作为一位优秀的人民教师，时常需要用到教学设计，编写教学设计有利于我们科学、合理地支配课堂时间。你知道什么样的教学设计才能切实有效地帮助到我们吗？下面是小编精心为大家整理的7篇《《涉江采芙蓉》教案》，在大家参考的同时，也可以分享一下众鼎号给您的好友哦。
《涉江采芙蓉》教案 篇一
学情分析：
高一学生对诗的了解还不够深，对这首诗情感的深沉性可能理解得未必到位。本课在教师引导下，学生诵读感受，品味意蕴，想象情境，体会情感。解读课文的同时，教师适时加入对本诗写作背景的介绍，让学生通过本诗对《古诗十九首》的写作背景及情感有大致的了解，引导学生向课外延伸阅读。同时，在诗歌感情上加以拓展，由游子思乡怀人上升为人们对于美好的渴望与追求，从而跳出个人的儿女情长，丰富诗歌意蕴的同时，提升学生的审美情趣，涵养学生的心灵。
教学目标：
体会并探讨诗歌的感情；认识对写手法，感受诗歌的含蓄美。
教学重点：
认识对写手法，感受诗歌的含蓄美。
教学难点：
体会诗歌深沉的感情。
教学方法：
诵读法；点拨法；启发法。
课前准备：
查阅《古诗十九首》相关资料，了解各家对《古诗十九首》的评价。
1、《古诗十九首》时代背景。
东汉末年，政治混乱，社会腐败，战争四起，社会的动荡不安。下层文人漂泊蹉跎，宦游无门。他们已没有太多顾忌，敢于把内心深处的自我毫无掩饰地表露出来，写出最真实的人性。正是这种生命意识的自觉，真情实感的流露，传达出了人生最动人的感觉与经验，而这种纯粹的自我之情是让我们普通读者最感动的地方。
叶嘉莹先生说：“凡是最好的诗人，都不是用文字写诗，而是用自己的整个生命去写诗的。”如此，《古诗十九首》的作者们无疑是最好的诗人。他们所写的内容多为彷徨失意、离愁别恨以及人生无常。某种程度上看，有些消极，但关注了人生共有的感受与体验，抒发了人生普遍的情感与思绪，更好地展示了那个时代文人士子的心灵世界，并且在艺术成就上继承和发展了《诗经》，长于抒情，善用事物烘托，描写也更细腻深沉。
2、他人评论。
南朝刘勰：“五言之冠冕也。”——《文心雕龙明诗》
南朝钟嵘：“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。”——《诗品》
叶嘉莹：“《古诗十九首》，就是五言古诗中最早期、最成熟的代表作品。它在谋篇、遣词、表情、达意等各方面，都对我国旧诗产生了极深远的影响。”
“所谓‘惊心动魄’，不一定非得是豪言壮语或者光怪陆离。”——《叶嘉莹说汉魏六朝诗》
沈祖棻：“（同心而离居，忧伤以终老）‘而’字包括种种困难，反折有力；‘以’字则明甘心无怨，绝无两意，分长忧以终老也。”——《唐宋诗赏析诵诗偶记》
教学流程：
一、诵读诗歌，整体感知
学古诗，诵读是最重要的手段。读是我们走进文本，体会情感的最直接途径。老师先来给大家诵读一下这首诗。（教师诵读《涉江采芙蓉》）现在请大家大声地自由诵读《涉江采芙蓉》两遍。读完这首诗，你是怎样理解的？现在，请根据你的理解来做一个填空题。
（屏显）
这是一首的诗。
提示：可以从诗歌的内容、情感、语言特点、阅读感受等角度，结合诗句简要说明，合理即可。
预设：
内容：游子思乡、思妇怀人、两人相思；情感：忧伤、哀怨……
语言：含蓄、蕴藉、朴素、平淡；
阅读感受：美好的，动人的，引人思考的……
（此环节为诵读感受，整体感知诗歌的情感、内容、语言等。）
二、品读诗歌，感受含蓄
大家的解读如此丰富和多元，是因为选择的视角不同。如果站在游子的视角，写的就是思乡的忧伤；而如果站在思妇的角度，就是怀念远人的哀怨。一首诗的抒情主人公往往只有一个，你觉得这首诗的抒情主人公到底是游子，还是思妇呢？诗歌八句都是写游子（或思妇）的吗？
明确：若前面四句思妇怀人为实，则后面游子望乡为虚，是家中思妇想象她牵念的游子在遥望家乡，想念着她；若后面游子望乡为实，则前面四句思妇采芙蓉思远人为虚，是远行游子念及故园时想象（或回忆）的一个画面……
（屏显）
悬想，也叫对写，从对方下笔，想象对方想念自己的情形，常用于写相思离别之苦与羁旅惆怅之思这一类题材。含蓄蕴藉，有“诗从对面来”的效果。这种手法在《诗经》中就有出现。《古诗十九首》之后，唐诗、宋词中均有使用。请说明一下《月夜》中“对写”手法是如何表现的。
（屏显）
月夜（杜甫）
今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？
（此环节在前一个环节的基础上，继续品读诗歌，探讨交流，认识“对写”这种手法，体会诗歌含蓄蕴藉的语言特点。）
三、延读诗歌，拓展提升
钟嵘评价：“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。”一般情况下，古诗中很少使用虚词，但“同心而离居，忧伤以终老”两句有两个虚词，一个“而”，一个“以”。大家感觉一下，去掉这两个虚词影不影响情感的表达？
明确：“而”是转折，同心离居的重重困难、相爱却不能在一起的种种无奈尽在其中；“以”是修饰，也可以是转折。因为相爱，我愿为你忧伤终老；即便忧伤，我仍要念你终老。“一字千金”可见一斑。看似朴素平淡的语句，却有着震撼人心的力量，“惊心动魄”不一定非要豪言壮语，或者光怪陆离。《古诗十九首》就是这样的好诗，只读其中一首两首是不行的，大家要把十九首都读一下。
（此环节，从钟嵘评价入手，由本诗扩至《古诗十九首》，引领学生课外延伸阅读。）
好的诗歌是兴发感动的力量，即便远隔千年，我们依然能够感受到诗歌传达出的那种情感。体味别人的情感，给自己精神力量——这是我们读诗、学诗的最高境界。大家现在思考一下，远行游子想念的、期盼的仅仅是某一个具体的人吗？我们从象征的角度思考一下，这首诗让我们懂得了什么道理？
明确：爱人、故乡——理想、希望（一切美好的，可望而不可即的事物）。它可以是具体的某一个人、某一件事物，也可以是抽象的一种期待，一个信念——它是那么美好、纯洁，就像彼岸的一朵芙蓉花，静静地绽放在那里，但或许，终我们一生，都无法抵达。纵然如此，我们仍然要奔向它！
（此环节，拓宽诗歌的情境，由课内跳到课外，引领学生将阅读和人生相结合，涵养学生心灵。）
重新整理这节课，将自己对这节课的所思所想、所感所悟梳理一下，觉得除了诗词欣赏以外，这首诗在写作上也给了我一些启示。
《涉江采芙蓉》教案 篇二
《涉江采芙蓉》
［教学目标］
1、 了解关于《古诗十九首》的文学常识；
