的实践动手能力，让他们成为教学理念先进、各项基本功扎实、教学实践能力强，创新能力强的准教师，在就业竞争中具有不可替代性，具有独特性。强化学生的美术专业素养，有利于为学生在今后的教学工作中奠定坚实的基础。
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美术教育学论文 篇三
摘要：现阶段我国的经济政治和教育方面都在不断地向前发展，高校美术教育也逐渐地引起了社会各阶层的关注和重视，我国高校美术教育主要问题就是提高美术鉴赏能力和艺术鉴赏水平，使当代艺术在高校美术中发挥其最大价值。全面提升高校学生艺术水平，在当代的高校美术教育中，融入当代艺术元素，不仅可以提升高校学生的审美能力和审美水平，同时还可以提升学生的综合素质。本文对当代艺术在高校美术教育中的价值进行了分析。
关键词：当代艺术；高校美术教育；艺术价值分析
近年来，由于我国经济在不断向前发展，我国的教育水平也在不断提高，并且被各阶层的人所关注，在高校美术教育中融入当代艺术，不仅提高了高校大学生的综合素养，同时还在一定程度上推动了我国美术教育事业的发展和改革。在各大高校的美术教学中，越来越多地融入了当代的艺术元素，使美术教学的内容越来越丰富多彩，美术教学的意义也越来越全面。从而可以最大限度地激发高校学生的想象力和创造力。
一、高校美术教学的当代艺术性分析
在高校美术教学中加入当代艺术元素，大部分学者都曾提过。当代的艺术元素可以为美术教育带来什么样的价值，这样一来，自然会引起一些争论，中国的美术教育大概可以分为以下几个阶段：（1）40年代末期，这个时期的美术教学刚刚从欧洲传入中国，美术教育里大多沿用了国外的美术教学方法和内容，既没有自己特有的风格和艺术体系，也没有形成属于中国独有的美术教学方案，所以，这个时期的美术教学体系还不是很成熟。（2）40年代末到60年代初期，这个时期，无论是经济还是政治方面都发生了一系列的改革，这样一来，自然也就影响到了当代的美术教育，美术教育在这样的环境下发展缓慢，不被重视，关注美术教育的人更是少之又少。（3）60年代末以后，中国开始试着实行改革开放，在改革开放的过程中，国外的美术教学方法和教学体系逐渐传入了中国，中国的美术爱好者逐渐吸取了外国的美术观点和美术文化，并且加入了中国特有的民族文化和艺术元素，形成了自己的美术文化，在这个特殊时期，美术文化刚刚走向成熟。（4）70年代初，中国的美术教育体系越来越成熟，逐渐加入了中国元素和中国艺术，虽然美术是从国外传播到中国的，但在这个时期，美术文化已经基本成熟，不再单纯地借鉴外国的美术内容和美术知识，而是逐渐地加入心理学、哲学等中国艺术，形成了具有自己特色的文化体系。
二、当代艺术与高校美术教育的联系
从19世纪开始，国外的艺术就已经开始走向成熟化，并且在当时的高校里形成了一定的艺术体系，这种艺术体系在当代基本符合大众的审美取向，并且被人们所接受。19世纪后期，当代的艺术体系逐渐加入了心理学、哲学、民族文化、社会文化等艺术元素，艺术内容也越来越丰富，高校的美术教育内容也逐渐走向成熟。在改革开放时期，印象派和写实派的出现完全地打破了当代美术教育的传统观念，当代的一些学者在艺术内容和形式上进行了大胆的改革和创新。这一改革，在当时的各大高校并没有被普遍接受，而是引起了一些争议。有些学者认为，这样大胆的改革和创新，有利于高校美术教育创新和发展，还有一些学者认为这样的改革完全是荒诞之谈，不符合当代的美术艺术和美术教育，完全将美术教育引向了另一个方向。在这两种争论中，印象派还是冲破了传统的观念和束缚，没有被当时的言论所影响，这才使后来的后印象派得以发展。这些都对中国的美术教育产生了重大影响。
