中国古代建筑在中国古代传统文化大土壤中生长、发展，具有鲜明的民族文化特色。众鼎号为朋友们精心整理了8篇《中国建筑的特征教案范文》，我们不妨阅读一下，看看是否能有一点抛砖引玉的作用。
中国建筑的特征教案 篇一
1.了解作者有关情况，掌握科学小论文的有关常识。
2.了解中国建筑的特征，热爱传承中国建筑文化。
3.锻炼搜集信息、整理信息、归纳总结的能力。
【教学重难点】
了解中国建筑的基本特征，提高筛选概括能力。
【设计说明】
这篇自然科学小论文，其核心是介绍我国建筑的特征。然而，时下高楼林立，古迹难觅，再加上一些陌生的建筑专业名词，学生阅读理解文本有一定的难度。所以讲解本文要拉近学生与古建筑的距离，尽可能直观地展示建筑图片或模型，激发他们了解古建筑的兴趣，注重建筑与文化的融合，进而达到对建筑科学文化的关注、热爱和传承的教学目标。
【教学时数】一课时
【教学步骤】
一、导入
给大家看两张图片，你能猜出这是哪里吗？（幻灯片展示开封著名古建筑图片）开封是个历史悠久的城市，被称为“七朝古都”，建城已有2700多年的历史。一个古老城市的一个重要的符号，就是它独具魅力的古代建筑。这些美丽而典雅的古建筑，有什么不为我们所知的特征和文化内涵呢？今天就让我们跟随建筑大师梁思成走近中国传统建筑，了解中国建筑的特征。
板书：《中国建筑的特征》?摇 梁思成
二、走进文本
（一）文章的标题是《中国建筑的特征》，文章哪些段落介绍了中国建筑的特征呢？
明确：课文3—13自然段
（二）中国建筑具体有哪些特征？请用尽量简洁的语言来描述这些特征。（投影出示要求，温馨提醒：挂住关键词，关键句）请同学针对导学案小组交流，比一比，谁的更简洁，谁的更准确，3分钟以后，请3名同学上台展示交流成果。
教师配以实物模型，幻灯片重点图解一些特点（如2、3、4、5），以更利于学生理解。
1.立体构成
单个的建筑由台基、主体（房屋）和屋顶三部分构成的。
2.平面布局
（请学生从文本中找具体特征）一所房子由一个建筑群落组成，左右对称；主要房屋朝南；有“户外的空间”。
（四合院小模型展示）
最能体现这种特征的典型建筑就是北京四合院，坐北朝南的是正房（堂屋），正房两侧有耳房，正房前左右两侧各有东西厢房（东屋西屋），坐南朝北的叫做倒座房（南屋）。正房住长辈，东西厢房住晚辈，（《西厢记》小姐莺莺就住在西厢房），那么倒座房谁来住呢？有句熟语“热东屋，凉堂屋，傻瓜媳妇儿住南屋”，倒座房是仆人住的。这也正体现了儒家文化强调的“贵贱有等，长幼有别”的礼制。
3.木材结构
中国民间有句俗语“墙倒屋不塌”，这种结构以梁柱承重，墙壁只作间隔作用，不承重，因此墙壁位置可以按所需室内空间的大小而安设。墙壁上的门窗也可以按需要开设，可大可小，可高可低，甚至可有可无，如四根柱子支撑的凉亭。
4.斗拱
让学生划出课文中解释斗拱的句子，找一个同学读，提醒其他同学仔细听的，同时根据他的表述想象一下，能不能想象出斗拱的造型。
有的同学撅着小嘴摇摇头，真难为你们了。（出示幻灯片营造法式图解和3Dmks建筑设计立体效果图）
接着让学生从文中找到斗拱作用：不但可“用以减少立柱和横梁交接处的剪力”，还具有装饰作用。
（幻灯片展示“九州烟雨”）你能从这张照片上找出斗拱吗？
我在清明上河园拍这张照片的时候，也并不懂得什么叫做斗拱，之所以拍下这张照片，也是觉得好看，学习了这篇文章后才知道，它是集实用与美观于一体的。
关于斗拱，你还知道它的其他作用吗？我咨询了一位建筑师，了解到，在古代，斗拱的尺寸，斗拱的多少，直接决定了房屋的面积，小小斗拱，不可小觑。
5.举折，举架（教师画图展示）
宋代称举折，清代称举架，其作用是为了形成屋顶的斜坡或曲面。
6.屋顶
《诗经》描述为“如鸟斯革，如翚斯飞”它是我们中华民族“最骄傲的成就”。
7.颜色
大胆使用朱红色，并用彩绘来装饰。（幻灯片展示）
8.部件
大到结构部件，如梁头、额枋、斗拱，小到脊吻、瓦当、门环都具有很鲜明的装饰形状或图案。（幻灯片展示）
9.用材
有色的琉璃砖瓦、油漆、木刻、石雕、砖雕等。
（三）根据学生板书，请学生总结顺序，
板书：总体—局部
结构—装饰
提醒学生写作时，也要学习这种手法，理清思路，不可杂乱无章，胡乱堆砌。
（四）了解了中国建筑的九大特征，我来考考大家。（出示一组图片）请同学们比较分辨，哪是中国的？哪是西方的？说一说你的理由。
看图片，根据你的了解，西方建筑有什么特征呢？东西方建筑有什么不同呢？
东西方建筑的异同：
材质，外形（埃及的金字塔，罗马的竞技场，凡尔赛宫的花园，大量几何图形的运用，体现一种改造自然为我所用的一种强权意识。）
（五）中国建筑之所以被称为中国的建筑，因为它体现了中国建筑的这些特征和风格，那么作者在本文中是用哪个词语来称呼这种风格和手法的呢？
从课中画出关键句，并用自己的语言来回答。
明确：“文法”、“词汇”。作者用语言文字作比喻，借此说明中国建筑的风格和手法，即中国建筑的法式或惯例。
（六）虽然东西方建筑风格不同，表现的文化不同，但是，作者提出了一个各民族建筑之间的“可译性”问题，怎样理解“可译性”？（投影问题）
教师提示：在语言文字上，就是指不同民族的语言，语言形式虽不相同，但却表达同一个意思，可以互相翻译。比如，汉语表达，你好，翻译成英语：hello；日语：こんにちは。
那么，建筑上所谓的“可译性”又指什么呢？（请同学们阅读19段，划出关键句子，并用自己的语言概括，其他同学补充）
（投影）明确：建筑上的“可译性”，各民族建筑的风格，手法不同，但其功用或主要性能是一致的，有相通性。
（七）作者详尽的介绍了中国建筑的特征，并把它放在了中西方建筑文化的比较的层面为我们解读了中国建筑的风格和手法，目的何在呢？请看文章最后一段，找到答案。（请一学生来读）
明确：最后一段第一句。古为今用，继承优良传统，建造今天的建筑。
教师小结：
正如梁思成在他的《中国建筑史》中所说，“中国建筑的个性乃即我民族之性格”（投影），我们只有继承了优良的传统，我们的建筑才有了自己的特点，我们的民族才有了灵魂。我们在座的每一位同学都应该是这种建筑文化的继承者和创新者。
三、拓展探究
创新是必须以继承为前提的，我们不妨把目光聚焦于现在，请大家仔细想想，你所了解的哪些建筑继承发扬了哪些中国建筑元素？
（这一环节让学生发散思维，先讲给同桌听，然后讲给大家听，教师参与学生小组探究，了解学生探究方向。）
【课后补充】学生探究大致为以下三个方面：
*老家的房屋：主房坐北朝南 有独立空间 举折 举架 脊吻
*所在城市主建筑或仿古建筑：濮阳四牌楼，开封御街、延庆观
*中国知名古建筑：天坛 故宫 人民大会堂
（“东方之冠”模型展示）
斗拱造型和“故宫红”色调；展馆建筑外观以“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的构思主题，表达中国文化的精神与气质。
教师小结：
说实话，暑假里，我第一次来开封，是为了“开封有个包青天”的故事来的；是奔着早就令我垂涎三尺的开封小吃来的。但是，通过学习梁思成的这篇文章之后，我一直在遗憾，没有用心品味中国古建筑的魅力。我希望同学们，在观察你身边的古建筑，或有机会寻访祖国名胜的时候，要用心去感受中国建筑的艺术魅力和文化蕴涵。
四、课外延伸
（投影展示）一位旅美作家这样写道：“一样的星巴克（全球最大的咖啡连锁店），一样的玻璃大楼，站在家乡的路边，我却分不清这是北京、东京，还是纽约……”
思考：看了上面这段话，你有什么感想？
中国建筑的特征教案 篇二
【关键词】双证学习 建筑初步 教材处理 师生互动 乐在学中
【中图分类号】G42 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）03-0233-01
因为高职院校与本科院校对学生培养目标有所区别，所以相同专业的课程设置和教材处理都不一样。高职院校主要是培养实际操作型人才，而不是研究型人才，理论课程就相对少一些，但这些理论知识对于开阔学生视野，拓宽学生设计思路非常重要。怎样利用有限的时间上好理论课，这是高职院校应该好好研究的一个课题。下面以《建筑初步》为例，对高职院校如何上好理论课程进行初步探讨。