2、 感受诗歌的思想内涵；
3、 运用想象描摹诗歌的艺术画面。
［教学重、难点］
1、 运用想象和联想描摹诗歌画面；
2、 抓住诗歌意象来解读诗歌主旨，培养诗歌鉴赏能力。
［课时安排］一课时
［教学过程］
一、 导入
（板书“钟嵘《诗品》：‘惊心动魄，可谓几乎一字千金。’”）
大家知道这个评价说的是什么吗？它指的是《古诗十九首》的语言已经达到炉火纯青的程度了。今天，我们将要学习其中的一首——《涉江采芙蓉》，体味一下这“一字千金”的语言魅力。
二、 文学常识介绍
《古诗十九首》是梁代萧统《文选》“杂诗”类的一个标题，包括汉代无名氏所作的19首五言诗。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”评价如此之高，而后世也多有仿者。西汉陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首，而东晋的陶渊明，南朝宋代的鲍照等，也都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。
三、 诗歌鉴赏品味
1、 诗歌中的抒情主人公表达感情的方式是什么？其目的是什么？
（提示：方式是试图采摘芙蓉，目的是“遗”远方的“同心”者）
明确：中国人民很早对于自然就有很深的爱好，对自然的爱与对人的爱往往紧密地联系在一起。古代人送给最亲爱的人的礼物往往不是什么金银珠宝，而是一株花或是一棵芳草，送别时总是折一枝柳条送给远行的人，远行的人为了表示对好朋友的思念，逢到驿使就托带一枝梅花给他。这种生活情调是简朴的，也是美好的。正如王维的《相思》所写：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”采花折柳，这正是古人传情达意的方式，一方面是传达了对亲朋的关怀、思念等感情，另一方面又寄托了对亲朋的美好祝愿。
2、 诗歌描写“多芳草”的“兰泽”有什么艺术作用？
明确：这是环境描写，意在从侧面烘托主人公形象的雅洁和所表达感情的纯洁和美好。
3、三、四句一问一答，在诗歌中具有怎样的表达作用？
明确：诗歌讲究“起、承、转、合”，这两句在结构上是暗转过渡，为表现主人公的情绪由欢欣洋溢转变为下面的黯然销魂作铺垫。
4、诗人真是看到芙蓉芳草才想到“所思在远道”的吗？如果不是，诗人为什么要这样写？
提示：“所思”是时时刻刻在他心头的，“涉江采芙蓉”也是为了她，如果诗首就开门见山地把她表出，诗就平淡无味了。这句话是全诗发展的顶点，顶点同时也是转折点，一方面替上文的发展暂时作一结束，一方面为下文的发展作一伏线，所以照例是要摆在中间的。
5、五、六句的“还顾”、“漫浩浩”具有怎样的表达作用？
明确：“还顾”一词，动作性和画面感很强，可以清晰地表现了主人公孤独、忧愁、怅惘的形象和心情。“漫浩浩”一词是写主人公与环顾所见“旧乡”的距离，给人以路途绵延无尽的感觉。这两个词含蓄地传达了主人公极度痛苦的心情，可是，这两句并没有直接点明主人公的痛苦，这样就给读者留下了很大的想象空间，具有含蓄不尽的艺术效果。
6、最后两句除了表达主人公黯然痛苦的心情，还能体会到什么？
明确：还能让人深切地感受到两个彼此相爱的人的真挚笃厚的感情。因爱之深才思之深，因爱之长久才有“终老”之“忧伤”。
7、试对这首诗的艺术特点加以概括。
明确：一是意境高洁、清幽；二是含蓄不尽，余味悠长。
四、 问题探究
关于《涉江采芙蓉》，有人认为抒情主人公是男性，“涉江”者和“环顾”者都是男子，也有人认为抒情主人公是女性，“涉江”者是女子，“还顾”者则是“所思”的男子。你怎么看？（只要言之有理即可，不求统一）
《涉江采芙蓉》教案 篇三
一、说教材
1、编者意图
古诗《涉江采芙蓉》被人教版高中语文新课标教材必修ⅱ选编于“先秦到南北朝时期的诗歌”单元。总的说来，必修ⅱ阅读教学的目的之一是让学生初步了解我国古代的诗歌及其发展，培养学生初步的鉴赏古典诗歌的能力。该单元是必修ⅰ诗歌单元的继承和发展，同时也为必修ⅲ的诗歌的鉴赏打下铺垫。这样的编排顺序，有助于学生了解中国诗歌的发展，便于由浅入深地学习我国的古典诗歌。教师也能够据此而进行循序渐进的教学。
2、《涉江采芙蓉》简析
对于本首古诗所表现的内容，历来存在争议，个人赞同双关说，诗题中的“芙蓉”二字一语双关，既指“芙蓉”这种香草，又暗含“夫荣”之义，以“芙蓉”寓“夫荣”。
该诗首先说采香花芳草打算赠送对方；然后说所思之人身在远方，心愿难遂；最后说人各一方，忧伤难遣。
3、教学目标
①知识目标：注重意向分析，理解诗歌内容。
熟读成诵，理解其双关的修辞手法和托物言志的表现手法。
②能力目标：培养学生初步的古代诗歌鉴赏能力，初步掌握通过意向分析来鉴赏诗歌的方法。
③情感目标：通过本首诗歌的学习，培养和激发学生对我国古代诗歌尤其是古诗的热爱之情。
4、教学重点：
展开想象的翅膀，细心揣摩诗歌的意向。缘由：意向分析是鉴赏诗歌的基本方法和要求。
5、教学难点：
弄清作者的身份，理解作者在诗歌中所抒发的感情。缘由：这首古诗离我们的时代比较遥远，要学生用今人的思维去揣摩古人的思想感情，的确存在着一定的困难。况且，陶冶学生的情操是语文教学的重要目标之一。
二、说教法、学法
诱导探讨法为主
阅读分析法为辅
三、说教程
(一)导入
1935年，陆侃如在巴黎大学文学院博士资格答辩上，一位教授突然问了这么一个问题：“《孔雀东南飞》为什么要向东南飞？”只见陆侃如面不改色，稍微思考了一下，从容地答道：“因为‘西北有高楼’!”立即博得满堂喝彩。《西北有高楼》是我国早期五言组诗古诗十九首中的一首，陆侃如引用这首诗为自己解难，说明古诗十九首影响深远。那么，今天我们要学习的这首诗同样出自古诗十九首，下面请进入《涉江采芙蓉》。
(二)学生朗诵，教师正音并范读。
采之欲遗谁？遗，读如(wèi)赠送。
(三)文学常识介绍
古诗十九首是汉代无名氏作品。原非一时一人所作，梁代萧统因各篇风格相近，合在一起，收入《文选》，题为《古诗十九首》，后世遂沿用这一名称。诗歌内容，大多写夫妇朋友间的离愁别绪和士子彷徨失意的消极情绪。抒情真挚深入，语言朴素自然，表现委婉曲折，是早期文人五言诗的重要作品，对后代产生很大影响。
(四)鉴赏
1、合作探讨
①诗歌中的抒情主人公表达感情的方式是什么？其目的是什么？
(提示：方式是试图采摘芙蓉，目的是“遗”远方的“同心”者)