三、当代艺术对高校美术教育的影响
1、当代艺术开阔了高校大学生的视野，为学生们的创作提供了更广阔的空间
随着当代经济的发展，教育也在不断进步和发展，世界各国的文化都在相互融合，取长补短，逐渐地形成世界性，也就是说，世界的就是民族的，民族的也是世界的。当代艺术的内容较复杂，形式也多种多样，这也给当代的高校大学生提供了更广阔的发展空间和创作空间，同时，对我国艺术的发展也发挥着积极向上的影响。艺术本身的范围就很广，不被内容、形式所局限，在艺术的发展过程中，本身就存在多元化和世界化，任何的艺术形式都有其存在的原因和意义，都是值得被尊重和学习的，不应该因为艺术的民族性和世界性而被歧视。在近年来艺术发展过程中，还出现了一些以往所没有的艺术形式和艺术内容，这也是可以理解的。近年来，经济发展越来越快速，这也影响了艺术的发展，传统的艺术观念和思维逐渐被改变，据调查显示，各大高校也在逐渐的引进当代艺术作为美术教育的基础，各大高校的学生也在不断地了解和学习当代的艺术文化，各大高校教师也在美术教育中加入了艺术元素和艺术文化，使当代的美术教育内容越来越丰富多彩，不再像传统的美术教育那样枯燥、乏味。在这个过程中，不仅可以提升学生的综合素养，同时还可以开阔学生的眼界，提高学生的艺术水平和审美能力。为高校学生在美术方面的学习奠定了基础。
2、以新的方式培养高校学生在美术方面的创造力
在现阶段的美术创作过程中，不可以只对传统美术教育简单模仿，而是应该注重创新和改革，只有创新，美术教育才能得到发展，才会有更加优秀的作品；只有这样，美术教育才不会被淘汰，美术文化才能被更好地传承下来。在以往的高校美术教育中，高校教师的教学方式，往往只是简单的教师在讲，学生在画，没有突破传统的美术教学内容，教学方式死板，只是简单的色彩绘画教学和传统的素描教学方式。高校学生在平时的美术学习中接触不到新鲜的教学方式，更学不到感兴趣的内容和知识，长时间下来，学生也会疲劳，也会对美术学习失去兴趣并产生反感的情绪。学生对美术学习失去兴趣，这并不难理解，美术学习是一个创作的过程，在这个过程中，美术教师应该想办法激发学生的灵感，带给学生创作的激情，而不是死板地教学生绘画的方式方法，学生需要的并不是这些。美术教师可以根据实际情况，有针对性地制定一些学习计划和学习目标，在美术教学中加入当代艺术，使美术教学更符合现代人的审美观念和审美兴趣。这样不仅可以提高学生学习美术的效率，同时还可以提高学生学习美术的积极性和主动性。从古至今，艺术从来就不是一成不变的，不管是艺术内容、艺术形式、艺术风格，都在随着时代变化而改变，任何形式的艺术都需要创新和发展，艺术也只有在不断创新的过程中才能提到提高和升华，艺术只有经过不断地创新才能创造出优秀的作品，才能为人们的创作提供灵感和想法。在我国传统的高校美术教学中，大多是以简单的素描和绘画的形式进行教学，高校的学生每天接触的也只是简单的色彩、颜料、书本、纸张这些基本的绘画工具，并没有接触到真正与艺术有关的美术教学。这样长期发展下去，学生自然就会失去对美术教学的兴趣，学生对于学习失去兴趣是一件很可怕的事情，会导致学生失去学习的主动性和积极性。学生没有办法从美术教学中得到快乐，这样的学习氛围不仅会使学生感到压抑，同时还会严重影响教师教学的效率，对于高校学生的美术教学会产生极大的负面影响。然而当艺术紧跟时代的潮流时，会吸取一些当代的艺术元素和艺术特征，这样的艺术表现形式完全不同于传统的艺术形式，会更加吸引学生们的注意力和目光，也会使学生对于美术教学产生浓厚的兴趣和爱好。