对于音乐初学者来说，音乐的基础知识是相当重要的。下面是众鼎号整理的3篇《音乐初学者基本知识》，希望能够满足亲的需求。
关于“节奏” 篇一
一般的乐理教材对节奏和节拍概念的解释是这样的：节奏是组织起来的音的长短关系。
换句话说，是指在音乐作品里，“把长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来叫节奏”。
在乐曲中，节奏可以表明乐曲的特殊性质（或者说是不同类别），如：我们可以通过节奏辨别乐曲是进行曲还是圆舞曲，这样具有典型意义的节奏，又被称为节奏型。
按照这种定义方法，通常可以这样理解：节奏是若干个音（包括休止符）时值长短的组合关系。
弹奏一首乐曲时，可以因感情的变化而改变速度，但不能改变节奏；节奏的结构，也不能因为速度改变而改变。
乐音体系 篇二
1、 四种性质：高低，长短，强弱和音色
2、 振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做“噪音”。
3、 乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。
4、 音级：乐音体系中的各音。
（专指乐音）
5、 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。
6、 半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。
7、 全音：半音和半间之和
8、 音名：CDEFGAB 也叫基本音级，(在中世纪已经形成，当时差不多是唯一的音级。
现在发展到八十多个。
钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为“八度”，do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱，故叫唱名。
9、 变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音
10、 升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音
11、 重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。
12、 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。
如：c¬¬¬¬1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。
依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。
比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。
小字组用小写字母，大字组用大写字母。
13、 标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a 为“标准音”。
乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。
14、 中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。
每秒振动约261次。
15、 定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。
如十二平均律，五度相生津、纯律等。
16、 十二平均律：将一个纯八度（如c1-c2）分成十二个均等的部分。
17、 等音：音高相同而记法和意义不同的音。
如升C、降D，重升B，这三个音在钢琴上音高是完全相同的。
但记法和意义不同。
可以看出，除了升G和降A只有一个等音外，其他各音都有两个等音。
18、 复合音：平时听到某一音，一般由许多个音组合而成的。
它的产生是由于发音体（以弦为例）振动时，不仅全段振动，它的各部分（二、三、四、五段等）也同时在振动。
19、 基音：由全弦振动产生的音，听的最清楚的
20、 泛音：由发音体各部分振动而产生，不易被听出的
21、 分音：构成复合音的各音
22、 音域：从低音到高音，音列的总范围。
23、 音区：音域中的一部分。
根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。
小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区，小字三，小字四，五为高音区，大字组，大字一组和二组为低音区。
二。 五线谱
1、 记谱法：用书面的形式将音乐记录下来。
2、 音符：表示音的进行的符号。
3、 休止符：表示音的休止的符号。
4、 P19缺。
5、 音符和休止符的时值关系：较大的音符或休止符，和它最近的较小的音符或休止符之间的时值比例是2：1，也就是一个全音符等于两个二分音符，一个四分休止符等于两个八分休止符
6、 增长基本音符
7、 附点：记在音符和休止符右边的小圆点。
一个附点表示增长原有音符或休止符值的二分之一；带有两个附点叫双附点，表示增长原音符和休止符时值的四分之三。
8、 延长记号：半圆形弧线中央加一小圆点。
表示按作品的风格或演奏者的意图自由增长该音符或休止符的时值。
在多符干记谱法中，延长号也可以记在音符或休止符下面。
弧背下弯。
9、 延音线：记在音高相同的两个音符上的弧线。
表示将两个音唱成一个音。
延音线可以连续使用。
10、 五线谱：在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定，位置越高音越高，位置越低音越低。
音符符头可以记在线上和间内。
11、 加线：为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面和下面还要加上许多短线。
分为：上加线和下加线。
12、 连谱号：如果音乐作品需要写在数行五线谱上，那么数行五线谱还要用“连谱号”连结起来。
包括起线和括线两个部分。
13、 谱号：G谱号，表示五线谱上的二线等于g1.其它各线，音名如图P21。