②诗歌描写“多芳草”的“兰泽”有什么艺术作用？
明确：这是环境描写，意在从侧面烘托主人公形象的雅洁和所表达感情的纯洁和美好。
③三、四句一问一答，在诗歌中具有怎样的表达作用？
明确：诗歌讲究“起、承、转、合”，这两句在结构上是暗转过渡，为表现主人公的情绪由欢欣洋溢转变为下面的黯然销魂作铺垫。
④诗人真是看到芙蓉芳草才想到“所思在远道”的吗？如果不是，诗人为什么要这样写？
提示：这句诗是全诗发展的顶点，同时也是转折点。
⑤五、六句的“还顾”、“漫浩浩”具有怎样的表达作用？
明确：“还顾”一词，动作性和画面感很强，可以清晰地表现了主人公孤独、忧愁、怅惘的形象和心情。“漫浩浩”一词是写主人公与环顾所见“旧乡”的距离，给人以路途绵延无尽的感觉。这两个词含蓄地传达了主人公极度痛苦的心情，可是，这两句并没有直接点明主人公的痛苦，这样就给读者留下了很大的想象空间，具有含蓄不尽的艺术效果。
⑥本诗的最后两句除了表达主人公黯然痛苦的心情，还能体会到什么？
明确：还能让人深切地感受到两个彼此相爱的人的真挚笃厚的感情。因爱之深才思之深，因爱之长久才有“终老”之“忧伤”。
2、教者小结
这首诗的艺术特点一是意境高洁、清幽；二是含蓄不尽，余味悠长。故在教学时应当注重对意象和意境的分析。
3、板书设计
涉江采芙蓉
意境高洁、清幽
含蓄不尽，余味悠长
(五)指导背诵
明确：按照诗意的“起承转合”来记忆背诵。
(六)问题探究
关于《涉江采芙蓉》，有人认为抒情主人公是男性，“涉江”者和“环顾”者都是男子，也有人认为抒情主人公是女性，“涉江”者是女子，“还顾”者则是“所思”的男子。你怎么看？
涉江采芙蓉教学设计 篇四
设计思路：
《涉江采芙蓉》选自《古诗十九首》。从题材上看，这是一首写羁旅行役的诗。羁旅行役诗的最主要情感表达就是游子思乡或者思妇怀人。
在这首诗中，既有描写思妇的诗句，也有描写游子的诗句。
我们可以假设，抒情主人公是采芙蓉的女子，那么诗歌的前四句便是实写。女子在萋萋芳草中，涉江采芙蓉，想起远行的恋人。而由“所思在远道”自然过渡到后文的“还顾望旧乡，长路漫浩浩”上，所写的是女子的想象，她因为太想那个人，于是就望着远道出神，想象着那个人在环顾望乡，也在想着她——这就是虚写。
同样，我们也可以假设，抒情主人公是男子，那么“还顾望旧乡，长路漫浩浩”就是实写，而前面女子的动作、行为就是虚写，是男子太思念家中的她，于是想象（或者回忆）女子采芙蓉，思念自己的情景。
这种想念对方却不直接写出来，而是曲笔去想象，从对方入笔，想象对方想自己的写法就是我们虚写中比较特别的一种——悬想，也叫对写。对写在《诗经卷耳》中就有出现，《古诗十九首》之后，也被后世的诗人经常用在相思怀人类的诗歌中。这一手法的使用，会加大读者的想象空间，拓宽诗歌的意境，有诗从对面飞来的效果，同时在情感的表达上也更深沉、更强烈。
基于以上对文本的理解，我把“体会并探讨诗歌的感情；认识对写手法，感受诗歌的含蓄”作为本节课的学习目标。
教学设计：
学情分析：
高一学生对诗的了解还不够深，对这首诗情感的深沉性可能理解得未必到位。本课在教师引导下，学生诵读感受，品味意蕴，想象情境，体会情感。解读课文的同时，教师适时加入对本诗写作背景的介绍，让学生通过本诗对《古诗十九首》的写作背景及情感有大致的了解，引导学生向课外延伸阅读。同时，在诗歌感情上加以拓展，由游子思乡怀人上升为人们对于美好的渴望与追求，从而跳出个人的儿女情长，丰富诗歌意蕴的同时，提升学生的审美情趣，涵养学生的心灵。
教学目标：
体会并探讨诗歌的感情；认识对写手法，感受诗歌的含蓄美。
教学重点：
认识对写手法，感受诗歌的含蓄美。
教学难点：
体会诗歌深沉的感情。
教学方法：
诵读法；点拨法；启发法。
课前准备：
查阅《古诗十九首》相关资料，了解各家对《古诗十九首》的评价。
1、《古诗十九首》时代背景。
东汉末年，政治混乱，社会腐败，战争四起，社会的动荡不安。下层文人漂泊蹉跎，宦游无门。他们已没有太多顾忌，敢于把内心深处的自我毫无掩饰地表露出来，写出最真实的人性。正是这种生命意识的自觉，真情实感的流露，传达出了人生最动人的感觉与经验，而这种纯粹的自我之情是让我们普通读者最感动的地方。
叶嘉莹先生说：“凡是最好的诗人，都不是用文字写诗，而是用自己的整个生命去写诗的。”如此，《古诗十九首》的作者们无疑是最好的诗人。他们所写的内容多为彷徨失意、离愁别恨以及人生无常。某种程度上看，有些消极，但关注了人生共有的感受与体验，抒发了人生普遍的情感与思绪，更好地展示了那个时代文人士子的心灵世界，并且在艺术成就上继承和发展了《诗经》，长于抒情，善用事物烘托，描写也更细腻深沉。
2、他人评论。
南朝刘勰：“五言之冠冕也。”——《文心雕龙明诗》
南朝钟嵘：“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。”——《诗品》
叶嘉莹：“《古诗十九首》，就是五言古诗中最早期、最成熟的代表作品。它在谋篇、遣词、表情、达意等各方面，都对我国旧诗产生了极深远的影响。”
“所谓‘惊心动魄’，不一定非得是豪言壮语或者光怪陆离。”——《叶嘉莹说汉魏六朝诗》
沈祖棻：“（同心而离居，忧伤以终老）‘而’字包括种种困难，反折有力；‘以’字则明甘心无怨，绝无两意，分长忧以终老也。”——《唐宋诗赏析诵诗偶记》
教学流程：
一、诵读诗歌，整体感知
学古诗，诵读是最重要的手段。读是我们走进文本，体会情感的最直接途径。老师先来给大家诵读一下这首诗。（教师诵读《涉江采芙蓉》）现在请大家大声地自由诵读《涉江采芙蓉》两遍。读完这首诗，你是怎样理解的？现在，请根据你的理解来做一个填空题。
（屏显）
这是一首（）的诗。
提示：可以从诗歌的内容、情感、语言特点、阅读感受等角度，结合诗句简要说明，合理即可。
预设：
内容：游子思乡、思妇怀人、两人相思；情感：忧伤、哀怨……
语言：含蓄、蕴藉、朴素、平淡；
阅读感受：美好的，动人的，引人思考的……
（此环节为诵读感受，整体感知诗歌的情感、内容、语言等。）
二、品读诗歌，感受含蓄
大家的解读如此丰富和多元，是因为选择的视角不同。如果站在游子的视角，写的就是思乡的忧伤；而如果站在思妇的角度，就是怀念远人的哀怨。一首诗的抒情主人公往往只有一个，你觉得这首诗的抒情主人公到底是游子，还是思妇呢？诗歌八句都是写游子（或思妇）的吗？