《建筑初步》是一门史论性课程，相对于设计课程来说，比较枯燥。如果教师一味地讲授，往往会吃力不讨好，会出现老师讲得累死，学生听得烦死的现象。为了改变这种现象，我对这门课程教学改革进行了初步探讨。
一、教材的裁剪与增补
《建筑初步》是环境艺术设计专业和景观专业的学生必修课程。环艺专业和景观专业都没有单独开设《中国建筑史》、《外国建筑史》、《中外园林史》等课程，所以对建筑史论部分进行了补充加强。环艺专业增加了“中国古典元素在现代室内装饰中的应用”和“西方古典元素在现代室内装饰中的应用”两个章节。景观专业增加了“中外园林史”一章。而教材中的“建筑绘图”、“设计方法”、“形态构成”等章节都有专门的课程予以讲解，在这里既讲不透，又显重复，所以删除。
在教案编纂中还应结合今后学生将参加的设计师资格证考试，教案内容要基本覆盖设计师资格考试相关考点，并尽量用简洁准确的语言来叙述相关内容。因此本讲义不仅适用于教学，也适用于设计师资格考试复习，这一点在双证（毕业证、职业资格证）学习的高职院校是十分重要的。
整理后的讲义的主体结构分为四章。第一章为“建筑概论”，讲述建筑要素、建筑空间、建筑环境等。第二章是“外国建筑史”；第三章是“中国建筑史”；第四章是“中外园林史”（本章只对景观班学生讲授）。
二、教学方法的改革
坚决摈弃教师满堂灌，学生满堂听的陈旧的教学方法。综合运用启发式、讨论式、指导自学式、实践式等新的教学方法。
学生是学习的主体，要想取得好的教学效果，就要充分调动这个主体的积极性，实行师生互动，生生互动。利用电化教学手段激发学生的学习兴趣，设问以引导学生思考问题，讨论以寻求问题答案。在课堂上创设民主、宽松、自由的教学氛围并结合精讲多练，努力开启学生发散思维的空间，达到教师与学生之间、学生与学生之间的思想交流，改变知识单向传递的传统做法，使学生主动学习。在提问、讨论过程中，充分运用鼓励性原则、民主性原则来调动和激活学生主体，使学生感受到学中有乐，乐在学中。例如在教授哥特式建筑时，先用多媒体展示巴黎圣母院、科隆主教堂、索尔兹伯里主教堂等经典哥特式建筑实例，提出问题：哥特式建筑的风格特征是什么？组织学生讨论，然后将学生讨论的结果整理补充形成完整的答案。最后将几种不同风格的建筑物混在一起展示，要求学生从中识别出哥特式建筑。
《建筑初步》是一门史论性课程，这样的课程与实践结合有一定的困难，可是不实践学生对知识的印象就不深刻。为解决这一矛盾，要求学生制作两块展板，主题自选。参考主题为：古希腊雅典卫城介绍、巴洛克建筑简介、意大利文艺复兴建筑、中国古佛塔分类集锦、畅游拙政园、徽派建筑等。学生在选主题时必须中外主题各选一个。选好主题后要求学生自己收集资料，资料来源可以是课本、报刊杂志、互联网等。随后对收集的资料进行分类整理、绘制图片、文字描述、制作展板。在整个过程中，学生可以自学研究、相互讨论借鉴，也可以取得教师的指导。完成展板制作就可进行展示，在展示过程中采取学生互评和教师点评相结合的方法评出优秀作品给予表扬。通过以上各种教学方法相结合，加深学生对知识的理解和巩固，实现教学目标。
三、学法指导
本课程内容多，理论性较强，而学生现有的理论水平有限，如不充分调动学生的主观能动性，确立其主体地位，就会流于枯燥、单调和乏味。为此拟采用以下几种导学方法：
1.分析概括法：如在学习“西方古典元素在现代室内设计中的应”这一章时，引导学生分析西方各种风格古典建筑的特征，从中概括出西方建筑各种不同的古典元素，研究怎么样把它们融入到现代室内设计中。
2.比较归纳法：如在学习中国古建筑的知识时，引导学生对各种不同的屋顶进行对比。找出比较点，运用所学知识通过比较、归纳得出各种屋顶的异同点，并了解哪种建筑用哪种屋顶，从而加深对其的理解和记忆。
3.理论结合实践法： 在学习了理论知识后，组织学生制作展板，使学生理论联系实际，学以致用。
四、结束语
上好理论课，对专业课有极大的促进作用，万万不可轻视。然而高职院校学制较短，理论课教学是个薄弱环节，怎样利用有限的时间上好理论课，这是高职院校应该好好研究的一个课题。我认为要从教材处理、教学方法、指导学法、教学程序等诸方面入手进行改革，以使我们的教学适应时代的要求。事实上改革后的教学学生十分欢迎，他们普遍反映有兴趣、学得活、记得牢、学得的理论知识既对专业学习有指导意义又适用于设计师资格证考试。
参考文献：
[1]本，朱琦。 建筑初步新教程。 同济大学出版社。 2006年8月
[2]潘谷西。 中国建筑史。 中国建筑工业出版社。 2001年6月
中国建筑的特征教案 篇三
一个有政治头脑的艺术家
1901年4月20日，梁思成出生于日本东京，那是他父亲梁启超因“戊戌”失败后亡命日本的第三年。梁思成出生时，正是梁启超流亡日本之时，他的出生给这个动荡不安的家庭带来了欣慰。梁启超给他取名“思成”,希望他多思而事业有成。童年时代的梁思成在日本的华侨学校上学，在父亲的影响和督促下，梁思成自幼就攻读《左传》、《史记》等古籍，对中国古代文化产生了浓厚的兴趣。
中华民国成立后，梁启超一家回国，先住天津，后搬至北京。1915年，梁思成考入清华学校，开始了8年的清华求学生涯。
清华求学期间，梁思成才华出众，爱好广泛，对音乐、美术、体育都有浓厚兴趣。在全校运动会上，梁思成撑杆跳高曾获第一名。梁思成在音乐方面有很好修养，他与黄自等人组织合唱团，学校成立管弦乐队后，他是第一小号手并任队长。他的美术尤其出色，深得美术老师称赞。在校期间曾被推举为校刊的美术编辑，为校刊画过写生、速写、漫画及校刊各栏刊头画等大量作品。他曾和闻一多、杨廷宝等人组织一个“研究艺术及与人生关系”的艺术团体“缪斯”,活跃了学校文化艺术氛围。
梁思成的另一特点是具有冷静而敏捷的政治头脑。同学们称他是“一个有政治头脑的艺术家”,“五四”运动时他是清华学生中的小领袖之一，是“爱国十人团”和“义勇军”的中坚分子。有一次，梁思成和同学进城宣传被拘，他与其他人一起坚持斗争，迫使军阀政府派一名参议员当众道歉，在军乐队护送下凯旋回校。
林徽因改变其一生
美丽聪慧的林徽因对梁思成的一生有莫大影响。
1920年，据说是为摆脱徐志摩的追求，林长民带着林徽因从英国回到了北平，19岁的梁思成第一次见到了17岁的林徽因。当他敲开林家的大门，一个小仙子一样的女子站在他面前，目光如水晶莹，第一眼便深深地打动了他的心。而林徽因的一番话更是改变了他的人生。
由于跟父亲游历欧洲两年，林徽因迷上了集艺术与工程于一体的建筑。他们的儿子梁从诫后来回忆说：“当我父亲第一次去拜访我母亲时，她刚从英国回来，在交谈中，她谈到以后要学建筑。我父亲当时连建筑是什么还不知道，我母亲告诉他，那是融艺术和工程技术为一体的一门学科，因为父亲喜爱绘画，所以也选择了建筑这个专业。”
就这样，两人因建筑而走近。1924年，梁思成和林徽因共赴美国费城宾夕法尼亚大学留学。
宾夕法尼亚大学的建筑史教授古米尔对中国建筑史非常感兴趣，并向梁思成询问有关情况。梁思成这才发现中国建筑史的研究是一片空白，恰好在这时，梁启超给梁思成寄了一本新近发现的古书《营造法式》,作者是宋徽宗的工部侍郎李诫，著于公元1100年。它完整地记录了当时宫殿建筑的各种建造图例和标准，是迄今为止中国最早的一部建筑标准手册。尽管里面有太多的术语无法读懂，但古人的智慧令他惊叹，他由此定下了研究中国建筑史的志向。
从宾夕法尼亚大学毕业后，梁思成转入哈佛大学研究生院，准备完成名为《中国宫殿史》的博士论文。1928年2月，他告诉导师，为了完成论文，必须回国去实地调查，收集资料。从此以后，梁思成和林徽因回到祖国，奔走于大江南北的荒山野岭间，开始了他梳理中国建筑史的事业。
中国古代建筑研究的祖师爷
为了全面研究中国古代建筑，需要更广泛的搜集资料，梁思成与林徽因以简陋的交通工具，奔波于穷乡僻壤与山峦沟壑中，从事艰辛的古建筑踏勘与测绘调查，对中国古建筑研究做开拓性的工作。历时五年，跑了100多个县。包括应县木塔、定州大佛、赵州石桥在内的几百座古代建筑。他依靠简陋的工具、采用古老的办法测绘了大量的第一手资料。从总结匠人抄本经验起步，用现代的建筑表现方法，记录整理古代建筑遗产，梁思成成为我国古建筑研究的先驱者之一。