现在科学技术发展较快速，高校教师可以适当地采取一些多媒体教学的方法。多媒体教学有别于传统教学方法，使学生更加直观地感受到美术教学的实际意义。比如高校教师可以采用投影技术、摄影技术、幻灯片等多媒体进行教学，可以将现代的科技与艺术结合起来，增加学生们对学习的兴趣和爱好，从而提高学生们的学习效率，使艺术在美术教学中更有价值。随着社会的不断进步和发展，东西方文化逐渐融合，相互吸收，相互学习，经过了长期的发展，我国的当代艺术具有了不同的表现形式和表现方法，紧跟时代的潮流，吸取了一些当代的艺术元素和艺术特征，已经完全不同于传统的艺术形式。当代艺术也在不断地被引入到高校的美术教学中去，在美术教学中发挥着极大的艺术价值。
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美术教育毕业论文参考文献 篇四
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美术教育学论文 篇五
艺术与艺术教育都是人类社会逐渐进步中发展起来的，是我们人类特有的文化形式。艺术的本质应该是发现美创造美，如果脱离了美就可以说与艺术相背离。美术是通过实践而产生的视觉艺术创作，在构图布局、色彩搭配、整体的和谐等多方面，都给人们以精神上的快乐、理智上的满足和视觉上的舒适。在美术作品的熏染下，人们陶冶了情操，升华了灵魂，感受到了美究竟是什么。一直以来，认识、教育、审美三者在美术的教育活动中是相互影响与作用的。综合版画是绘画的一种，也是多年来版画新发展出的一个重要的门类。它是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后通过综合版机器印刷出来的图画作品。随着国外艺术思想与观念、先进的绘制技能技巧、制作工艺的引入，综合版画艺术得到了大力发展推进。从平、凸、凹、孔四大印刷方式版种的建立健全到今日各个版种混合并用，从最原始版画单色的木刻到目前综合材料的运用，加之版画本身所具有的试验性、复数性与交流的便利性，这些都使其被广大艺术爱好者们所接受。沿海一些城市学校已经把综合版画教学纳入义务教育阶段美术基础教育的重要组成部分，它是绘画和手工实践的综合运用，对培养与提升同学们的实践创新能力相当重要。因为综合版画不仅包括绘画技能技巧上的应用，还需要熟悉各种材料包括雕刻、化学、物理与印刷的材料特性。其制作过程可以充分调动学生们的眼、脑、手协调能力。
中国版画历史渊源虽已有上千年历史，但真正意义上的版画艺术创作却始于20世纪30年代鲁迅先生所倡导的新兴木刻。当时受柯勒惠支、麦绥莱勒等世界著名版画家创作思想与风格的影响。版画创作在艺术形式和表现手段上都有着某种相似之处，即重在对社会现状的写照。在作品中往往表现的是深刻的对社会与人性情感的反思和对广大劳动者们的无限同情。综合版画的创作过程，首当其冲考虑的是作者构思的新异性，然后再进行草图的创作，与版面的制作，直至最后进行印版完成。版画的教育功能和其他艺术形式相比是不尽相同的，如国画、壁画与音乐等。制作版画过程中的每一步骤对学生认知能力的发展都有着非常的意义。义务教育阶段，美术教育中开设的综合版画课程，比如木材与纸的混合材料版画，在表现上就有着可变化的布局、创意性造型手段、质感细腻的印痕等艺术特色，和少年儿童们率真活泼的性格相符合。可以说，综合版画以纯朴、童趣、可爱而又富于激情的视觉艺术语言，反映出孩子的内心。版画教学非常容易唤起学生们绘画的灵感，发挥他们的个性，让其大胆构思，能够培养他们的创造力与动手实践能力；且版画课程实践更能满足学生们好奇的心理，还能锻炼他们擅长边动手边动脑的能力。