明确：若前面四句思妇怀人为实，则后面游子望乡为虚，是家中思妇想象她牵念的游子在遥望家乡，想念着她；若后面游子望乡为实，则前面四句思妇采芙蓉思远人为虚，是远行游子念及故园时想象（或回忆）的一个画面……
（屏显）
悬想，也叫对写，从对方下笔，想象对方想念自己的情形，常用于写相思离别之苦与羁旅惆怅之思这一类题材。含蓄蕴藉，有“诗从对面来”的效果。这种手法在《诗经》中就有出现。《古诗十九首》之后，唐诗、宋词中均有使用。请说明一下《月夜》中“对写”手法是如何表现的。
（屏显）
月夜（杜甫）
今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？
（此环节在前一个环节的基础上，继续品读诗歌，探讨交流，认识“对写”这种手法，体会诗歌含蓄蕴藉的语言特点。）
三、延读诗歌，拓展提升
钟嵘评价：“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。”一般情况下，古诗中很少使用虚词，但“同心而离居，忧伤以终老”两句有两个虚词，一个“而”，一个“以”。大家感觉一下，去掉这两个虚词影不影响情感的表达？
明确：“而”是转折，同心离居的重重困难、相爱却不能在一起的种种无奈尽在其中；“以”是修饰，也可以是转折。因为相爱，我愿为你忧伤终老；即便忧伤，我仍要念你终老。“一字千金”可见一斑。看似朴素平淡的语句，却有着震撼人心的力量，“惊心动魄”不一定非要豪言壮语，或者光怪陆离。《古诗十九首》就是这样的好诗，只读其中一首两首是不行的，大家要把十九首都读一下。
（此环节，从钟嵘评价入手，由本诗扩至《古诗十九首》，引领学生课外延伸阅读。）
好的诗歌是兴发感动的力量，即便远隔千年，我们依然能够感受到诗歌传达出的那种情感。体味别人的情感，给自己精神力量——这是我们读诗、学诗的最高境界。大家现在思考一下，远行游子想念的、期盼的仅仅是某一个具体的人吗？我们从象征的角度思考一下，这首诗让我们懂得了什么道理？
明确：爱人、故乡——理想、希望（一切美好的，可望而不可即的事物）。它可以是具体的某一个人、某一件事物，也可以是抽象的一种期待，一个信念——它是那么美好、纯洁，就像彼岸的一朵芙蓉花，静静地绽放在那里，但或许，终我们一生，都无法抵达。纵然如此，我们仍然要奔向它！
（此环节，拓宽诗歌的情境，由课内跳到课外，引领学生将阅读和人生相结合，涵养学生心灵。）
重新整理这节课，将自己对这节课的所思所想、所感所悟梳理一下，觉得除了诗词欣赏以外，这首诗在写作上也给了我一些启示。
《诗》之《涉江采芙蓉》教案 篇五
【教学目标】
1、知识方面
（1） 识记有关古诗十九首的文学常识；
（2） 背诵全诗。
2、能力方面
（1）领会诗歌的思想内涵。
（2）培养学生朗读诗歌的能力；
（3）培养学生通过意象来赏析诗歌的能力。
（4）探究诗歌的表现手法。
3、情感方面
体会诗歌含蓄不尽，余味悠长的游子思乡、爱人离居的愁情别绪，积淀人文素养。
4、教学重点难点
重点：(1)诗歌的朗读
；（2）诗歌的赏析；
（3）诗歌的表现手法
难点：通过抓住意象来赏析诗歌。
【教学方法】
导读法
【教学用具】
多媒体
【教学过程】
一、创设情景，激趣导入
以有关芙蓉的名句引入课题。
二、通过导学案学习有关古诗十九首的文学常识，了解写作背景
《涉江采芙蓉》是《古诗十九首》中的其中一篇。《古诗十九首》包括了汉代无名氏所作的19首五言诗，是东汉末年文人五言诗的选辑，并非一人所做。从内容看，主要写的是作者的失意和哀伤，写游子、思妇的离愁和相思。由于作者文化素质较高，又继承了《诗经》和《楚辞》的传统，吸收了汉乐府的营养，所以不但善于运用比兴，而且创造出一种独特的风格，语言浅近凝练，自然和谐，艺术成就很高。是五言诗成熟期的代表作。被刘勰称为“五言之冠冕”。它是五言诗的发端，在我国古典诗歌中有着承前启后的重要地位。
三、引导赏析
（一）初读，整体感知（听配乐朗诵，初步感知作品）
1、试为这首诗划分节奏。（学生划分，师生共同明确）
涉江采芙蓉
涉江∕采芙蓉，兰泽∕多芳草。采之∕欲遗谁？所思∕在远道。
还顾∕望旧乡，长路∕漫浩浩。同心∕而离居，忧伤∕以终老。
2、诗歌的感情基调如何？你认为全篇中哪个字浓缩了作者的情感？（学生思考回答，教师明确）
明确：诗歌的感情基调忧伤。是“思”字浓缩了作者的情感。
3、诗歌中的抒情主人公表达“思”的举动是什么？这种行为在古代诗歌中常见吗？可否举例？
明确：是采摘芙蓉。这种行为在古代诗歌中常见。
4、诗歌中的主要意象是什么？为全诗营造了怎样的意境？
明确：芙蓉，即荷花，为全诗营造了高洁，清幽的意境。
（二）再读，讨论交流（请学生个别朗读，之后小组讨论作答，教师明确）
1、三、四句一问一答，在全诗中起到怎样的作用？
明确：这两句在结构上是暗转过渡，为主人公的情绪由欢欣洋溢转变为黯然销魂作铺垫。
2、诗歌描写“多芳草”的“兰泽”对塑造抒情主人公形象有什么作用？
明确：这是环境描写，从侧面烘托了主人公形象的高雅，感情的纯洁、美好。
3、你认为这首诗的抒情主人公是一个男子还是女子？
提示：仁者见仁，智者见智，言之成理即可。
（三）精读，合作探究（教师指点精读个别诗句，学生讨论交流作答）
诗歌表现手法：
1、借景抒情
2、白描手法
3、对写手法
（四）速背训练（教师指导方法，学生自由背诵几分钟，教师抽查）
《涉江采芙蓉》
涉江，兰泽。采之？所思。
还顾，长路。同心，忧伤。
【拓展延伸】
课堂练笔：扩写诗句
请同学们选取《涉江采芙蓉》中自己最喜欢的两句诗歌，扩写成一幅100字左右的语段。
要求：
（1）可加小标题，要突出心理描写。
（2）先阐明诗意，再发挥合理的联想和想象。
（3）要体现出情景交融的特点。
（4）要体现自己对诗句的个性化解读。
示例：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。”两句扩写。
夏秋之交，故乡江南正是荷花盛开的美好季节。身处异地的我，设想我的爱人在风和日丽中，正荡着一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”、“莲花过人头”的湖泽之上，加入一年一度的采莲活动，这可是江南农家女子的一大乐事呀！采莲之际，她们摘几枝红莹可爱的莲花，回去送给各自的心上人，来表达自己的真情挚意。在湖岸泽畔，还生长着数不清的兰蕙芳草，被采莲的女子们摘置袖中、插上发际，幽香袭人，简直令人心醉！倾耳细听，我仿佛听到湖面上、“兰泽”间传来她们阵阵银铃般的欢笑声！