1934年通过实地调查与测绘完成了《清式营造则例》。这是梁思成的第一部著作。他把中国清代的建筑样式、结构、装饰做了科学的分析并用现代建筑的图表示出来，使后人对古建有了科学的认识。
1940年梁思成与林徽因及助手开始编写《中国古代建筑史》,然而他们从重庆的国民政府那里只能要到很少的经费，工作进行得异常艰难。1945年《中国古代建筑史》终于在西南后方的一个农村诞生了。这部著作总结了中国古代建筑的发展历史、规律、特点与西方建筑进行比较，从政治、经济、文化等方面进行了科学的分析，其学术水平达到了前人所没有达到的高度。迄今此书仍以其先例精当、引文浩博、文字精炼而独树一帜。
1946年10月梁思成受邀到耶鲁大学讲学。其间又完成《中国雕塑史》,把中华文化的瑰宝展示在国际学术界面前。为此，美国东亚问题专家，曾任美国驻中国大使馆文化参赞的费正清对此给予高度评价。他说：“在我们心目中他是不怕困难献身于事业的崇高典范”。“对中国文化的理解做出了宝贵的贡献”。英国的李约瑟博士在他的《中国科技发展史》中多处引用梁思成的著作。他无疑是中国古代建筑研究的祖师爷。
我国建筑教育的奠基人
梁思成是我国近代建筑教育事业的奠基者之一，他先后创办了东北大学建筑系和清华大学建筑系。梁思成培养、发掘和团结了一大批人才，他经常说“君子爱人以德”,并以满腔热情无微不至地关心学生的全面发展，受到普遍爱戴。
当时，国内各大学尚没有设置建筑系这一专业，年仅27岁的梁思成，担起了东北大学建筑系主任的重任，创办了我国北方的第一个建筑系。在东大建筑系开办的第一年，他是系主任，他的夫人林徽因是唯一可以找到的另一位建筑学教师。经过梁思成的努力，次年又请到了童家、陈植、蔡方荫等组成了高水平的师资阵容。
在东北大学的三年，梁思成为我国的建筑教育事业迈出了坚定而重要的一步，成为我国建筑教育的奠基人之一。
他主张建筑师必须有广泛深厚的文化修养，建筑师的认识领域要广，要有哲学家的头脑、社会学家的眼光、工程师的精确与实践、心理学家的敏感、文学家的洞察力；但是，最本质的是建筑师应当是有文化修养的综合艺术家。
在建筑系课程设置上，他有意识地加强专业课程与人文、社会科学的结合，认为学术修养要博精结合，“‘专’不等于把自己局限在一个‘牛角尖’里”。“既有所专而又多能，能精于一而又博学；这是我们每个人在求学上应有的修养。”“为了很好地深入理解某一门学科，就有必要对和它有关的学科具有一定的知识，否则想对本学科真正地深入是不可能的。”
梁思成先生将自己一生的心血投入教育事业，在以后的几十年中结出了丰硕成果，清华建筑系人才辈出就是对先生最好的汇报。
设计国徽和人民英雄纪念碑
中华人民共和国国徽，庄严、挺拔、凝重、壮丽，高高悬挂在天安门城楼上，悬挂在共和国每一处庄重严肃的场所。梁思成和林徽因是国徽主要设计者之一。
1949年7月，全国政协成立后，立即公开向全国及海外侨胞征求新中国国旗、国徽的图案及国歌词谱。当时梁思成是国旗、国徽评选委员会的顾问，另外，他和夫人林徽因都是清华大学国徽设计组的负责人。
国徽征稿结束时，共收到900多件设计图案，但都未被选中，政协筹委会决定把设计国徽的任务交给清华大学和中央美院。梁思成夫妇认真分析了征集来的国徽资料，首先明确了国徽和商标的区别，认为国徽是一个国家的标志，它应体现一个民族的历史，一个国家的意志，一个政党的主张。中国的国徽要有中国的特征，政权特征，形式也要庄严富丽，要表现出中国人民的自豪感。那一年梁思成和林徽因的身体都不太好，几乎轮流生病，但他们还是和大家一遍遍修改图案，当年新林院8号梁思成夫妇的家，其实就是名副其实的国徽设计中心。经过几个月不分昼夜的奋战，国徽图案终于诞生了。而梁思成和林徽因却在终评的前一天双双病倒了。
1950年6月23日，全国政协一届二次大会上，全体代表以起立方式一致通过了梁思成组织领导的国徽设计图案。
梁思成的名字，还和人民英雄纪念碑紧紧联系在一起。新中国成立之初，北京市都市计划委员会向全国征求纪念碑设计方案。不久，收到方案约180份，大致有如下几种设计类型：平铺在地上，贴近大众；采用巨型雕塑；用碑型建筑。梁思成主张采用碑型建筑，但他充分考虑了雕塑家的意见，请清华教师收集了很多国外的雕塑作为参考。
1951年8月，梁思成得知，人民英雄纪念碑的某方案已在天安门广场建起了大比例的模型，显示为一个有门洞的大台子上顶着一巨型石碑。眼见这一模型即将付诸实施，他焦急万分，带病给北京市长彭真写了一封信，详细阐述了他对纪念碑的设计意见。他认为，天安门是广场上最主要的建筑物，人民英雄纪念碑是一座新的同等重要的建筑，两者绝不宜用任何类似的形体，因此，人民英雄纪念碑不宜放在高台上，而高台之下尤不宜开洞。他的意见受到了彭真的重视，后来的人民英雄纪念碑也基本采用了梁思成的具有中国民族特色又有极高独创性的构思。我们现在看到的纪念碑庄严、凝重，又不失雅致和优美，它大致来自于梁思成的设计方案。
致力保护北京老城
“古建筑绝对是宝，而且越往后越能体现出它的宝贵。但是怎样来保护它们，就得在城市的总体规划中把它有机地结合起来，不能撞到谁，就把谁推倒，这是绝对不行的……城市是一门科学，它像人体一样有经络、脉搏、肌理，如果你不科学地对待它，它会生病的。”
这是著名建筑学家梁思成当年在清华大学任教时经常跟学生们说的一句话。近些年，随着城市建设的推进，随着古建筑保护与城市规划、建设的冲突愈来愈引起人们深层次的思考，社会上出现了一股“梁思成热”。
早在1950年2月，梁思成就和居住在南京、曾留学英国的著名建筑家陈占祥一起递交了《关于中央人民政府行政中心位置的建议》,即著名的“梁陈方案”。方案提出在旧城外的西侧另辟新区，这样，旧城留下，新建一个新中国的政治心脏，而一条便捷的东西干道连接新旧二城，如扁担一样担起中国的政治心脏和中国的城市博物馆。
中国建筑的特征教案 篇四
一、伊斯兰教红堡——阿尔罕布拉宫（Alhambra)
(一)伊斯兰教与其建筑特色。伊斯兰教是世界性的宗教之一，与佛教、基督教并称为世界三大宗教。伊斯兰(al-Islam)系阿拉伯语音译，公元七世纪由麦加人穆罕默德在阿拉伯半岛上首先兴起，原意为“顺从”、“和平”。信奉伊斯兰教的人统称为“穆斯林”。
(二）历史沿革。公元8世纪，入侵西班牙的摩尔人在现今为圣尼古拉广场处，修建了一座要塞，标志着摩尔人统治格拉纳达的时代开始。公元1002到1031年间，科尔多瓦哈里发王国的衰落导致了许多独立穆斯林小国的建立，其中包括齐里德王朝建立的格拉纳达王国，这个王朝的统治从1010年一直延续到1090年。在这一政权统治下，格拉纳达发展起来并保持了哈里发王国的艺术成就。
(三）建筑特色及细节。阿尔罕布拉宫坐落于格拉纳达的一座小山，周围环绕着蜿蜒起伏的红石围墙，人们又称之其为“红堡”。从奈斯尔王朝统治者穆罕默德一世着手建造阿尔罕布拉宫开始，虽然几经修缮，但它始终具有极其典型的伊斯兰建筑风格。在阿尔罕布拉宫中有四个主要的中庭：桃金娘中庭、狮庭、达哈拉中庭和哈雷中庭。阿尔罕布拉宫中的“使节大厅”最负盛名，位于桃金娘宫，它是宫里最大最豪华的厅堂，苏丹在这里接见外宾。墙上复杂的花纹取材于贝壳、花和星星等大自然中的要素。伊斯兰教建筑在花纹方面有着独特的传统。相传，先知穆罕默德在世时认为画人像是魔鬼的行为。也正是这样，清真寺建筑装饰纹样不准用动物纹样，只能是植物或文字的图形。
在这座宏伟精美的阿拉伯宫殿中，这些用做装饰的艺术图案大致可分三类：一是花草植物图案，以花、叶、柱为主，缠绕出数不胜数的图案，图案有规律并讲究对称。二是几何图形，有圆形、波纹形、多边形等，或单一使用或几种套用。集合图形内还有花草图案，这种图案也很规范。三是用阿拉伯数字做花边装饰，它不同于植物图形和集合图形的规则与对称，弯曲的字母笔画既能整齐排列，又富于变化，给人以动感。所以文字装饰的图案既是阿拉伯书法的精品，也是花边图案艺术的上乘之作。
伊斯兰教园林的几大风格特征（园林以伊斯兰的造园形式出现，利用中心十字形水渠分割园林成四个部分，中间设有喷泉；水和园亭是必不可少的设施；植物着重于栽植绿萌树）在阿尔罕布拉宫得到了完美的体现。在这个集城堡、住所、王城于一身的独特建筑综合体中，人们可以看到，伊斯兰艺术及建筑的精致、财富与微妙达到了极致。
二、基督教荟萃一一塞维利亚大教堂（CatedmldeSevilla)