十分有利于学生们综合素质的提升。我国义务教育阶段美术的版画教育发展有着不平衡的特点。在新课标的大力倡导下，版画课已经成为了很多城市中小学美术教育中的基础课程。有些发达地区已经开始积极推进版画教育的发展，还经常组织学生们进行版画作品的展览与交流等教学成果汇报工作，取得了一系列教学硕果。然而，有部分家长对版画所带来的诸多好处知之甚少，繁复的制作程序使得学生们学习的兴趣不高、任课者的相关专业知识不够为部分学校综合版画教育的推进工作带来了很大的限制，最终难以达到课程所预期的效果。
综合版画在中小学美术教育中需要一定的策略。首先，应当因地制宜，注意材料准备的多样性、灵活性与方便性。准备材料困难是难以推进版画教学的原因之一。教学中版画机可以购置小型的，价格低廉又很实用。油墨、木蘑菇、滚筒与手工纸等材料往往比较稀缺，这时就可以采用性能相似的东西予以替代，有些材料实在难以配备齐全，教师可以自制或厂里定制等，总之务必要克服重重困难。例如印画或修画时使用的木蘑菇就可以用大金属勺子予以代替，纸张方面可以用国画多层夹宣纸或铜版纸代替，印出的作品效果也是非常好的。在教学中，还必须做到因材施教，突出版画课堂教学的科学性。教师应重视循序渐进的展开教学活动，力图让所教授的内容符合学生的最近发展区要求。对低年级学生还要重视教学形式的趣味性和启发性，力求使每一位学生通过课堂活动都得到原有学习层次上的提升；如果教学时“一锅煮、一刀切”不加以区分对待，极有可能造成低年级学生产生理解障碍，丧失学习兴趣。让各年级学生都能够认识与读懂版画，喜欢去制作版画或制作自己喜欢的版画，鼓励其将自己感兴趣的事物用综合版画语言加以创造性表现，同时，教师在综合版画课堂中重视教学过程的趣味性和启发性，充分意识到形成性评价对学生学习产生的积极影响，这些因素对于综合版画的开展与大力推进是十分有益的。有些学生很喜欢看宫崎骏的动画片，就可以鼓励学生将自己心仪的动漫形象以综合版画的形式加以表现出来。经过装裱后还可以举办课程作品展览，让同学们在欣赏展览时能进一步认识版画在审美意义上的独特体现。笔者通过对综合版画的介绍，以及义务教育阶段综合版画这门课程在开展过程中所面临现状的分析和美术基础教育实践中策略的应用方面进行了全面研究分析后认：综合版画在义务教育阶段美术基础教育教学实践中的应用，整体而言已有了不错的成果，只要教学方法合理，义务教育阶段版画课程的教学终将在日后结出累累硕果。
当代版画艺术蓬勃发展，版画艺术家与艺术教育家们都在为了将版画艺术基础化普及化，做着不懈的努力。无论是在作品创作观念上还是技法的完善上，甚至于是在国内外市场上，以及版画、艺术、设计与创新型人才的培育上这些教育家们都在全方位地进行着努力，让师生们迈开双腿，振奋精神，放开视野，去迎接中国现代艺术事业新的艺术高峰！
美术教育毕业论文参考文献 篇六
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浅议如何评价幼儿美术作品 篇七
对幼儿绘画作品欣赏、评价，对于教师来讲是对幼儿绘画作品进行分析讲解和提出看法的一种美术教学方法，它既是对本次作业的总结，又是对下次作业的指导。
美术教育毕业论文参考文献 篇八
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美术创新性教学模式的建构及实施 篇九
美术教育是进行美育的重要途径，是实施素质教育不可忽视的组成部分。