【课后作业】
1、对比阅读：
《古诗十九首·庭中有奇树》
庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。
馨香盈怀袖，路远莫致之。 此物何足贵，但感别经时。
注释：
①奇树：美树。
②华：同“花”。
③滋：繁盛。
④荣：即上句的华。
⑤贵：一作“贡”，献的意思。
思考：诗歌主要通过什么意象来抒情的？主人公表达的思想感情与《涉江采芙蓉》是否有相同之处？
2、请完成《赢在课堂》的相关习题。
《诗》之《涉江采芙蓉》教案 篇六
师：屈原《九歌》里说，“悲莫悲兮生别离。” 对刻骨铭心的离愁别恨，古人感之，苦之，悲之，言之，别离的哀音在真纯的古典文学世界回响不绝。山隔水阻，风雪塞途，游学仕宦，战争行役……一朝分别，音讯杳然。漫漫时光使分别化成了一声声长叹，迢迢山水让别离酿成了一曲曲哀歌，思念之情往往显得格外真挚动人。今天，就让我们重回两千年前的汉末，走近“涉江采芙蓉”的有情人。
书写题目《涉江采芙蓉》
出示幻灯片
师：请看学习目标：
1、诵读诗歌，品味诗歌含蓄隽永的语言。
2、品析意象，体会诗歌深沉真挚的情感。
二、学习过程
师：那这首诗歌讲了一个什么样的故事呢？请一位同学来诵读一下这首诗歌，让我们初步感知这首诗歌。
涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁，所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。
生读。
师：这位同学对字音、断句的把握非常到位，但是对情感的把握稍显不足。跟着这位同学的诵读，我们已经初步感知了这首诗歌，这首诗歌讲了一个什么样的故事呢？
生：一对男女恋人分离相互思念着对方的故事。
师：从诗中哪个地方看出来的呢？
生：同心而离居。
师：我具体地问问，是谁在涉江采芙蓉呢？他的目的是什么？
生：女子
师：你为什么把他想象成一位女子而不是一位男子呢？
生1：因为采芙蓉的应该还是女子，如果是一位男子采芙蓉，这个画面也显得有点不伦不类。
生2 朱自清《荷塘月色》里也说：采莲是江南的旧俗……采莲的是少年的女子。
师：有没有不同意见呢？
生：男子。
师：那你说一说，你是从哪些诗句看出来的呢？（你为什么把他想象成一位男子呢？）
生：诗歌的第三句和第四句：还顾望旧乡，长路漫浩浩。我认为古代离开家乡，外出生活的应该是男子，而女子一般是不离开家的。而且男子也可以采芙蓉，无论古代还是现代，一般给别人送花的都是男子。
师：你们谈了自己的看法，并且从诗歌中找到了自己的理由，老师觉得都不错，但是我发现无论你们的答案是什么样的，都有一个共同的特点：都认为是一对分离的恋人在彼此思念着对方。正是由于你们多样化的思考，才使这首诗歌充满了无穷的魅力。但是老师的想法是把它当作一位女子来看待。在古代，男子离开家乡女子在家守候，是一种更常见的生存和生活方式。
师：对这首诗歌有了初步的认识，那我们能否用一个词来形容一下，这首诗的情感的诗呢？
（幻）这是一首 的诗？
生：忧伤 相思 思念 痛苦
师：同学们赋予了这首诗歌丰富的情感。
那在这首诗中，有没有哪个词能直接概括这种情感的？
生：忧伤。
板书：忧伤
那现在就让我们走进文本，品读诗歌。
我们先来看前四句：涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁，所思在远道。
谁来翻译一下这几句诗？语言要美一点。
生：渡江去采摘芙蓉花，兰泽上芳草萋萋。采摘芙蓉花送给谁呢？我所思念的人在远方。
师：翻译得不错。那我想问问，你刚才翻译的“渡过江水采芙蓉”，这个“渡江”和“涉江”意思一样吗？“涉江采芙蓉”的“涉”是什么意思？
生：一样，“涉”的意思就是“渡过”
师：一般都怎么渡过江呢
生：不一样。“涉”的意思是蹚水过河。
师：蹚水过江采芙蓉和坐船过江采芙蓉，主人公的感受会一样吗？
生：不会。
（幻灯片）“涉”的本意：行走在溪水中。
我们设想一下：清清的江水缓缓流淌，兰花盛开的水泽里芳草萋萋，一位女子赤足走在浅浅的江水中，江水轻轻地划过她的肌肤，也牵动着她的心。“涉”字让我们感受到江水在肌肤上流过的细腻的触感，这种触感和主人公的内心情感是浸润在一起的。而如果说成了“渡江”或“坐着船过江”，作者的心可能还是那一颗思念的心，但就没有那么真挚动人了。
师：我们沉浸在女子涉江的美好画面中，在这画面中有哪些意象呢？
生：芙蓉、芳草。（板书：芙蓉、芳草）
在这长满芳草的水泽，主人公为什么单就采集“芙蓉”呢？
生:1：周敦颐《爱莲说》中有：“予独爱莲之出淤泥，濯清涟而不妖”，芙蓉也叫做莲花，这里有一种君子的品质。
生2：“芙蓉”和“夫容”谐音，在这里更能突出女子思念丈夫的心情。
师：这位同学旁征博引，能运用学过的知识来说明芙蓉的品质。
师：芙蓉，在《诗经》中叫作荷花，“山有扶苏，隰有荷华”，《楚辞》中叫芙蓉，“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”。人们赋予了荷花很多美好的意蕴，如爱情、相思、忠贞、君子等等，它是一种纯洁与美好的象征。
师：老师很喜欢这首诗。读了很多遍，但是有一点小小的疑问。你看，比如去掉一句，同学们齐读“涉江采芙蓉，采之欲遗谁？所思在远道。”有没有影响文意呢？
生：好像没有。
师：那这句话写在这儿不是多余了吗？
生沉默
师：谁说说？
生：“兰泽多芳草”是环境描写，加上这一句更突出了意境的优美。
师：你对诗歌品读的很细致，我们来复活一下当时那个画面吧：
一位女子想采一朵最美丽的芙蓉花送给她的心上人，当来到了这片长满芳草的水泽里，满目的鲜花，馥郁的芳香使她一下子沉浸在这美好的画面之中。我们再读读这两句： 涉江采芙蓉，兰泽多（重读）芳草。
而在他内心深处最深沉的情感是什么呢？是思念。于是，她突然想到了“采之欲遗谁”，却发现“所思在远道”，不禁悲从中来。前两句是欢乐的采莲背景，后两句的情感却陡然一转，悲伤了起来。诗人写如此美景的目的原来是为了——
生：以乐景衬哀情。
生读。
师：这么美好的景色，女子采了芙蓉花，却突然问道：“采之欲遗谁？”难道她不知道是谁吗？生：知道。
师：知道为什么还要问呢？如果不问，直接就说成“采之遗远道”怎么样？