(一)基督教与其建筑特色。基督教是以信仰耶稣基督、耶和华神和圣灵为核心价值观的一神论宗教。
基督教的建筑主要有罗马式、拜占庭式和哥特式三种。这座宗教建筑是世界上最大的哥特式教堂，哥特式建筑的特点是尖塔高耸，在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。哥特建筑精巧、张扬，富有英雄气概。避开中世纪基督教哲学来谈论哥特建筑是办不到的，没有独立于基督教本质以外的哥特建筑艺术。
(二）历史沿革。塞维利亚城建于公元前43年。先后被罗马人、西哥特人和阿拉伯人占领。公元11世纪，摩尔人的一个部落在此建立独立王国。1248年，卡斯蒂亚国王费尔南多三世在“光复战争”中夺取该城，赶走摩尔人，从此塞城逐渐繁荣。1492年，哥伦布发现美洲大陆后，这里曾设有“印度群岛（即美洲）交易之家”，垄断着西班牙海外贸易，这是塞城的鼎盛时期。“交易之家”于1717年迀至加地斯，18世纪以来塞城曾一度衰落。
而塞维利亚大教堂就始建于阿拉伯文化兴盛时期。公元711年，摩尔人侵入西班牙，由此开始了信奉伊斯兰教的摩尔人对西班牙长达500年的统治。而塞维利亚则成为了安达卢西亚穆斯林的重要活动中心。1184年，阿拉伯人开始在今天塞维利亚大教堂的基址上建造“清真寺”，完工于1198年，是当时穆斯林朝拜的圣地，伊斯兰文化一度在此兴盛。
(三）教堂特色及细节。塞维利亚大教堂是中世纪世界上最大的教堂，它曾是基督教世界里誉为最大的宗教建筑，与梵蒂冈圣彼得大教堂、伦敦圣保罗大教堂并称为世界三大教堂。
大教堂的结构基本具备三个特点：以肋架为拱顶承重构件；采用独立的飞扶壁，使整个建筑充满了神圣性和庄严性；使用尖券调节起券角度，有向上的态势。从外部就可看出它高而尖的顶，有“基督复活的象征”之说。
大教堂经过多次改建和装饰，除局部细节外，现在从外观上已经很难看出清真寺原先的模样，这就是典型的西班牙式扩建，体现的正是基督教收复失地后的信仰和意志。肃穆的哥特风格建筑处处为信仰服务，而一瞥中窥见的伊斯兰建筑也宣告着曾经占领此地的辉煌的民族。它是被天主教教徒掏空了伊斯兰教的内心，奉上了天主教的圣人，建筑风格的转变与交融，体现的正是信仰与文化的冲突。
建筑是文化的符号，是凝固的艺术。建筑在物质层面体现着文化。西班牙历史悠久，长期以来，受到了来自不同统治者的统治，统治者们为了显示自己宗教的优越地位，反复进行着破坏和重建。也因此宗教对西班牙的影响自古以来从未曾断绝，西班牙的历史亦是一部宗教史，深入到西班牙社会生活的方方面面。在经历了数个异族的相继侵略之后，西班牙在多种文化、多种宗教的交融和洗礼下形成了不同于任何一方的独特的文化特色，而这些奇妙的宗教文化的融合，也在西班牙各式各样风格迥异的建筑中体现的淋漓尽致。建筑同文化都有表现其文化精神的实质。在西班牙，各种宗教文化交织，形成一道靓丽的风景线。而宗教建筑，是有灵魂的建筑，它除了融合了其背后的历史故事，亦展现了统治者的崇高信仰。人们利用其伟大的智慧和想象，为世人展现了一个又一个具体可感的建筑实体，除了为了建筑史学及建筑美学的学术界和建筑业拓展了一个具有发展空间的理论及实践的领域外，更是为宗教文化研究提供了一个极大的平台，让我们深入探索其建筑之内所蕴含的文化与思想，它就是西班牙宗教历史变迀的舞台。
中国建筑的特征教案 篇五
一、知识与技能
1.了解说明文文体的特征，筛选并整合文中的信息。
2.引领学生走进建筑，熟悉建筑，完成对建筑的基本特征的“扫盲”。
3.培养学生阅读说明文“闪存”（闪电存储）的能力。
二、过程与方法
1.阅读课本，结合图片，学生自主归纳、探究中国建筑的结构及装饰方面的特征。
2.挖掘建筑背后的中华民族传统的审美及习俗。
3.拓展课本，合作探究中国建筑与国人性格之间的关系。
三、情感态度与价值观
1.激发学生对中国建筑、中国文化的热爱与自豪。
2.培养学生勤于探索，勇于钻研的科学精神。
3.激发学生关注社会，关注人文，充实学生心灵。
教学重点：
1.引导学生归纳中国建筑的基本特征。
2.品读赏析本文作为科技说明文所具有的科学性、思想性和文学性。
教学难点：
引导学生了解建筑背后的人文性，组织学生探讨建筑与国人性格的关系。
教学方法：
1.自主学习法。结合课文，迅速把握中国建筑的结构特征及装饰特征。
2.点拨法。针对课文中的重难点，教师酌情给予指导。
3.合作探究法。采用小组讨论的方式，探讨建筑与国人性格的关系。
教学过程：
一、导语设计
多媒体显示中国人民英雄纪念碑及国徽的图案。
这是什么建筑？这是什么图标？它们有何关联？它们都是一代建筑大师梁思成及其才女妻子林徽因共同主持设计的。同学们对建筑了解多少？（多媒体显示五幅图片）。世博会中国馆雄浑大气，犹如华冠高耸，这居中升起，层叠出挑的部分叫什么呢？看来，大家对中国建筑了解并不太多，基本可称为“门外汉”，由梁思成这样一位大师引领我们揭开建筑的神秘而又美丽的面纱是最合适不过了。
二、明确学习目标
1.走进建筑，基本完成对中国建筑的“扫盲”。
2.培养阅读说明文“闪存”（闪电存储）的能力。
3.合作探究，走进社会，关注人文，充实心灵。
三、明确学习重点
文中哪些段落在具体介绍中国建筑的基本特征？分哪两个方面？今天这节课我们就重点学习探讨这中国建筑的九大特征。
四、探讨建筑的结构特征
学生先细读课文建筑特征的前五点，边读边讨论，熟悉建筑专业词汇及文中关键信息。
进入“建筑辞典”小测验环节。
第一题：结合课文内容分别指出图中的建筑物的柱、梁、举架、斗拱和椽子。
第二题：说出单个建筑物及一所房子的组成部分。
第三题：快问快答，考查学生“闪电存储”能力。
概括建筑结构特征――“规整有序，设计巧妙，恢宏大气”。
大家现在应该不是建筑的门外汉了吧！而且我们还了解了一些建筑的专业词汇，完成了对建筑结构方面的扫盲。
五、探讨建筑装饰方面的特征
学生读书，并结合多媒体显示图片进行讨论，接着请学生讲述中国建筑的装饰特征。
屋顶：翘起，老百姓叫“飞檐”，形如飞鸟展翅，轻盈活泼，独具动感韵味。
颜色：朱红+彩绘，最大胆，最大气，可谓“金碧辉煌”。
装饰图案：花卉纹，鸟兽纹，云气纹，“福禄寿”等文字纹。
重点介绍房屋顶上的鸱尾，送学生一个“知识小锦囊”，激发学生课后探寻中国建筑装饰背后的秘密。
六、合作探究――中国建筑与居民性格的联系
正如同文学和历史不分家一样，建筑与美学、文化都有千丝万缕的联系，其实，建筑与国人性格也有着密不可分的关系。
由《红楼梦》第四十四回，刘姥姥二进贾府所见到的几处闺房引出下边学生的合作探究。
学生观察图片，结合自己的生活体验，从各地建筑及其特点、色彩、建筑风格、居民性格这四个角度进行讨论，重新认识一下各地居民的性格。
京味建筑：大气规整
四合院方方正正守规矩
庭院宽敞开阔能言善侃，性格豪放，心宽得像长安街
天子脚下 傲气得像个爷：做生意的叫“倒爷”，蹬三轮的叫“板爷”，能吹牛的叫“侃爷”。
江南水乡：怎一个美字了得？
看着这些建筑，想到了哪些诗？
马致远《天净沙・秋思》 戴望舒《雨巷》
小桥流水 有灵性，清透
粉墙黛瓦 不用明艳的色彩，不喜张扬，藏拙内敛。
女子温婉清秀，男子风流多情
陕北窑洞：天人合一
就地取材，倚黄土坡而建淳朴、敦厚
陈设简单、大炕粗犷、热情
总结：各地居民创造不同风格的建筑，建筑又熏陶渐染了各地人们的性情。
七、引导学生倾听建筑，关注生活
今天我们细细地欣赏了中国的许多建筑，发现建筑和国人的生活、性格都有千丝万缕的联系。这些或精巧或大气的建筑像一位位饱经沧桑的老人在娓娓地向我们诉说些什么，可能是一种精神，可能是一种文化，可能是一种情结，如果我们凝神倾听的话，将会感悟很多，学会很多……
八、布置作业
下课后寻访、观察襄阳的特色建筑，完成一个研究性课题“中国建筑图案背后的秘密”。
九、板书设计
中国建筑的特征 梁思成
（一）建筑“扫盲”
结构：规整大气
装饰：美丽有文化气息
（二）合作探究
各地建筑与居民性格有什么关系？
中国建筑的特征教案 篇六
新疆少数民族 民居 装饰
新疆地处祖国的西北边陲，聚居着十三个主体少数民族。由于历史的原因，他们各个民族之间有着包括语言、宗教、信仰、性格、爱好、习惯等不同的生活方式和传统，因此民居建筑的用材、结构、形式、工艺、装饰以及空间划分使用等，都表现出鲜明的民族个性，形成了各民族独特的传统和风格，其中以维吾尔族的民居建筑装饰最具特色。