美术教育对学生的影响不仅表现在审美观、价值观、世界观等多维度品质上，更重要的是，美术教育对学生创新思维的启发、创新能力的养成、创新人格的培育具有不可忽视的作用。
但是，目前美术教学过程中存在着教学模式僵化、技能至上、唯教师倾向等问题，忽视了学生的主观能动性，“绑架”了学生的思维，严重背离了培养学生创新素质的目标。
创新教育必须通过教学理念、教学方式的创新，改革传统的教育教学模式，构建以创新为导向的新型人才培养体系，才能实现创新人才的培养目标。
换句话说，教育的创新是以课堂教学改革为依托，培养学生创新素质的过程。
因此，要想给美术教学“松绑”，成为学生创新素质的培养园地，美术创新性教学模式的实施将成为必由之路。
美术创新性教学模式是针对美术教学模式僵化的弊端，以创新理论、建构主义学习理论、多元智能理论为指导，以培养学生创新意识、创新能力、创新品质为目标，关注学生在美术课堂上知识的主动建构、关注学生差异，以达到建构开放多元的美术教学模式的目的。
一、美术创新性教学模式的价值所在
（一）美术课堂教学变革趋势
一方面，美术教育在学校教学活动中的地位有所弱化。
主要体现在课时安排较少、对美术课堂教学不重视，甚至还时常出现美术课堂被占用的现象，美术教学呈现出“边缘化”的态势。
另一方面，传统美术教育的方式，使学生的主体性受到压抑，限制了学生的思维，使学生成为美术技能的“接收器”，逐渐对美术课堂产生 “怠慢”情绪。
来自学校以及美术课堂教学自身局限性的双重压力呼唤美术教学模式的变革。
美术教学与创新有着天然的联系，美术教学不仅是美术技能训练的体力劳动，更是培养学生联想、想象、手脑协作等创新能力的脑力活动。
（二）学生创新素质培养行之有效的途径
从根本意义上来说，教育对人的培养是通过教育本身的创造性实践活动实现对人的创造性培养，进而创造社会，推进社会发展。
换句话说，教育的最终目的是培养创新型人才，带动社会的创新发展。
创新是个体实现自我价值的重要表现，学生个体社会化的过程，实质上就是体现学生创新性实践能力的过程。
创新精神、创新能力、创新人格已然成为学生个体社会化过程中的必备素质。
虽然每个学生都具有创新的潜能，但并不是每个学生都具有挖掘创新潜能的能力，借助外力的刺激以及他人的引导是激发创新潜能的重要途径。
美术创新性教学模式就是通过教师这一关键人物，启发诱导学生的自主创新能力，借助教学过程中学生主体地位的确立、多元的教学形式、多样化的教学手段，成为激发学生创新素质的“药引”。
（三）实现学校创新性变革的重要环节
创新人才的培养是时代赋予学校变革的重要课题，学校要想担起创新性变革这一重责，仅从制度更新、领导能力提升、组织机构改组等外部因素变革是远远不够的。
课堂教学是学校工作的“重中之重”，学校创新性变革的关键环节在于课堂教学的创新。
以往的课堂教学变革中，美术课堂教学通常被遗忘。
美术创新性教学模式不仅可以使学生在教学过程中“感受美”，还可以让学生在创新的美術课堂教学环境中“创造美”，培养学生的创新素质。
只要在美术课堂教学中合理运用与创新相关的教育学理论知识，大胆革新，同样可以带动学校整体的创新性变革。
二、美术创新性教学模式的建构与实施
教学模式的系统要素说认为，教学模式是一个系统的整体，不仅是一种结构或流程，完整的教学模式至少包括理论基础、教学目标、教学程序、辅助条件、评价标准五个要素。
（一）美术创新性教学模式的理论基础
美术创新性教学模式是以教育创新理论、多元智能理论、建构主义学习理论为基础进行建构。
“每个模式都有一个内在的理论基础。
换言之，它们的创造者向我们提供了一个说明我们为什么期望它们实现预期目标的原则。
”第一，创新理论在美术创新性教学模式中的体现。