F谱号，它表示五线谱的第四线等于F。
其它各线，间音名如图P20.C谱号，五线谱的第三线等于代表C1，记在五线谱的第四线上叫做“次中音谱号。
”
14、 变音记号：表示音的升高或降低的记号。
长半音，降半音，升全音，降全音。
还原音。
（都是针对基本音来升降的）可以记在线上和间内。
15、 调号：记在谱号后面的变音记号。
在一个调号后对所有的音组都有效。
例：P23所有的F都升高半音，所有的B和E都要降半音。
16、 临时变音记号：记在音符前的变音记号，它的作用仅表示变音记号后面，一小节之内同高度的音有效。
但用延音线连接起来的下一小节例外。
在多个声部中只对一个声部有效。
17、 音符的正确写法：单符干记谱时，在三线以上，符干下。
反之上。
在第三线上，上下都可以。
多符头的情况下，以离第三线最远的为准。
(单声部永远用单符干记谱，在多声部音乐中，只有在节奏相同情况才用单符干记。
双符干记时，高声部干朝上。
低声部朝下。
18、 休止符的写法，在单符干的记法中，休止符永远写在靠近三线的地方。
19、 符点音符和符点休止符的符点：永远记在五线谱的间内。
符点音符的附点要靠近符头。
20、 省略记号：移高八度和移低八度用记号8——，记在五线谱的上面，表示虚线以内的音，移高八度。
记在下面则表示降低八度。
读谱方便，避免多加线。
21、 重复八度记号
22、 长休止记号：记在五线谱的第三线上，上面的数目字表示休止的小节数。
多在管弦乐分谱中使用。
23、 震音记号：用斜线标记，有两种情况，表示一个音或和弦迅速均匀重复时，斜线记在符干上。
斜线的数目与演奏时音符符尾的数目相一致。
24、 反复记号：表示乐曲的某一部分或全部重复演奏。
某一旋律型重复时，用斜线表示。
斜线数目与符尾数目相同。
一次或多次重复某一小节时，用记号除法的词来表示。
从一小节到整首乐曲的重复，可用︱： ：︱来表示。
表示记号以内的部分要重复演奏。
不同的部分，可以用括弧括出，并记心阿拉伯数字。
表示第几次反复时使用。
一
25、 连音奏法：
26、 断音奏法：
27、 保持音奏法：
28、 琵琶音奏法：
29、 滑音奏法：
三。 节奏 节拍
1、 节拍：有强有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复(例：列队行进中的`步伐，体现了这特点；左脚强，右脚弱，每一步时间片断相等，按照一强一弱的次序循环重复。
每一时间片断，叫做“单位拍”就是一拍。
带强音的单位拍，叫做“强拍”。
2、 节奏：用强弱组织起来的音的长短关系。
列队行进中的鼓点，体现了有强、有弱、有长、有短的许多音的序列组合。
3、 拍子：节拍的单位拍，用固定的音符来代表，叫做“拍子”。
单位拍可以用各种不同的单纯音符来代表。
如二分音符，四分音符等等。
4、 拍号：表示拍子的记号。
拍号用分数的形式标记。
分子表示几拍，分母表示以什么音符为一拍。
5、 小节：在乐曲中，由一个强拍到次一强拍之间的部分。
6、 小节线：永远作为强拍的标记写在强拍的前面。
穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线。
7、 弱起小节：乐曲由弱拍部分开始。
是不完全小节。
结尾一般也是不完全小节，两个不完全小节合在一起成为一个完全小节。
8、 单拍子：第小节有两拍或三拍的拍子。
特点是只有强拍和弱拍。
9、 复拍子：由完全相同的单拍子结合在一起。
10、 混合拍子：由单位拍相同的两拍和三拍的单拍子，按照不同的次序结合。
11、 变换拍子：各种拍子交替出现。
12、 一拍子：是有强拍，没有弱拍。
13、 散拍子：拍子的强音位置和单位拍的时值都不是十分明显，也不固定。
14、 音值组合法：把各种时值的音符，按照拍子的结构特点进行组合。
15、 节拍中的强弱关系：拍子的强弱关系同样体现在节奏中，两个音，第一个强，第二个弱。
三个音为强，弱，弱。
四个音为强，弱，次强，弱。
平均五个音有两种可能：强，弱，次强，弱，弱；强，弱，弱，次强，弱。
(一个类似的三拍子，每拍分为平均两个音，其强弱关系就遵循平均六个音的可能。
强，弱，次强，弱，次强，弱。
这些节奏的强弱关系可以出现在一拍中，也可以出现在更小的部分中。
如半拍、四分之一拍之中。
16、 音的强弱也用文字、字母、记号标记。
F\代表强、F越多代表音越强，P越多越弱。
MF表示次强。
MP表示次弱。
渐强，渐弱。
17、 切分音：如一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强的部分，这时后面的强音便移到前面的弱部分。
切分音都要强奏。
四。 音程
1、 音程：在乐音体系中，两音之间的高低关系
2、 冠音、根音：音程中，高的音叫冠音，低的叫根音。
3、 旋律音程：音程中的两个音，先后发声。
依照方向，分上行、下行、平行三种。
4、 音程的度数：音程在五线谱上包括的线与间的数目。
如：同一线上或间内构成的音程叫一度。
相邻与音构成的叫三度。
5、 单音程：八度以内的音程。
6、 复音程：超过八度的。
7、 自然音程：纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度。
8、 变化音程：由自然音程变化而来。
9、 协和音程：自然、纯音程。
10、 不协和音程：大、小二、大、小七度、
11、 音程的转位：音程的根音和冠音相互颠倒。
关于“节拍” 篇三
节拍在一般乐理教材里是这样定义的“：有重音的及无重音的同样时间片断，按照一定的次序循环重复叫做节拍。”也就是说，节拍是以强弱关系来组织音乐的。
例如：四二拍，就是每小节都有一强拍、一弱拍，而且是交替出现，有规律地进行反复。
也有人认为这样的理解有些肤浅和狭隘，但笔者认为，这种理解对初学钢琴的孩子和家长就够用了。
从上面概念的解释，我们可以得出这样的结论：节奏和节拍是在音乐运动有次序的轻重缓急中形成的。
节奏和节拍是旋律中不可缺少的构成要素，是音乐的精髓，是表现音乐的手法，也是形成曲式结构的基本因素。
所以家长了解节奏和节拍在音乐中的作用是非常必要的。
以上内容就是众鼎号为您提供的3篇《音乐初学者基本知识》，希望可以对您的写作有一定的参考作用。