生1：她不想直接说出来送给谁。那样显得很直白，一般女子不会有那么直白的话语。
生2：她想说出来，说出来以后会觉得心情好一些。
主人公这一问，引发了我们的思考，也使感情的抒发和诗意的表达更委婉含蓄，曲折有致。
师：理解了诗意，谁来读读这几句诗？第一句要轻松、愉悦，第二句要低沉、忧郁。
（重点引导学生好好读，使课堂推向一个高潮）
生读。
师点评。可以把“所思在远道”，重点教给学生读读。
师：芬芳的兰泽，美丽的芙蓉，却使人感到了深切的“忧伤”。这种忧伤能否停止呢？请看下句。
还顾望旧乡，长路漫浩浩。
师：我们常说：诗歌是浓缩的想象，散文将这种想象铺展开来，于是有了情节，有了人物，有了一颦一笑，有了一思一虑。现在就请充分发挥联想与想象，用散文化的语言改写这两句诗。
师：时间到，谁来展示一下自己的作品？
生：……
师：加入了环境描写更好地渲染了这种离别之愁。
加入心理描写，使人物形象会更加丰满。
加入动作描写，给人很强的画面感。
师：同学们丰富的想象与描写，仿佛使我们身临其境。长相思，在“旧乡”，佳人不见，摧肝肠。这个还在远道上前行的男子，离家越来越远。他不时地回望着无穷无尽的走过的路，心中对爱人充满了思念。他又远望着前方漫漫浩浩的长路，心想：何处才是我的归宿？
这两句除了情感的绵长，语言的魅力又体现在哪里呢？
（幻灯片）哪些词语最为传神？最能传达主人公的情感呢？
生：运用了动作描写。“还顾”和“望”
师：回答非常好。“还顾”和“望”这两个词的动作性和画面性很强，（板书：还顾 望 ）让这种思念之情更加浓重。多少思念多少爱，全在这一深情的还顾里；多少忧伤多少桶，都在这悲情的回望里。
让学生试着重音读读 “望”（让学生把轻飘飘地读和重音，读读对比一下感觉）
师：同学们看看这两句，还有哪个词语用的好？
生：漫浩浩
师：好在哪里？
生：运用了叠词，更突出道路的漫长。
师：你对语言有非常敏锐的感知。“浩浩”读起来有那种烟波渺渺，烟水茫茫的感觉。李清照《声声慢》的第一句：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。连用叠词，音韵和谐，更突出了愁绪的浓重。 “浩浩”语义，不仅指道路漫长无际，更让人感觉到忧伤的绵长。诵读的时候要把“浩浩”二字的无奈与绵长读出来。我请一位同学，读读这句话。
生读。
教师指导学生把“浩浩”两字拉长，引导学生逐渐读出情感。
师：涉江采芙蓉，目的已不是为了送到远方，因为早已知道无从可送。还顾望旧乡，没有缓解思念的焦渴，只有更深沉的忧伤。到此，郁积多年的苦痛喷薄而出：“同心而离居，忧伤以终老。”
师：我国南朝文学批评家钟嵘评价《古诗十九首》是“（幻灯片）文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓乎一字千金。”《古诗十九首》是否真做到了“一字千金”呢？我们把 “而”和“以”去掉，改成四言诗。
师：同学们来齐读一下：“同心离居，忧伤终老”（幻灯片）
师：怎么样呢？能不能去掉？
生：不能。
师：那我们先来翻译一下这句话。
生：同心同德但是却被迫分离，只能忧伤一直到终老。
这个“而”是什么意思？
生：可是，但是，却。表转折。如果去掉了，这是矛盾的。同心同德却离居，然后还忧伤到老。
生：“而”在这里是一个表转折的连词，形成了前后巨大的反差，更让人感觉到被迫无奈的离居。表明了生活到老的一种持续的状态，就是“忧伤”。
师：这两句诗是全诗诗眼所在，也是全诗主题的升华。有了这个“而”字，情感是这样表达的: 我们两个人是心心相印，两情相悦的，可是啊，却要被迫分离，天各一方。因此“而”字既表达了情感的转折，又突出了从甜蜜相爱到痛苦分离的极大反差，把那种相爱不能相守，想念不能相见的黯然心情表现的淋漓尽致。“以”连接“忧伤”和“终老”，就把 “忧伤”所跨越的时间的绵长感体现了出来。
师：那在这两句中，作者用哪个词来表达这种忧伤的状态呢？
生：离居。
师：这里的“离居”含义是什么呢？
生：分开居住。
师：离居就是分开居住。老师引言中说到了“悲莫悲兮生别离”，这里的“离居”就是一种“生别离”的状态。人世间的别离有生别离也有死别离，二者哪一个更让人悲哀呢？
现在，请同学们以小组为单位讨论一下。 各组派出代表来阐述这个问题。
学生讨论。
生1：死别。苏轼说：“十年生死两茫茫”，对亡妻的思念让他非常痛苦。因为生别还有希望再见，而死者再也不能复返了。
生2：生别。明明知道那个人在哪里，却只能两地相忆，在煎熬中度过一生，这比死别更凄楚。生3：生别离吧。其实古人的生别就相当于现在的死别了。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，就是一种体现。
生4：死别。“死去元知万事空”，死了什么都没有了。死了就永远不能相见了，而生别离可能还有见面的机会，也有可能不断听到对方的消息，于是心里有个念想，不至于太悲哀。
生5：生别。生别离会让人的内心时刻承受着煎熬，无论相隔多远时间多久，都不能见面。
师：同学们深入的思考，也让老师感慨良多。“多情自古伤离别”，无论是生别离还是死别离，都是让人心痛的。但我想，死别，确实给我们带来了无尽的痛苦，但这痛苦是爆发性的，也是一次性的，我们需要的只是一个接受事实的过程。而生别离，是明明知道对方还在那里却永远不能相见，需要时时刻刻承受着痛苦和煎熬，彼此的存在就是痛苦的根源，因此这种忧伤是绵延不绝的，是会一直到终老的。
师：叶嘉莹先生在赏析《古诗十九首》时，也曾经说过：
（幻灯片）死别往往是一恸而绝，而生离则是在你的有生之年永远要悬念，要悲哀。
我想：这首诗歌告诉给我们的是：生离比死别更悲哀。
一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天；一边则是漫漫浩浩的长路上还顾回望的丈夫。两人之间，是层叠的山峦和浩渺的江河，他们彼此都茫然地相望，这时天地间仿佛响起了一声凄伤的感叹：“同心而离居，忧伤以终老” （板书：画两颗心，“忧伤”是两颗心重合的部分），这个声音仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣！
师： 同学们，本该携子之手，与子偕老。可如今有家不得归，有爱却不能守，这种痛苦、这种哀伤你谁能理解呢？
有哪位同学能带着情感读一下这首诗？