一、新疆少数民族民居的造型特征
1.新疆伊犁民居的装饰造型特征
伊犁得名于伊犁河，最早见于《汉书》，史称伊列、伊丽、伊里等名。清乾隆年间定名伊犁。伊犁地处新疆的西部边陲，与哈萨克斯坦、俄罗斯、蒙古等国接壤，这里资源充裕，水土光热资源丰富。是新疆农、牧、林业和业的重要基地之一。当地的居民因地制宜、因材制宜地创造了独特的民居造型装饰，其特点是：建筑大量采用木材、生土，辅以芦苇、麦草、砖块、石灰等土产材料。利用高台基、厚墙、平顶、厚门等形式，将各种用房并列地安排呈一字形，大多数民居建筑以一明一暗或一明两暗为基本单元。居住用房通常为三间，进门一间为明室，是过渡性空间，左边的暗室为主卧室，也承担着客厅的功能，右边的暗室为次卧。在三间之外还建有贮藏室和厨廊，也有的民居房间较多，各室分布于前后两列，并安排挡风的门厅，其内部各室或互相套门相连，或以内廊相连。虽有外廊但整个平面显示了较强的封闭性。
伊犁民居中的大墙面基本都朴实无华，偶尔将扶壁住线凸出以变化。但也平直挺拔无一装饰，但在窗眉、檐口、墙角柱、廊柱等地方都加以细雕精凿，借此显示自己的特色。
2.新疆吐鲁番民居装饰造型特征
吐鲁番位于新疆维吾尔自治区中东部，天山支脉博格达峰南麓，吐鲁番盆地中部。地势北高南低中间凹，火焰山自西而东横贯盆地中部，山前是戈壁、中部是低洼平原，南部山丘、戈壁、荒漠三种类型兼有。水资源有天山水系、火焰山水系、坎儿井水系等。属典型温带大陆性气候，气候干燥少雨，太阳辐射强，夏季高温多风，同时又处于格里木大沙漠之边缘，远离海洋，也是我国最热的地区，以“火洲”著称。在此居住的人们用坎儿井引水灌溉，创造了片片绿洲，并利用火焰山周围高强度微红色的粘土资源创建了土拱、土墙的半地下层、二层土民居建筑，有效地抵挡了烈日高温的侵袭，同时也形成了西部新疆特有的土建筑民居文化。
在建筑艺术方面主要分为两种造型与风格：土拱平房式和土木楼房高棚架式。土拱平房式装饰风格的主要房屋集中在一起布置，房间不受日照朝向的影响，也没有某种宗教、礼仪等方面对建筑房间布局的限制。庭院内的建筑因地制宜，随力量和生活习惯的需要而建造，布局十分灵活而合理。一般在院落的中部或后部布置主要房间，主要房屋前的室外空间常设一宽大的土高台，供人们日常的生活、聊天使用。入口大门沿街、巷设在庭院的一角或中间，杂务间设于庭院的一侧或一角。而葡萄晾房多设于杂务间或入口大门的上部。这类民居的主要建筑和次要房间常围合成封闭式庭院。
土木楼房高棚架式装饰风格是吐鲁番民居中独特的建筑组成之一。庭院呈内向性半开敞式，由围墙和建筑围合，院内建筑主次分明，它和主房的檐廊、室内空间共同融为一体，构成了吐鲁番民居里的独特的舒适安逸的居住环境。高棚架棚盖一般架设在房屋之间的院子上空。单独设立于主体房屋的前檐部位。高棚架四面临空，既遮阳又通风，它高而宽敞，无论太阳在何方向，也都能留下一片阴凉的天地，高棚架给吐鲁番民居的建筑造型艺术增添了鲜明的地方特色。
柱廊是吐鲁番民居建筑中不可缺少的一部分。柱廊一般位于建筑的二层，是户外起居生活的重要场所。由于当地基本不下雨，屋面无需排水，居住建筑中大量的错层、半错层土阳台形成了千姿百态、此起彼伏的土建筑外廊空间。
吐鲁番的民居建筑是一种不受宗教礼仪限制的民居土建筑，是人们根据自己的想法去营造的一种氛围空间。这里的民居不但延袭了1500多年前交河、高昌古城的土建筑文化历史，而且经过长期的改造和修缮，使之成为了更符合人居住环境要求的建筑。
3.新疆喀什民居装饰造型特征
喀什位于新疆的西南部，西倚帕米尔高原，东临塔克拉玛干大沙淇。它历史悠久，古称“疏勒”，这里既是我国最早信仰佛教的地区之一。也是较早接受伊斯兰教的地区，因此在长期的历史过程中，吸收综合了中原汉族建筑和阿拉伯伊斯兰教的建筑风格。其特点是按地形和宅基地形状自由灵活布局，不讲求对称和中轴线，以客厅为主在其一侧或两侧布置卧室、厨房等附属用房。由于喀什地区地形高低的变化，主次房间高度不一，形成了建筑体型轮廊的高低错落。当地居民为了充分利用空间，多把二、三层房间向外悬挑扩大，或在巷道上搭建过街楼，并在屋顶围立栏杆形成屋顶院落。民居的装饰重点是庭院的外廊和客厅室内，外廊是人们的室外活动空间，因此外廊具有独特的民族风格和地方特色。支撑外廊的柱子分为柱头、柱身、柱裙三部分，两柱中间为双拱，卷角部作透空花饰，双拱卷中间悬吊木雕石榴。以“阿以旺”“阿克赛”为中心的户外场所及外廊布局，形成宅院的内向性格。轻外部环境而重室内装饰，外廊、顶棚、门窗，多用木雕，饰以藻井和色彩艳丽的彩画。装饰手法细腻，内容丰富。
二、新疆少数民族民居装饰技巧特征
在新疆特殊的地理环境和历史多元文化因素的共同影响下，新疆少数民族民居装饰特征在融合了其他民族装饰文化特征的基础上，结合本地区自然环境和气候条件，逐步形成以木雕、石膏雕花、彩绘、刻花砖、拼花等多种元素的装饰习俗。装饰纹饰美观、结构精巧、变化无穷，以几何图形、植物、花卉以及维吾尔书法等现实生活中常见的实物为主，如巴旦木、石榴、石榴花。体现出本民族在物质生产、精神生活需要和民族审美情趣上多层次、多元化的民居装饰艺术特征。
1.木雕装饰。木雕是喀什民居的重要装饰手段，构图、部位、刀法都有鲜明的民族特点。木雕的处理手法有花带、组花、透雕、贴雕等。花带通常以二方、四方连续为多，以中断、交错等手法来取得构图上的韵律变化。其图案缜密，几何纹样严谨对称，植物花卉自由灵活，题材以杏、桃、葡萄、桑、石榴、荷花等为主。刀法的表现方式有阴线刻、浅浮雕、综合刀法。浅浮雕的特点是图案性强。透雕是将木板上的花纹图案以外的部分去掉，形成透空，以虚面烘托图案。花纹的表面可呈平面，可呈起伏，效果玲珑秀丽。贴雕有两种，一种是将花纹图案贴于平板上，形成浅浮雕状；另一种是将雕凿成的多种形体拼贴成立体或凹凸的装饰。木雕装饰多用材料本色或略加素色，也有用彩色装饰的。木雕装饰，应用广泛、装饰性强，构图、部位、刀法都有鲜明的民族特点，具有很强的表现性，它可以使建筑装饰凸现出来。
2.石膏雕花装饰。通常有石膏组花、石膏花带、镂空石膏花等形式。主要用于庭院前廊端部和室内外窗间墙壁等处。有圆形、拱券形、多边形。拱券纹饰是以明确的中轴线作对称性花纹或以铭文美术字为主题，由花卉、蔓藤、卷草等组成密集复杂重叠交错的对称图案。花卉、植物、几何纹饰等作边框陪衬，看上去像一幅完整的装饰图画。石膏花带是用各种几何图案、植物花卉或两者并用构成，按二方连续方式并列、重复、循环、交错等纹饰手法组合，造型完美、主次分明。镂空石膏花饰，不仅用在室外的装饰柱、外墙，也用于室内的窗眉、壁龛等处。石膏雕花使用的颜色大多是石膏本色，它玲珑空透、轻盈洁白、典雅绚丽。石膏组花和石膏花带，无论是几何图形、经文图案或是花卉草藤，都是以纹饰的形态表现。石膏雕花纹饰刀法细腻流畅、刚健清晰，高低、重叠、交错、起伏，有强烈的立体感、质感，在阴影下给人素雅明丽、清爽宜人的美感，更增添了纹饰艺术的感染力。彩画多用于客厅和外廊的顶棚边缘，外廊檐下。花纹题材多种多样，有时也和木雕一起使用。 3.砖饰。砖饰也就是所说的拼花砖工艺，是指经过锯、切、打磨后的黄色砖拼贴成各种图案，装饰门柱、门洞壁面和门斗的檐等部位。砖饰有拼砌砖花饰、异型砖、砖雕、透空雕花砖等几种，其中异型砖是拼花砖的主要构件，有方形、长方形、半圆、三角、梯形、平行四边形、梭形、S形等，多达数十种。拼砌的图案有上百种之多，常见的如：八角形、八瓣菱形、人字甲形等。维吾尔族工匠以高超的技艺，用砖相互穿插、交错、重叠、拼砌组合成各种平面和立体的几何图案和花饰，在光影衬托下，精致的砖花图案，显得十分雅致，富于层次性。过去拼花砖主要用在装饰清真寺等宗教公共建筑上。近年来，随着的，加工程序复杂的拼花砖也普遍成为民居的装饰，因为它不带宗教色彩，仅为一个拼花装饰，成为新疆民居装饰的普遍材料，这种装饰手法获得十分优异的效果。南疆的米黄色砖制作的拼花砖饰和花带装饰效果是新疆民居建筑装饰艺术的典范。
三、深刻体现新疆文化的鲜明特征
中国建筑的特征教案 篇七
关键词：和田地区；民居；文化艺术