依据创新性教学理论，在美术创新性教学模式中，首先，教师要相信每位学生都具有创新的品质。
其次，教师应“信奉”美术教学过程具有创造性，将自身的创新意识带进课堂，进行美术教学方式、教学技巧的创新，以课堂的创新引领学生创新意识的提升。
最后，教师在教学过程中要具有一定调控能力、创新能力，对美术创新性教学计划实施过程的“不适”进行不断地“修正”。
第二，多元智能理论在美术创新性教学模式中的体现。
教师在创新性美术教学模式中要注意：首先，不以技能定高低，论成败。
美术教师应更加注重对学生进行多维的过程性评价，避免“一刀切”的技能终结性评价。
其次，教师在教学过程中应具有“存异性”意识。
多元智能理论认为，学生间的智能存在普遍差异，应该容许和鼓励差异的`存在。
最后，利用综合教学，引导学生自我智能优势的发掘。
综合利用音乐、数学、语文等多学科的知识与美术教学融合；综合开发学生的观察力、审美力、逻辑思维能力、音感以及语言发展能力，为创新素质的培养提供多维的智能准备。
第三，建构主义学习理论在美术创新性教学模式中的体现。
建构主义学习理论在美术创新性教学中的体现如下：首先，学生课堂“主人翁”地位的确立。
学生对知识建构的过程本身就是探究的过程，只有通过探究精神的培养才能养成创新的精神。
其次，创新性情境教学活动的设立。
创新性情境教学活动包括课堂教学环境的创设和课外教学活动情境的创设。
在课堂教学活动中，教师可以使用音频、视频等现代化教学设备，进行教学情境的创设，全面刺激学生的感官。
创新来源于实践，来源于体验，只有带着学生“走出去”，学生才能找到创新的源泉。
课外情境教学活动的创设重点在于课外教学活动地点的选取。
（二）美术创新性教学模式的教学目标
美术创新性教学模式的教学目标为3×3，即知识与技能、过程与方法、情感态度价值观与创新精神、创新能力、创新人格的有机融合，其具体内容如右表。
（三）美术创新性教学模式的教学程序
美术创新性教学模式的教学程序包括三大环节九个步骤，三大环节是教学准备阶段、教学实施阶段和课后提升阶段，九个步骤会在下文中逐一阐述。
三大环节紧密相连，九大步骤环环相扣。
课前阶段，通过挖掘美术教材中能带动学生创新的知识点，进行创新教学设计。
课中实施阶段，教师要创设问题情境，引导学生运用已有的知识结构对新知识进行“适应”“同化”，让学生主动探究，寻找自己的兴趣点和创新点，顺着学生的思路进行经验总结。
课后阶段，即是理论知识实践化的关键时期，鼓励学生通过课后作业的完成，加强知识的内化和创新意识的提升。
下图是美术创新性教学模式的教学程序中三大环节和九大步骤结构图。
（四）美术创新性教学模式的支持条件
第一，美术创新性教学的教师支持条件。
美术创新性教学模式对教师个人能力的要求较高。
首先，美术教师要具有创新的教育理念。
转变“教技能、教基础”的教学观念，以“教创新、创新教”为立足点，充分挖掘学生创新能力。
其次，美术教师要具有一定的教育学知识，在充分认识学生认知发展规律的基础上，充分利用最近发展区理论，对学生的教学内容进行适当的“拔高”。
再次，与学生对话交流，弱化教师的权威形象。
教师要靠近学生，在交流与对话中引导学生树立质疑精神、批判精神，让学生敢于向教师“发难”。
最后，教师要能容得下学生差异。
对于学生创作的画作或手工作品，教师不应将学生创新的萌芽扼杀在摇篮中，对于美术作品欣赏过程中的不同声音亦应给予相应的尊重。
第二，美术创新性教学的课堂教学环境支持条件。
教学环境包括教学的物理环境、教学的心理环境和人文环境。
教学的物理环境是指真实存在、人眼可见的物品，其中包括：黑板、多媒体教学设备、课桌、教学模具等。