生读。（配乐：分角色朗读，最后两句读两遍，最后一句加读一遍）
三、结语：
泰戈尔说：
“世界上最遥远的距离 // 不是我不能说我想你 // 而是彼此相爱 // 却不能在一起 世界上最远的距离 // 不是树与树的距离 //而是同根生长的树枝// 却无法在风中相依 世界上最遥远的距离 //是鱼与飞鸟的距离 // 一个翱翔天际 // 一个却深潜海底”。我们把《古诗十九首》奉为经典，因为它和所有不朽的诗歌一样，都唱出了平凡人的情感，他们的欢喜与惆怅，他们的遗憾与悲伤。《涉江采芙蓉》以其独特的章法，让游子与思妇对唱表白。就像这对鱼与飞鸟，它们深沉而真挚地情感在思念与渴望中产生心灵的共鸣，爱而不见的惆怅之情使人涕下，造句直而不野，令人满口生香，无愧于刘勰所说的“五言之冠冕”。
师：最后，让我们带着这种情感，听老师诵读这首诗歌，再次感受主人公的情怀。
（教师配乐诵读，最后两句读两遍）
四、作业：
行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知？胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。 ——《古诗十九首》之一
《诗》之《涉江采芙蓉》教案 篇七
教学目标：
知识与能力目标：
（1） 了解关于《古诗十九首》的文学常识；
（2） 有感情地朗读并背诵诗歌；
（3） 提高诗歌鉴赏的能力；
过程与方法目标：
（1）多角度理解诗歌的思想内容，描摹诗歌的艺术画面，把握诗歌中的意象，品味诗歌的意境，体会诗歌的情感；
（2）鉴赏诗歌形象、语言、表达技巧；
情感态度与价值观目标：
（1）引导学生接受诗中高尚而纯真的情感熏陶；
（2） 树立学生健康的人生观，尤其是其中的爱情观和苦难观。
教学重、难点：
（1） 运用想象和联想描摹诗歌画面；
（2） 抓住诗歌意象来解读诗歌主旨，培养诗歌鉴赏能力。
课时安排：1课时
教学用具：多媒体
教学过程：
一、 导入
中国是一个诗的国度，在这条有着五千年历史浩荡诗歌长河中，既有像唐诗这样的波澜壮阔的河段，也有像宋词这样的风光万千的河段，然而在它的上游有一条美丽而清澈的小溪，她虽然流量不大，却永远散发着隽秀夺目的光辉，她就是——《古诗十九首》。
我们刚才欣赏的这首歌就是根据《古诗十九首》中的《涉江采芙蓉》改编而成的。请同学们翻开课本26页，我们来学习《涉江采芙蓉》。（板书）（幻灯片1）二、 文学常识介绍
大家看一下课下注释，《涉江采芙蓉》选自哪部作品？
幻灯片2：介绍内容及艺术表现手法。
幻灯片3：对其评价。
三、诵读品味（幻灯片4）
1、咱们学习诗文，“多读”是非常重要的，朗读能发展你的思维，激发你的情感，加深理解。那么首先我们齐读一遍这首古诗。（读后正音）
2、我们听一遍朗诵录音，初步品味本诗语言和思想感情。（评价录音。要咬字清晰。速度宜慢不宜快。）
3、个人自由诵读，并读出自己所理解的情感。
4、点名感情朗读。
5、请说说这首诗的意思。
四、自主整体感知 ：
1、关于《涉江采芙蓉》，有人认为抒情主人公是男性，“涉江”者和“还顾”者都是男子，也有人认为抒情主人公是女性，“涉江”者是女子，“还顾”者则是“所思”的男子。你怎么看？（幻灯片5）
明确：诗歌的两种可能：你可以把抒情主人公想象成异地他乡，吟哦着乡愁的游子，也可以想象成闺中怀人的思妇。
（板书）一是游人思乡怀人。大家都知道，在古代，对仕宦与富贵的追求，以及那个时代文人士子所共有的建功立业的理想，把他们从故乡、亲人的怀抱中拉了出来，使他们踏上了漫长的、前途未卜的征程。志在四方的男人就像是一只候鸟，不停地飞翔就是他们的命运，家当然是温暖的窠巢，但归期不能由他们的意志所左右。游子在旅途上采集了一束芙蓉花，忽然意识到自己形孤影单，欲赠无人，不禁触发了思念故乡、亲人的痛苦。我们可以看到，一个孤独的游子的形象从诗中站了起来。这个很好理解。（幻灯片6）
二是女子思夫。（幻灯片7）
【理由】
1、采莲是江南的旧俗，在朱自清的《荷塘月色》中就有这样的描绘“采莲的是年少的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。”
2、而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”往往暗关着“夫容”；随水而居不伴妾身，独飘摇于江心活水之上。
3、另外，所思在“远道”，离旧乡而走远道的人在古代大半是男子，那我们就可以由此推想说话人应是女子。
下面咱们就从女子为抒情主人公的角度鉴赏一下这首古诗。
五、合作鉴赏
中央电视台有“电视散文”，需要用很多场景、画面来处理情节和情感。如果将这首《涉江采芙蓉》改编成“电视诗”，你打算设置哪些场景，怎样处理画面呢？下面咱们就先在大脑里一起来尝试一下“情景再现”。“情景再现”就是用诗歌提供的材料为原型， 通过合理的想像和联想进行再创造，使其中的人物、事件、情节、场面、景物等在脑海里不断浮现，形成连续活动的画面，并不断引发相应的态度、感情、情绪等感受。
现在我就为同学们再现一下前两句的情景，算是抛砖引玉了。由于周围环境中的色彩、声音、事物极容易限制大家的想象力和感受力，所以我要求大家都闭目凝神，用你的大脑去看，发挥你的想象力，在脑海里再现诗中情境。
1、涉江采芙蓉，兰泽多芳草。
【设想】（幻灯片8，闭眼想象，画面）正值盛夏，荷花盛开的'美好季节。那潭中的荷啊，一朵朵开得妩媚。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”的湖泽之上，一年一度的采莲活动开始了，这可是江南农家女子的乐事呢！采摘几枝娇嫩可爱的莲花，送给各自的心上人，这正是姑娘们真挚情意的表露。在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，也一并摘置袖中，插上发际，幽香袭人，让人心醉。在这如画的风景里，倘若你倾耳细听，想必还能听到湖面上、“兰泽”间传来的阵阵嬉戏、欢笑声呢。（你看到芙蓉朵朵，莲叶田田了吗？你听到姑娘们的嬉笑声了吗？这是一个什么样的场面？热闹。其实对于一二两句，你能体会出这样的氛围就足够了。）
◆那么，采摘花草赠给远方的亲人，这一举动在古代诗歌里多有表现。它寄托了什么呢？（幻灯片9）
明确：鲜花香草娇嫩美丽，同时又给人欣欣向荣的感觉，常常象征高尚的品德和热烈的爱情。