新疆和田历史悠久，古称“于阗、和阗”，古丝绸之路的南道在此经过，由于多元文化的交融，形成了非常有特色的地域文化。“塔里木河冲积平原在季度高温的气候条件下，土壤形成具有荒漠土壤的特点，同时也成为建筑的原生粗陋材料。”［1］生活在此的居民在多元一体的民族文化和自然因素的影响下，创造了阿以旺民居建筑艺术。(阿以旺民居建筑是指以“阿以旺”为特色和基本构成要件的维吾尔族民居形式。“阿以旺”，源自阿拉伯语，含义为：帕提建筑中的大厅或接见室，三面有墙、前面敞开；在维吾尔语中，寓意为“明亮的处所”。是介于敞开的室外庭院活动场所与封闭的室内场所之间的一种建筑形式。)(如图1)和田地区的生土建筑的结构形式主要是木构架系统，简支密梁(檩)与密铺小椽平屋顶，目前和田地区的民居建筑仍保留着这种历史风貌和传统格局。
1和田地区维吾尔族传统民居的历史变迁
和田地区位于中国的西北部，远离海洋，降水量极少，气候属于大陆性干旱、半干旱气候，水分大量蒸发补充极少，气候恶劣，生态及其脆弱。(如图2)和田地区维吾尔族传统民居建筑是在当地恶劣的自然环境中创造出来的，从个体思维的偶合，到集体思维的共识；从最开始的适应自然环境，到得心应手的去创造自然环境；展现出的是自然环境和人文环境物化的形象模式。由于和田地区风沙较多，传统民居建筑并没有固定的建筑方位，在建造时主要避开风沙的走向。民居内有明显的夏居室和冬居室分区，夏天由于天气炎热、干燥，阿以旺是主要的活动空间。冬天居民的主要活动空间在冬居室内，并且砌有土炕。这是由于特定的自然环境孕育出的维吾尔族居住文化。民居在不同时代体现的是一种特定形态面貌的文化精神，在民居形式上体现时代的印记。维吾尔族追溯其族源可以到汉代的“丁零”，是一个有文化渊源的民族，和田地区的居住习俗与当地居民的民族风俗有直接关系，维吾尔族信仰伊斯兰教，受伊斯兰教影响，民居建筑在建造时对民居布局没有明确的对称要求，布局呈现多样化。但非常注意隐私，整个民居除院门外，其余均为封闭院墙。“房屋呈方形，民居的大门忌朝西开。”［2］民居的房顶平坦，上有天窗，居室内墙上设有壁龛和彩绘图案。这些特征是随历史的发展传承的文化习俗。
2和田地区维吾尔族传统民居建筑风格
和田地区传统民居建筑主要风格特征是结构构造简单、结构形式与建筑风格体现出浓郁的地方风情。和田传统民居建筑作为新疆民居建筑的代表性艺术，是古丝绸之路上文化融合的特殊表现形式，不仅有自己的建筑风格与特殊的建筑语言，同时是新疆少数民族一种伦理观念和意识形态的反应。和田民居建筑经过数千年的漫长延续逐渐形成了自己的固有模式。和田传统民居主要传承尼雅古老民居，其建筑格局大部分是在阿以旺的基础上发展起来的，平面布局自由灵活，不拘一格，不求对称，无明显中轴线，进而形成了具有自身特色的民居类型。“从中国传统沿用的‘土木之功’这一词句作为一切建造工程的概括名称可以看出，土与木是中国建筑自古以来采用的主要材料。”［3］和田民居建筑结构形式主要是土木构架系统，建筑材料是以木材为主，生土为辅，其建筑材料决定了内部格局。住宅分前院、后院，土坯砌墙，木梁、檩和椽构筑屋顶，有客厅、念经室、卧室、浴室、厢房等。由于封闭院落的采用，通常以中庭阿以旺为主，在其中轴线上安排一组“沙依拉”，中间放大为客厅，其开间大于进深，前部为走廊通向两边的房间。卧室有冬夏之分，室内炉灶设在墙边，砌以壁炉，烟囱开在墙体之内，直通房顶，壁炉口为龛形，凸出半圈。(如图3)其地面处理则较简单，没有进行防潮处理，也没有其他特殊处理痕迹，仅稍作铺垫，表明此地气候干燥。
3和田地区维吾尔族传统民居建筑的文化特征
和田传统民居可以视为特定文化传播介质，传播当地的一种生活模式，并形成独特的地域民族建筑风格，想要了解民居形态，先要了解其文化特征。和田民居建筑大都具有维吾尔族的传统文化特色，由于和田地区干燥炎热，当地居民喜欢户外活动，因此民居基本都设有檐廊，廊柱、房梁上雕刻有各种装饰纹饰。整体建筑采用内向封闭隔热方式，房屋门窗多朝内院开设，只留有小窗采光。和田传统民居建筑在当地生态环境的影响下并吸收了阿拉伯伊斯兰教建筑的精髓，在民居建筑上使用的色彩主要以蓝色、绿色、白色为主要装饰色彩。和田民居的特有居住习俗均有体现和田地区维吾尔族传统民居的文化特征。“在当今世界，文化都是民族的，民族是文化的载体，文化都具有民族性，民族性是当代文化的又一显著特征”［4］。和田传统民居建筑是由特定的时间、环境和空间构成的建筑实体，能够反映家族观念、家居生活、行为秩序以及社会结构等多方面的内容。同时村落模式和民居建筑空间模式共同受到和田地区居民文化意识的影响。和田民居建筑是受到维吾尔族文化的熏陶形成的，是维吾尔族社会历史文化及其时代精神的见证。和田阿以旺式民居文化是处于原生态下的和田民居建筑文化的集中体现，和田民居建筑的形成过程，受到和田独特的地理自然环境和人文思想观念的影响，并形成自己的区域特色。和田传统民居建筑体系中，不仅具有功能的实用性，而且蕴含着丰富审美的文化内涵。由于受自然因素和社会因素的影响，和田地区民居建筑形成了自身的特性，民居庭院布局、民居建造模式、民居建筑装饰，具有和田地区民居建筑的一般特征。和田传统民居主要是在阿以旺的基础上发展起来的。作为和田传统民居的文化特征意义更为丰富，它具有较好的防风、防沙的性能。为了防止风沙侵袭，当地居民在庭院上部也加盖封顶，考虑到通风采光，在其顶部凸出于四周屋面之上大约六十公分到一百二十公分。其侧向装窗，可启闭，作采光通风之用。这样的设置即著名的“阿以旺”民居建筑。
4和田地区传统民居建筑装饰艺术特征
装饰表达是以实体符号为媒介传达集体生存意识，而出于把握功能的价值，才有了符号的意义。和田传统民居建筑装是十分独特的造型符号，解译其情感内涵有助于未来的改造之用。和田传统民居建筑装饰并不是可有可无的，也不是简单的情趣，在极尽工巧的图案运用中，奏响了和田传统民居建筑者智慧的音符。和田传统民居建筑的装饰构成纯粹抽象集合的形式美因素，如门、窗、墙、地面、屋顶等功能性概念的装饰符号标志，装饰语汇的营造不仅有审美情趣的变化，而且直击人们心灵的深处。伊斯兰教风味的民居建筑装饰是放大的图案，与生土相依的图形充分将时代意味凝固起来，凸显民族个性与情趣，装饰图案多为花草或几何图形。色彩则以白色和绿色为主调，表现出伊斯兰教的特有地域风格。
4．1装饰语汇
和田传统民居建筑装饰所采用的语汇只将经历集中在形式方面，所有内容方面的宏伟、壮丽、高远在装饰中都消失了，留下的只是节奏、含蓄、蕴籍。装饰将所有的线条、色彩、纹样都抽象化为某种格调，或者赋予图案以一种情感意味，它所产生的联想很难有具体的理念。“维吾尔族哲学家法拉比认为，任何东西的“美、壮丽和装饰都在于以最好的方式实现自己的存在并使之充分完善”［5］，因之生土自身的单一材料因素，却以沉默的方式调动了装饰的多样化语言，为以装饰为对象的外表蒙上特殊的神采，耐心地赋予线条、色彩、纹样、造型以某种抽象的内涵，经过抽象的形式很容易被固定下来，作为代代传承的匠艺符号，其复杂技艺只有高超的工匠巧作才能完成。
4．1．1纹样
和田民居建筑的装饰纹样、图案、构图均具有一定的象征意义，图形与符号的种类及形态很多。民居建筑上的装饰以抽象的几何纹样为主，或以阿拉伯文字或植物纹样作为图案构成元素，装饰极重视整体统一。在和田传统民居建筑中出现的纹样大体有植物形、几何形、花卉形和文字形几种，不涉及偶像崇拜。依照伊斯兰教习俗，维吾尔族住户屋里忌讳张贴人物画像，特别是在西墙，动物画也禁止张贴。因为在室内做礼拜时必须面对西墙，西墙上任何有生命的形象，都是对无偶像的伊斯兰教的亵渎。和田传统民居建筑装饰纹样呈现出特别的面貌，忠于对几何图形和植物图案的垂青，在民居建筑装饰中几何图纹却受到特别的青睐，通过并列、对称、循环等构图方式，出现了几何图形组合，墙面多运用几何纹样。另一种采用植物为装饰母题，如植物枝蔓、花蕾纹、花朵纹、小花纹、叶纹、果实等图案组合。花纹的精心选择也发生了相应的作用，植物纹样主要承袭了东罗马传统，历经千锤百炼集成了灿烂的新疆伊斯兰式纹样。此外，也有以风景画、日常使用的水壶、花瓶等多种形式的生活用品为图案进行设计的。阿拉伯文字也成为装饰组合的有机组成部分。这些图案形式常以一种不可思议的非现实的抽象、反复、无限的形态记录在和田传统民居建筑之中，造就了图形纹样的基本组合程式。