这些物品的放置空间、设计结构等条件都对课堂教学产生了一定的影响。
例如，在教授人物肖像绘画时，人物石膏模型的摆放就应该是可移动的，并且允许学生走近模型。
这种教学过程中的“可移动”大大增加了学生的自主性，亦能产生不同观察角度的作品，提升学生创作的空间。
教学的心理环境是指教师通过课堂教学氛围的营造，学生产生的愉悦、放松、安全等积极的心理影响，刺激思维的活跃。
例如，在美术欣赏课时，教师可以挑选适合本节课主题的音乐，让学生在声和美的感受中进行欣赏和联想。
教学的人文环境是指在课堂上的师生关系，关注师生的平等、对话、理解。
第三，美术创新性教学的学校支持条件。
学校对美术创新性教学模式的支持在物质建设层面上表现为学校要给美术课堂配备相应的教具、教学媒体、配置专门的“美术创新实验室”。
专业、齐全的教学硬件是美术课堂创新的基础，避免“巧妇无米”的尴尬。
学校对美术创新性教学模式的支持在制度建设层面上表现为：首先，学校要建立相应的美术教师继续教育制度，教师只有不断通过培训学习才能不断地充电，为课堂教学的创新储备能量。
其次，学校要引导和鼓励美术教师做课堂变革。
课堂的变革是学校整体变革的基础，美术教育作为学校重要的课堂教学部分，理应与语、数、外等教学放在同等重要的位置。
学校对美术创新性课堂教学的支持条件在文化建设层面上体现在学校应树立创新性的教学理念，将创新性校园文化建设作为学校文化建设的目标，让创新的精神弥漫在校园内，与美术课堂创新性教学相得益彰。
（五）美术创新性教学模式的评价标准
美术创新性教学模式的评价标准是以学生创新性素质发展为起点的评价标准，包括以学生为主体的评价标准和以教师为主体的评价标准。
以学生为主体的评价标准分为学生自我评价、学生间的互相评价、学生对教师的评价。
首先，学生自我评价可通过建立“画家日记”的方式，让学生自主地将美术资料的收集、美术作业的创意构想、创新性美术作业等一一记录在日记里。
还可以通过画家成长记录袋、美术创意展览会等多样的自我评价形式来实现学生的自我评价。
学生通过自我评价可以有效提升创新的自主性，增进学生在美术创作中的自信。
其次，学生间的相互评价可以通过建立“创意美编”“美编记者”等形式来收集同学间认为有创意、创新的作品进行汇编，并对认为最有创意的同学进行采访，请教创意的来源、技巧和知识等。
同辈群体间的评价更能以相近的认知水平来审视学生的作品，避免教师以自我的“视界”否定的学生创新。
最后，学生对教师的评价可通过问卷进行统一评价，也可以通过教师评价手册来实现学生对教师的评价。
学生对教师的评价可以使美术教师通过学生的反馈，不断对教学做出符合教育规律的教学调整和自我反思，提升美术教学的水平。
以教师为主体评价标准分为教师的自我评价和教师对学生的评价。
首先，教师的自我评价是以教师的课堂教学反思为出发点。
美术教师可在课堂教学结束后反思教学准备阶段、教学过程中不合理、教学效果不理想之处。
反思自我是否限制了学生的创新精神、能否通过教学提升学生的创新能力、能否在一定程度上磨练学生的创新品格。
其次，教师对学生的评价则要求教师更加注重美术教学的过程性评价和诊断性评价。
教师对学生的评价应该在美术作业评价的基础上，突出学生学习过程中探究态度、创新性的学习能力、合作性的学习意识等学习过程中的表现进行评价。
总之，教师对学生的评价应以肯定为主，鼓励学生差异，鼓励学生创新，引导学生获得创新带来的积极情感体验。
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