中国人自古以来就对自然有很深的爱好，对自然的爱与对人的爱往往紧密地联系在一起。
《庭中有奇树》一诗：“庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。此物何足贵，但感别经时。”
王维的《相思》所写：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。” （幻灯片10）
由此可以看出，古人送花草给“所思”是在思念之情铭心刻骨时自然而有的一种举动。在传统文化中，不送金银，而以花草赠亲朋，既传达了对亲朋的关怀、思念、珍惜等感情，又寄托了对亲朋的美好祝愿。这种生活情调是简朴而美好的。现实生活中母亲节送康乃馨，也是同样的道理。
学生分组描绘其他的三句。
2、采之欲遗谁？所思在远道。（幻灯片11）
【设想】刚才那一幕美好欢乐的采莲情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头缓慢摇近，你才发现，这叹息来自一位怅然独立的女子。与众多姑娘的嬉笑打闹不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容——这就是她苦苦思念的丈夫的容颜啊。哎！我徒然采摘了这美好的芙蓉，而你啊，却远在天涯，此刻我又能如何遥寄相思呢？
◆诗歌讲究“起、承、转、合”，这两句的作用在结构上是暗转过渡。这一声长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来：采摘这些花草的目的是表达对亲人以及朋友的思念和祝福。不过，花草很快就会枯萎，送花草给远方的亲人是无法实现的想法，当送花草的人一转念间意识到花草无从寄出时，内心的痛苦与惆怅可想而知了。这一句自问自答可以看出来主人公的情绪出现了变化——由欢欣转为失落。
注意这里的诗歌表达手法：人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是将他（她）放在孤身独处的处境，因为那最能烘托人物的凄清心境。但你是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，正具有以“乐”衬“哀”的强烈效果，使哀之更哀（写作）。
3、还顾望旧乡，长路漫浩浩。
【设想】这时出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“远道”的丈夫了。仿佛是心灵感应似的，正当女主人公独自思夫的时候，远方的丈夫，他此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他是多么希望能够望见故乡的山水、望见那莲花映照下的妻子啊！可是，没有。此刻展现在他眼间的，无非是漫漫无尽的“长路”，和那阻山隔水的浩浩烟云！
“旧乡”是遥远而不可即的，“道路”是漫长曲折的，这两句诗把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写得极为凄惋而含蓄。而且给读者留下了很大的想象空间，具有含蓄不尽的艺术效果。
◆大家注意这两句在写法上，采用了“对写法”的“悬想”方式。“对写法”又谓之“主客移位”，是我国古典诗歌中的一种特殊的表现手法。简单的说，就是明明是自己思念对方，却说是对方不忘自己；明明是自己孤单想家，却说是对方盼望团圆；明明是自己不忍离去，却说是对方难以割舍……
（幻灯片13）例白居易的《邯郸冬至夜思家》：邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。
第一句写客中度节，已植“思家”之根。在唐代，冬至是个重要节日，朝廷里放假，民间互赠饮食，穿新衣，贺节，一切和元旦相似，这样一个佳节，在家中和亲人一起欢度，才有意思。如今在邯郸的客店里碰上这个佳节，将怎样过法呢？第二句，就写他在客店里过节。“抱膝”二字，活画出枯坐的神态。“灯前”二字，既烘染环境。一个“伴”字，把“身”与“影”联系起来，形单影只。只有抱膝枯坐的影子陪伴着抱膝枯坐的身子，其孤寂之感，思家之情，已溢于言表。
三、四两句，正面写“思家”。其感人之处就在于：他在思家之时想象出来的那幅情景，却是家里人如何想念自己。这个冬至佳节，由于自己离家远行，所以家里人一定也过得很不愉快。当自己抱膝灯前，想念家人，直想到深夜的时候，家里人大约同样还没有睡，坐在灯前，“说着远行人”吧！“说”了些什么呢？这就给读者留下了驰骋想象的广阔天地。每一个享过天伦之乐的人，有过类似经历的人，都可以根据自己的生活体验，感觉到那种情感。
4、同心而离居，忧伤以终老。
【设想】此时的画面上，一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后是密密荷叶、红艳荷花，映衬着她飘拂的衣裙，显得那样孤独而凄清；另一边则是云烟缥缈的远空，隐现着怅然回望的丈夫的身影，那回眸之间的面容，竟是那般愁苦！两人之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。在这样的静寂与苍茫之中，天地间幽幽响起了一声凄伤的悲叹：“同心而离居，忧伤以终老”！它仿佛来自万里相隔的天南地北，来自这一对同心离居的夫妇的内心深处！心心相印却远隔万里，唯有在忧伤中度过本应美好的年华，终此一生了。
◆（幻灯片14）这最后两句，除了表达黯然痛苦的心情，我们还能体会到两个彼此相爱的人的真挚笃厚情感，因爱之深才思之深，因爱之长久才有“终老”之“忧伤”。这个游子也绝不同于《氓》中始乱终弃的薄情人。
当你读到这结句时，你是否感觉到：这首诗抒写的思念之情虽然那样“单纯”，但由于采取了以乐衬哀、对写法等如此婉曲的表现方式，便如山泉曲折奔流，终于汇成了喧嚣的急瀑，最后震荡起撼人心魄的巨响，感情浓烈而深沉。
其实我一直觉得诗歌，尤其是古典诗歌中含有许多“只可意会，不可言传”的东西。这种“不可言传”的味道，是老师用再丰富的语言也无法传达给你的，刻意的翻译更不可能表现出来。就像是《小雅·采薇》的末段，那种“我心伤悲，莫知我哀”的凄凉，必须要你自己不断的去诵读，去联想，去体悟，才能感受出其中的“妙不可言”来。
读书破万卷下笔如有神，以上就是众鼎号为大家带来的7篇《《涉江采芙蓉》教案》，希望可以对您的写作有一定的参考作用。