4．1．2色彩
和田民居处于荒漠笼罩的特殊外部环境，人们对风沙、烈日、空旷构成的寂寞，无论怎样，也需要不同程度的视觉刺激。从外观上来看，和田民居建筑色彩质感极其单一，却充满质朴浓厚的乡土气息。当地居民喜欢对色彩的倾向是朴素、单纯、自然的颜色，而不喜欢花哨和混杂的颜色。在和田地区为减少辐射热的影响，建筑物均采用非常接近自然性质的土黄色，不显山，不露水，却以明亮而温暖的形式存在。给人以视觉上的安定感觉，容易使人亲近，恰好可以表达与自然相互融合的印象。维吾尔族普遍偏向蓝绿色，绿色源于维吾尔族早期逐水草而居，因此绿色是很神圣的颜色，在居室内部，喜欢用醒目的装饰色调。室内图案色彩给人的第一印象是明朗和谐的，构成类似缘起的因素，主要是借助绿色和石榴红色的对比进而产生诗意的联想。纵横搭配的色彩样式，对称性整齐有序排列的龛室，阿拉伯文字的巧妙点缀，具有艳丽、舒展、悠闲的艺术效果。
4．2装饰方法
和田民居就装饰方法而言主要有绘画(抹面、彩画)、镶嵌(陶片、砖化、琉璃饰)、雕刻(石膏花、木雕)等。由于装饰材质的不同，民居中所使用的装饰手段各异，就工艺传统而言，生土建筑的装饰语汇运用较为普遍的有抹面、木雕、石膏花饰、砖饰、彩画、纹样等。
4．2．1抹面
和田传统民居墙体的抹面，通常采用苇席、泥土和草泥面层或拌有少量牛羊粪的泥浆抹面。简单墙体抹面只用草泥浆，家庭条件较好的普遍用石膏粉刷，纯石膏浆中必须加一种维吾尔语称作“斯拉吉”的成分［6］，起缓解作用。石膏粉刷面外不在刷浆，保持原色或刷石灰水。
4．2．2木雕
木雕工艺作为和田传统民居建筑装饰手法由来已久。木雕装饰主要用于门窗、柱子、梁坊，纹饰取材于几何图形、植物图案。和田传统民居的木雕装饰处理手法有贴雕、组花、花带、透雕等。贴雕装饰有两种，一种是将花纹图案贴于平面木板上，形成浅浮雕；另一种是将雕凿成的多种形体组合拼贴成立体或凹凸的装饰。组花用于门板、柱身、柱裙和梁枋上，图案缜密。木雕装饰艺术中几何纹严谨对称，植物花纹自由灵活。花带以二方连续、四方连续为多，以互换、交错、中断等手法取得构图的韵律变化。透雕是以虚面烘托图案，将花纹以外的部分去除，形成透空。和田传统民居建筑的木柱、梁、枋上的木雕刻，以浅浮雕为主要装饰手法。浅浮雕装饰是在木料上雕刻较浅的装饰纹样，这种浮雕装饰，内容多为植物花卉、枝叶、藤蔓、芽蕾、果实、几何图形等，(如图5)有时将植物纹样与几何纹样相结合，和田传统民居建筑木雕非常精细、廊柱的下半段和柱头有各式花纹和多种曲线，以植物图案为主，大多为木头的原色。廊柱的断面则有圆形、方形、八角形等样式，周围饰以有规则的木雕花纹。梁枋上的带状雕花，主要以花纹的互换、中断等手法取得图案的变化。托梁以上梁枋的矩形花饰，花纹密度大，做工精细，刀工力显功夫，具有鲜明的民族特色，既简练豪放，又精致，具有浮雕效果。而圈梁上主要以几何纹样为主。这种几何纹样花饰常与带状木雕相互连接，组成木雕群。
4．2．3石膏花
石膏花装饰多用于墙顶边缘处或图案空隙处作辅助装饰，一般为浅浮雕，个别部位也采用深雕，花饰所用的石膏颗粒细腻。花纹的断面有“A”、“U”、“M”等形状，［7］不同的断面产生不同的光影效果，表达出折叠、交织等立体效果。石膏花装饰多用于墙体顶部、顶棚边缘、各种壁龛、门框、窗套等处，比如植物或几何纹样的采纳，轮廓线条流畅而清晰。绝大多数石膏花饰是直接刻出，少数部位用模制，模制后的石膏花饰效果要好些，制成的石膏花是一块白石膏花板，少数空处需用其他颜色时可涂刷色漆。
4．2．4砖饰
和田传统民居建筑砖饰主要有拼砖、型砖等类型。在民居建筑的砖砌墙面、台基、墩柱等处多用拼砖图案。“砖花”是指拼花砖工艺，是指以锯、切、打磨后的米黄色砖拼贴成各种图案，采用传统技艺，力求形成对比反差效果。拼砖的纹样多为几何纹，用砖的相互穿插、交错、重叠拼砌组合成各种平面和立体的几何图案，拼砌的图案常见的有八角形、花瓣菱形、人字形等，造型十分丰富。由于所用的拼砖都是直接采用砖块本身的黄褐色来装饰的，与民居的基调相一致，因而有土木构造的整体效果。和田民居建筑上的花砖砌筑主要是在墙面上利用砖的横竖、斜直、凹凸等变化，砌出多种纹样，砖花图案来自材料本身，对比、映衬、凹凸、横竖、方圆等组合，均依据方砖的形状设计。将一种或数种型砖进行有规律的排列，在砖面上铸成图案纹样，然后再按图案拼贴，从而丰富建筑物的立面。作为生土建筑的独特装饰，和田民居中花砖一般常用在门柱、门洞壁面、门斗的檐外墙等。
4．2．5彩画
彩画也是装饰色彩的运用，和田传统民居建筑的彩画是在纹样繁密、图案种类繁多的基础上进行的，常绘于顶棚、梁枋、檐部及墙面上。彩画题材有蔓藤、卷草、花卉、几何图案等，彩画装饰构图有单体图案、带形图案和组合图案。单体图案用于梁枋中部、端部，花纹构图图案随部位形状而设计；带形图案以二方连续、四方连续的花卉蔓藤纹形成循环交织的带状彩画，用于檐部、梁枋、藻井四周；组合图案以图案、花纹色块组成和谐的整体，常用在柱头、天花、藻井上。彩画用色的特点是，相同色作底色基调，再以与其相应的对比色或补色作花纹图案。其表现方法主要分为平涂彩绘法、肌理法、叠色法、描金法、自由装饰法。和田民居建筑材料本身就有一种光泽，和田民居的彩绘大门几乎每一家大门都不尽相同，在原木的基础上施以浮雕图案，所采用的图案通常以几何形，也有葡萄和石榴花剖面图案。并涂上清漆，既起保护作用，又显得色彩鲜艳，构成一道宜人的风景线。
5结语
综上所述，和田传统民居建筑是环境氛围、布局规划和装饰风格的巧妙结合，是对地域内的自然因素和社会文化因素的良好适应，民居建筑以地域性为根，和田民居建筑文化艺术凝聚人类对于空间形态的文化表达，依据生存的需要和文化资源的分享产生出纷繁多彩的景象。从视觉心理角度阐明场所特征，离不开符号审美情趣的种种意象，而这些意象也是文化传统积淀而成的符号。
参考文献
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［6］李群，安达甄，梁梅．新疆生土民居［M］．北京：中国建筑工业出版社，2014:204．
中国建筑的特征教案 篇八
1.维吾尔民族是怎样形成的？
维吾尔族有着悠久的历史，它的历史可以追溯到公元前3世纪。维吾尔族的祖先为回纥，最早出现在中国历史的时间是公元317到公元420年左右。公元7世纪时期，回鹘汗国与唐代开始友好往来，互相派遣大使，并且回鹘汗国依赖唐代协助镇压了两次叛乱。在8世纪左右的漠北草原游牧的回鹘人建立了一个强大的回鹘汗国。汗国瓦解以后，人们分三支队伍向西迁移。西迁的一部分回鹘人集中在吐鲁番之后，建立了高昌回鹘汗国，然后演变成古代中亚国家的民族和吐蕃、契丹等民族随后逐步形成了维吾尔族。公元9到12世纪时期，维吾尔族社会经济和文化得到快速发展，经济方式由游牧逐渐转向农业经济。在12世纪时期，契丹贵族部落建立了一个强大的西辽政权并统治了高昌回鹘地区。13世纪，成吉思汗的蒙古汗国取代了西辽政权，维吾尔族人民的统治权又回到蒙古察合台汗国手中，由他们建立和管理他们的后代。在15世纪逐渐形成对塔里木盆地南缘的维吾尔族为主体的地方政权，历史上称为 “叶尔羌民族”。在17世纪50年代，，蒙古卫拉特准噶尔部控制了汗国的实权。在18世纪中叶清朝军队平息了准噶尔贵族叛乱使新疆得到统一。1762年，清代设立伊犁将军府，在新疆实行军事统治。左宗棠从1878年的阿古柏恢复新疆，俄罗斯被迫返还我国的伊犁地区。清政府于1884年在新疆建立省市。从此，维吾尔族人民与祖国大家庭的关系更密切。
因此，维吾尔族的形成是由多种民族的迁徙渗入而逐渐形成的，作为维吾尔族的传统文化，最主要的还是要看在本民族中最主要的民族成分、风俗习惯的演变等因素。维吾尔族传统艺术图案的风格主要特征是：装饰纹样中不仅有中原汉文化的特点，同时还兼具一些其他地区文化的艺术特色；图案中既有维吾尔族特有的纹样组合形式，也吸收了回族、汉族、哈萨克族等其他民族的图案特色，如同多种艺术形式的有机组合。虽然，维吾尔族传统图案的形成渊源如此繁复，但是千百年来，维吾尔族建筑装饰图案却依然展现出其独特的顽强生命力。
2.维吾尔族传统纹样形成的宗教因素
14世纪时期，伊斯兰化的察合台汗国国王的儿子举兵进攻土尔番，残害和杀戮当时信仰佛教的维吾尔族人，致使其他剩余的维吾尔族人民被迫改信伊斯兰教。因此，一些皈依伊斯兰教的信徒又加入了刚形成的维吾尔民族。高昌回鹘地区早期以游牧为主，但是在中原汉文化的影响下逐渐开始从事农业。方面，早期信仰摩尼教，之后改信佛教，所以中原地区的生产方式和生活习惯以及佛教的规矩礼仪和宗教意识对高昌回鹘地区的维吾尔族有很大的影响力。所以，高昌回鹘维吾尔族的特性与传统维吾尔族的民族特征差异很大，但是也不能把高昌回鹘维吾尔族与传统维吾尔族割裂开来，他们还是同属于维吾尔族的行列。11世纪初，喀喇汗王朝征服于阗，接着又征服塔里木盆地北部的龟兹，西至塔里木盆地的中部。喀喇汗王朝统治期间，无论是回鹘统治者还是普通民众全部必须信仰伊斯兰教，这个规定使回鹘王朝发生了质的改变，皈依后的意识形态、风俗习惯以及传统文化、艺术风格等都发生了创新性的变革，对当时的回鹘民众以及被统治地区、土著居民的民族传统等都有很大的影响。
伊斯兰教属于后起的宗教，在很多方面都有禁忌，它们崇拜的真主并没有具体的形象，任何对有生命的具象描绘都被认为是对真主的亵渎，因此在伊斯兰教中描绘人和动物的形象是不被允许的，而植物被认为是无生命的却可以被表现。所以，由于限制和要求创作的主题，这一方面阻碍了维吾尔族艺术主题创作空间；另一方面，这种人为的转移和偏见也导致了维吾尔族传统植物纹样的快速发展模式。
维吾尔族传统纹样的样式分类
新疆地区丰富的植物物种为维吾尔族装饰图案的造型来源提供了大量的自然形态素材，自然形态和几何形态是图案造型构成的基本要素，这些都是源自天然植物有机的图案设计模式，以活泼的组合形式，不仅漂亮，而且简单的、有序的设计样式，也产生了一种特殊的形式韵味和艺术美感。维吾尔民间艺术家在这些本地的花、草药、水果和蔬菜等自然对象的形态全面观察的基础上，吸收了关于形式美在传统工艺品的生产经验，又将这些自然元素，在形式上进行大胆的且有意识的样式转换，最后得到的自然形态即几何形式。这种从自然形态纯形式的造型改变不仅升华实物图案设计的审美形式，而且在民族文化、历史背景和文化环境中，诞生了独特的民族特色和地域文化。
1.巴旦木纹样系列
巴旦木是新疆地区典型的特产植物， 它受到新疆地区自然地理环境和社会文化背景发展的影响，发展为独具新疆特色的巴旦木纹样。尤其是巴旦杏的分枝形状和水果以及花的形象，维吾尔族艺术家在概括、提取和纯化后，采用直接组合样式和连续组合样式装饰在维吾尔民族工艺品中。巴旦木是一种特定形式的美，根据自然美的规则产生，按照实际的生活习惯，从世俗生活延伸到道德教化，通过道德启蒙美学艺术元素的法则之美，这种艺术风格受到维吾尔族民众的欢迎。巴旦木是维吾尔传统健身补品和药品，在人们的日常生活和家庭中是最珍视的坚果，或作为礼物馈赠朋友，或者作为装饰图案标志刺绣在连衣裙上， 雕刻在建筑物的门窗等细节上。可见，因为它的食用价值、药用价值、经济价值、实用价值和文化价值，使得巴旦木与维吾尔族人民的日常生活紧密地结合在一起。
在伊斯兰宗教法典《古兰经》中“反对任何具象形式的偶像崇拜”的宗教信条的影响下，维吾尔族民众逐渐把对自然界花草树木的热爱转变为传统风俗习惯和日常生活装饰中。维吾尔族民众非常注重建筑装饰，而巴旦木纹样在建筑装饰中的应用可以说是比比皆是。由于新疆特殊的地理环境特征，维吾尔族民众大多选取木材为主要的门窗装饰材质，木材的可塑性及凿刻性较强，因此，这也一定程度上造就了维吾尔族建筑装饰纹样的多样性。例如，入户门的门板上常常会镶嵌及雕刻以巴旦木为原型改造的各种适合纹样；在门罩的位置，通常会以巴旦木的枝叶联结而组合成的连续纹样；在窗框的横梁处，多装饰成组的巴旦木连环珠状纹样；窗户的外部造型也多借鉴了巴旦木果核的形状特征；这些装饰图案的应用都突出显示出维吾尔族民众对巴旦木纹样的喜爱。
2.石榴纹样系列
维吾尔族民众非常热爱自己的家乡，他们将这种对植物纹样的热爱展现在日常生活中，体现在民居建筑的外部装饰上。维吾尔族建筑装饰图案的色彩斑斓成为新疆民间工艺美术文化宝库中的一块绚烂的瑰宝。
维吾尔族建筑纹样的组合样式具有独特的风格，就像他们的文字那样，主要由线构成的，非常流畅、舒展和大胆。各种线条互相穿插，而且在前后平面中又有水平的变化。布局均匀，饱满，密度适中。有时候，在一个特定的外部框形中可以对整体纹样作适合的渐变，这样不仅可以顾全整体，又有具体的细节之美。维吾尔族民众大都是穆斯林信徒，他们的建筑装饰图案一般主要装饰在维吾尔传统清真寺和麻扎建筑上，后来才应用于维吾尔族民居装饰上。维吾尔族建筑装饰纹样具有鲜明的地域特色和民族特色，无论是题材的选择，构图方式，图案的组合，颜色的搭配，都具有维吾尔族民族特色，展现着维吾尔族的历史和深厚的文化底蕴。石榴因为它的味道酸甜而且石榴多籽（意为更多的孩子）因此备受维吾尔族人民的喜爱。
3.葡萄藤蔓纹样系列
维吾尔族的传统纹样“斯勒曼”，汉族人称它为“云头如意纹”，维吾尔族也有说是从麦芽或从忍冬纹中变化而来，还有些人认为来自于葡萄藤蔓的图案，它的产生、传播和应用，都具有浓郁的伊斯兰宗教色彩，因此，维吾尔族民众都非常喜爱葡萄藤蔓纹样装饰于建筑门窗上。葡萄图案主要是叶子和藤蔓装饰的主题图案，刺绣和建筑装饰在维吾尔族中是最普遍的。以柔和曲线为中心伸展的藤蔓和交错的树枝相互盘错，相互扭曲，在藤蔓上还可以加花或叶来装饰，这些装饰题材可与装饰点缀空间的需求而改变方向和面积的大小，这样它可满足任何形式的需求，以填补装饰区域。其它如桑椹、石榴等都是维吾尔族家庭普遍种植的果树，因此，这些类型的植物在装饰图案都比较常见。
装饰艺术的客观需要，民间艺人在不知不觉中再现了葡萄原形的同时，又反映了丰富的变化组合样式，显示出植物纹样体现他们的意识形态。作为比较有代表性的建筑装饰，葡萄等水果和鲜花的图像一般是结合某些抽象图案作雕刻装饰，装饰在门窗的木横梁和琉璃釉砖的外墙壁上。
维吾尔族传统纹样在现代门窗装饰中的应用
艺术来源于生活而高于生活。维吾尔族人民用勤劳和智慧创造了辉煌的艺术成就，从服装到日常用品，以及他们的家园，都有装饰图案艺术的深刻印记。新疆维吾尔自治区的传统建筑图案是我们中华民族文化的巨大宝库。新疆首府乌鲁木齐在建的许多公共建筑，许多传统的维吾尔族建筑图案已被广泛使用。如自治区政府，人民剧场，自治区博物馆，美术馆，二道桥商圈，以及一些影院也采用了传统的民族图案作装饰。特别是改革开放后，一些维吾尔族穆斯林聚居区还建有传统元素的建筑物，如乌鲁木齐民街上的建筑外部装饰都运用了一些传统的维吾尔族图案造型，具有典型的伊斯兰教建筑的风格。
80年代以来，随着生产和改革开放，现代交通的便利性，区域之间的共同发展，东西方文化艺术建筑风格被带到了维吾尔族聚居的地区。此外，受其他兄弟民族和东西方艺术图案交流的影响，维吾尔族的建筑装饰图案风格逐渐多元化。为了更好的实现维吾尔族传统图案的传承有序，现代维吾尔族民居的家用防盗门的设计已经呈现传统图案与现代文化相互融合的发展趋势。例如，把二次连续以及藤蔓纹样以凹凸的形式烙印在现代民居的家庭防盗门上的形式；或者把某些带有伊斯兰文化色彩的几何形式装饰在现代民居的窗框及细节部位等形式。这种技术与文化的转变形式，也正体现了传统文化与现代装饰技术的新的变革方式，在某种程度上更有利于维吾尔族传统纹样的发展传播，也能更好地促进现代维吾尔族民居门窗装饰的创新性发展。
随着人民生活水平的提高，使大多数维吾尔人过着定居稳定的生活。然而，生活条件的改善，使一些古老的传统手工艺技术后继无人，传统文化正在消失。如果在这种情况不给予重视，将导致装饰图案和生产技术，例如如何使用传统手工艺技术来生产木质雕花门窗技艺等。维吾尔族传统装饰艺术的保护与传承迫切需要重视，更需要融入现代多元文化的创新和发展，这已成为一个迫在眉睫的重要问题。
参考文献：
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[3]张亨德， 韩莲芬， 煜红编绘。维吾尔族装饰图案。人民美术出版社， 1994年10月第一版。
（作者单位：新疆师范大学美术学院）
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